La historia y el desarrollo de la escultura japonesa

Prehistórico

En Japón, las esculturas se pueden encontrar entre los restos arqueológicos más antiguos del período Jomon (3d-1er milenio). Estas primeras esculturas, realizadas en arcilla, toman la forma de imágenes de fertilidad femenina con grandes ojos de insecto y cuerpos estilizados en los que se enfatizan los muslos y los senos. Durante el período de Grave Mound (alrededor de 200-600 d.C.), las figuras de arcilla huecas conocidas como haniwa se produjeron en grandes cantidades.

A diferencia de las figuras de tumbas chinas, en las que probablemente se basaron, no se colocaron en las tumbas sino en un círculo alrededor de los túmulos y se pensó que eran sustitutos de los sacrificios humanos realizados en la antigüedad. Sus formas son simples y muy abstractas, con un énfasis en la forma cilíndrica que las hace muy atractivas para el gusto moderno. Aunque la mayora de los haniwa representan a los seres humanos, otros adoptan la forma de animales, casas o barcos, lo que les confiere un interés tanto histórico como puramente estético.

Asuka y Nara

La era histórica del arte japonés comienza con el período Asuka (552–650), cuando el budismo y el arte budista se introdujeron desde el continente. Basadas en modelos coreanos y chinos, las obras del período Asuka, especialmente las del templo Horyu-ji en Nara, se encuentran entre las obras maestras de la escultura japonesa. Los medios artísticos preferidos fueron el bronce, la madera y la arcilla. Stone, que había jugado un papel tan importante en India y China, apenas se usaba en Japón.

wikipedia.org

Las imágenes producidas en el período posterior de Nara (650-794) fueron aún más logradas y se basaron en gran medida en prototipos chinos de T & apos; ang. La más famosa de estas imágenes es el Buda de bronce gigante en el templo Todai-ji en Nara. Desafortunadamente, esta imagen sufrió graves daños en épocas posteriores. Particularmente buenos ejemplos de escultura de este período son también las estatuas de laca que representan a maestros budistas célebres, así como las deidades budistas y las dramáticas figuras de arcilla de las diversas deidades guardianas.

Heian

Con el período Heian (794-1185), la escultura desarrolló un estilo más indígena, típicamente japonés, que ya no sigue los modelos continentales. El medio preferido era la madera, y las formas, más suaves y cálidas, estaban en consonancia con el refinamiento y la elegancia de la época. Aunque los sujetos tratados eran todavía en gran parte budistas, las deidades sintoístas también estaban representadas. También destacan entre las esculturas de Heian las máscaras utilizadas en la bugaku baile.

Kamakura

wikipedia.org

El último gran período de la escultura japonesa fue el período Kamakura (1185-1392). Una de las estatuas más famosas de esta época es el enorme Buda de Kamakura, que tiene unos 42 pies (13 metros) de altura. También son muy conocidas las grandes figuras de los guardianes, talladas por el famoso escultor Unkei, que se encuentran en la puerta de entrada al templo Todai-ji en Nara. Destacadas por su realismo y su sentido del drama, estas estatuas se encuentran entre las mejores jamás hechas en Japón.

Siglo XIV-XIX

Con el siglo XIV y el declive del budismo tradicional, la escultura dejó de desempeñar un papel importante en el arte japonés. Las únicas creaciones originales de los siglos posteriores son las máscaras No, que se originaron durante el siglo XV en el período Muromachi y continúan haciéndose hasta nuestros días, y las pequeñas netsuke esculturas, que representan todo tipo de figuras legendarias y populares, que sirvieron como botones de los estuches de medicinas y bolsas de tabaco que usaban los hombres japoneses del período Edo (1603-1867) Aunque a menudo son encantadoras e interesantes para sus sujetos, estas tallas en miniatura no son una forma importante de expresión artística. Solo las tallas populares de este período conservan parte del poder expresivo de las esculturas anteriores.