Ángulos y marcos de fotografía (composición creativa para ayudar a que sus fotos se eleven por encima de la mediocridad)

Chris es un entusiasta de la fotografía y escritor de blogs. Le gusta aprender nuevas técnicas de fotografía y practicar las antiguas.

Fotografía creativa con ángulos y marcos

Diferenciarse de todos los demás fotógrafos es relativamente rápido y fácil. Casi todo el mundo es fotógrafo, ya que tiene una cámara muy capaz en el dispositivo móvil de su elección. Elévese por encima de la manada de la mediocridad sin importar el tipo de cámara que elija para su fotografía considerando los ángulos y / o los marcos en sus imágenes.

La mayoría de las fotos se toman con el sujeto directamente delante de la cámara. La foto se toma y la imagen se comparte en las redes sociales. Es muy posible que sea una toma perfectamente compuesta, pero podría ser mucho más si usa una composición creativa como encuadrar al sujeto o considerar el ángulo en el que se tomó la imagen.

Lo bueno de estas composiciones creativas es que no importa qué cámara o lente esté usando. Puede hacer que incluso el dispositivo de toma de imágenes menos capaz recopile fotos mucho mejores simplemente agregando uno o ambos de estos elementos creativos.

Usando uno de los 4 ángulos de cámara

Hay cuatro ángulos de cámara diferentes desde los que puede disparar. Teniendo en cuenta que la mayoría de las personas simplemente disparan directamente desde su vista, verá que hay muchas opciones para tomar el control creativo de su cámara.

1. Vista de fotografía aérea

Una vista de fotografía aérea también se denomina vista de pájaro. Cuando toma una escena mirando directamente al sujeto, está creando una vista aérea. La versión extrema de esto hoy son los disparos de drones siempre presentes. Estos pueden crear hermosas imágenes y videos de paisajes mirando hacia abajo. Pueden revelar formas y características que quizás no se puedan observar desde el suelo.

Sin embargo, una vista aérea también puede consistir en algo mucho más terrestre, como una toma aérea de tu comida. Vemos miles de fotos de amantes de la comida publicadas en los distintos medios de comunicación social. Esto se aprovecha de un ángulo que es mucho más interesante que una toma frontal de un plato de comida.

2. Fotografía de ángulo alto

Esto se diferencia de una toma aérea, ya que es simplemente un ángulo que coloca al sujeto debajo de la cámara. Por ejemplo, el fotógrafo puede estar parado sobre una roca disparando hacia el sujeto que se encuentra debajo. Se necesita un poco de creatividad para hacer que esto sea más de lo habitual, ya que probablemente sea la forma en que las personas ven su entorno.

Mirar el mundo desde un ángulo alto es típico de su visión del mundo. Si tomara una foto de un neumático parado al lado del automóvil mirando hacia abajo, ¿en qué se diferenciaría de cómo alguien miraría la vista todos los días? De manera creativa, querrá descubrir cómo grabar esa imagen en un ángulo diferente para que se destaque de todas las demás fotos.

3. Fotografía de ángulo bajo

Parece que esta es una de las técnicas menos utilizadas para tomar fotografías. Supongo que la gente simplemente no quiere tomarse el tiempo para agacharse y tomar la foto. Desafortunadamente, las personas que ignoran esto pierden la oportunidad de realizar una gran toma de ángulo.

La idea básica es llegar por debajo del nivel de los ojos y disparar hacia arriba en la toma. La fotografía de ángulo bajo agrega una profundidad a la foto que hace que las cosas parezcan más grandes de lo que son. Esto es particularmente útil al fotografiar niños. Ver el mundo incluso por debajo del nivel de sus ojos agrega un drama a la imagen que no obtendrá si simplemente toma la foto al nivel de los ojos de un adulto.

4.Fotografía de primer plano

Supongo que técnicamente este es un ángulo. La fotografía de cerca es simplemente una toma tomada desde el nivel de los ojos hasta el sujeto. Cada tutorial que he estudiado lo consideraba un ángulo, así que sería negligente dejarlo en el mío.

Este ángulo es muy personal y atractivo, ciertamente si estás fotografiando a una persona. El primer plano creará necesariamente una sensación de conexión con el objeto. Este ángulo enfoca al espectador en un tema simple. Nada más obstruye la intimidad entre el espectador y el sujeto.

Fotografía de encuadre natural o artificial

El encuadre puede aportar otro elemento de interés compositivo a tus fotos. Esta es una técnica que crea un marco natural o incluso artificial en su imagen. Enmarcar al sujeto requiere una aplicación cuidadosa para lograr que la técnica se vea bien en su imagen.

Hay dos tipos de marcos que un fotógrafo puede usar para resaltar un sujeto. Pueden ser artificiales, como una puerta, o pueden ser naturales, como las ramas de los árboles. Cualquier cosa puede usarse con un poco de creatividad para enmarcar un tema.

Enmarcar un sujeto puede resultar útil para atraer la atención del espectador hacia la imagen y enfatizar el sujeto. Al igual que agregar una viñeta pesada a una foto en el posprocesamiento para aislar una parte de una imagen, el encuadre hará lo mismo en la composición.

Agregar un marco a su foto debería mejorar la imagen. Si el tema de tu imagen es aburrido, entonces ninguna cantidad de ramas de árboles floridos va a enmascarar esa foto aburrida. El encuadre debe agregar un elemento sutil de interés a una composición que ya es excelente.

Normalmente, un marco se considera de cuatro lados. El encuadre de un sujeto en la fotografía se puede lograr por solo dos o tres lados. La escena dictará cómo funcionará.

Tiendo a disfrutar el uso de objetos arquitectónicos como fuente de encuadre. El marco posiblemente usado en exceso a través de una ventana o puerta es algo que disfruto componiendo. Me gusta que el espectador siga una línea a través de la escena hacia el sujeto. Realmente se trata de presentar una perspectiva diferente al espectador de tus fotos.

Conclusión

Lograr una perspectiva diferente es un objetivo digno de cualquier fotógrafo. Sacar al espectador de la composición aburrida y típica a algo más interesante y dramático es todo lo que debería crearse en una imagen. Variar el ángulo o fotografiar al sujeto a través de un marco de su elección son ejemplos perfectos de cómo agregar la variedad necesaria a sus imágenes. Espero que estos consejos te den algunas ideas sólidas sobre cómo lograr más creatividad en tus fotografías.