Lecciones del cine y cómo aplicarlas a la fotografía digital
Disfruto de la fotografía y lo he estado haciendo de manera profesional e independiente durante más de 30 años.

https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/
erik gould
Filmé películas durante más de treinta años y solo recientemente he comenzado a usar la tecnología digital, ya que una de mis hijas se cansó de esperar a que se revelaran las fotos familiares y me sorprendió con una cámara digital Canon EOS 50 D.S.L.R de 35 mm.
Dado que todos mis antiguos objetivos EF funcionan en esta nueva cámara digital, mi transición ha sido bastante fluida.
Además de que la tarjeta de memoria no lee cada pocas tomas, las imágenes salen muy bien y veo la ventaja de mirar los resultados en el acto y hacer las correcciones allí mismo.
Con eso dicho, la película me enseñó mucho. Por un lado, tuve que esforzarme para hacer el siguiente tiro mejor, y el siguiente incluso mejor que el primero.
Esto en sí mismo me dio la confianza en mí mismo que necesitaba para saber que cada disparo consecutivo se hacía de la mejor manera posible.
Entonces, debido a que no podía (como hago con el digital) mirar cada toma después de presionar el obturador, tuve que confiar en mi conocimiento y experiencia para cada toma.
El reconocimiento de sus habilidades y la confianza en su capacidad se pueden transferir a su fotografía digital, reduciendo así la necesidad o el impulso de mirar constantemente la pantalla LCD.
Esto ahorra tiempo y esfuerzo, además de que te permite prepararte para la siguiente toma casi de inmediato, como lo hice cuando filmaba una película y todavía lo hago de vez en cuando con mi cámara de película Canon EOS.

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Otra lección que aprendí al rodar películas fue entender mi equipo por dentro y por fuera. Sabía lo que quería lograr y una vez que decidí los ajustes, podía recrearlos una y otra vez para cada toma.
Conocerte bien D.S.L.R y saber todo lo que es capaz de lograr puede llevarte a recrear tomas con tu cámara digital de la misma manera que lo haces o lo hiciste con la película.
Sabía qué velocidad de obturación necesitaba, qué ISO o ASA se requería y cómo leer la luz incluso antes de tomar la primera foto. Rara vez confié en la configuración automática.
En cambio, la mayoría de mis fotos se tomaron con la configuración manual y esto también se puede usar cuando se toma en formato digital. No es necesario cambiar constantemente la configuración o jugar con el medidor. Solo configúrelo y haga su tiro.

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Al carecer de la capacidad de ver resultados en el acto, tuve que seguir esforzándome continuamente para hacerlo mejor, sin dudar de lo que hice, sino de cómo hacerlo mejor en la siguiente toma y así sucesivamente.
Incluso si pensaba que mis primeros disparos fueron buenos, seguí disparando siempre esforzándome por hacerlo mejor con cada imagen siguiente.
Esto se puede aplicar a digital sin mirar la pantalla LCD después de cada disparo. En su lugar, concéntrese en tomar diferentes imágenes desde diferentes ángulos y usando diferentes perspectivas. Tenga confianza en lo que está haciendo e intente mejorar cada tiro consecutivo.
Haga que cada uno cuente como si no supiera de los otros que tomó antes de que salieran.
Las limitaciones de una tira de película que comúnmente se ejecutan hasta 36 imágenes por rollo me obligaron a pensar antes de cada toma y hacer una composición mentalmente para obtener lo que quería más, ya que cada rollo cuesta alrededor de $ 6.00 también tuve que contentarme con su costo más el agregado. Gastos del desarrollo. La mayoría de las tarjetas de memoria contienen miles de imágenes, por lo que, literalmente, no le cuesta nada tomar tantas fotografías como sea posible.
El uso de películas enseña una disciplina. Planifica cada toma y tiene en cuenta todo, ya que no puede permitirse desperdiciar.
Al intentar usar una tarjeta de memoria pequeña, aplica el mismo concepto que si estuviera usando una película. Aprende a no desperdiciar y desarrolla un enfoque más consciente de su experiencia de tomar fotografías. En otras palabras, empiezas a ser más intencional.

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Finalmente, la mejor lección que he aprendido del cine es disparar más. Nunca me contenté con hacer algunas tomas de mi sujeto y seguir adelante.
En la mayoría de los casos, esto se debía a que sabía que había hecho todo lo que tenía que hacer para obtener una gran toma, pero siempre había esa toma 'por si acaso'.
Esto no significó que tomé diez fotos del mismo sujeto desde el mismo ángulo con el mismo objetivo.
Esto significa que probé todos los lentes que pude, asumí todas las posiciones en las que podía pensar y miré 'mentalmente' a mi sujeto desde todas las perspectivas imaginables hasta que estuve satisfecho de haberlo fotografiado de todas las formas imaginables.
En otras palabras, no salí de una sesión con algunas fotos del mismo tema de la misma manera o muy similar. Me fui cuando tenía más de diez imágenes del tema de varias formas diferentes, asegurándome así de que al menos algunas de mis imágenes serían excepcionalmente satisfactorias.
Cuando estás tomando fotos para alguien que te paga por tomar estas fotos, ahora te enfrentas a un desafío; Haga todo lo posible para satisfacer al cliente o es posible que no logre que vuelva a contratarlo. El costo de tomar fotografías adicionales que quizás nunca use es mucho menor que las tarifas que generalmente se le pagan a un fotógrafo por su trabajo.

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2016 Luis E Gonzalez
Comentarios
Luis E Gonzalez (author) desde Miami, Florida el 20 de julio de 2016:
Mike: No sé realmente lo que quiere decir con lente. Pero la lente puede escribirse como lente o lente dependiendo de dónde viva. Si te refieres a si las lentes de película se ajustan a las cámaras digitales, en Canon sí lo hacen. Todos los lentes que tengo ahora son EF, que son los que Canon fabricó para usar en sus cámaras de película y funcionan muy bien en mi equipo digital. Canon parece haber desarrollado sus cámaras digitales con esto en mente.
Miguel el 20 de julio de 2016:
¿Lente?