Pintura de acuarela para principiantes absolutos: qué productos de arte comprar

Adele Cosgrove-Bray es una escritora, poeta y artista que vive en la península de Wirral en Inglaterra.

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Una guía útil para comenzar con la pintura de acuarela

Faro en Point of Ayr, Gales, de Adele Cosgrove-Bray; acuarela; 2018.

Faro en Point of Ayr, Gales, de Adele Cosgrove-Bray; acuarela; 2018.

Adele Cosgrove-Bray

Compra de Art Gear

Ingrese a cualquier tienda de arte en cualquier parte del mundo, o navegue en línea, y se encontrará con una atractiva variedad de productos. La tentación de comprar uno de todo puede seducir a muchos novatos. Después de todo, todas las tiendas necesitan que los clientes entreguen dinero en efectivo a cambio de mercancías, ¡así es como las empresas se mantienen a flote!

Comprar herramientas sofisticadas del oficio no mejorará sus habilidades como artista. Esto se logra mediante una práctica diligente sostenida a lo largo del tiempo y una comprensión profunda de lo que hace que una pintura funcione. Sin embargo, el proceso de aprendizaje y experimentación es parte de la diversión, y hay mucha diversión mientras te embarcas en tu propio viaje individualista en el arte.

Si bien hay algunos equipos con los que difícilmente puede comenzar, comenzar a pintar con acuarela no tiene por qué resultar costoso.

Este artículo tiene como objetivo ayudarlo a ahorrar dinero al ofrecerle consejos sobre cómo seleccionar solo lo que realmente necesitará para comenzar con este camino de creatividad profundamente satisfactorio.

¿Qué pinceles de acuarela debería comprar?

Solo tres pinceles son suficientes para comenzar con las acuarelas.

Solo tres pinceles son suficientes para comenzar con las acuarelas.

foto: Adele Cosgrove-Bray

¡Solo tres pinceles de acuarela!

Hay una enorme variedad de pinceles de acuarela disponibles para comprar. Pinceles enormes, pinceles pequeños, redondos, planos, en forma de abanico, en forma de cola de pez: la elección de pinceles es aparentemente interminable.

Puede elegir entre fibras naturales y sintéticas, y muchos & apos; cómo & apos; Los libros todavía insisten erróneamente en que los pinceles de marta de Kolinsky son una necesidad absoluta para la creación de acuarelas de calidad. Aparte de las cuestiones éticas en torno al uso de pieles de animales, los cepillos de marta tienden a ser mucho más altos en precio que los cepillos sintéticos perfectamente buenos.

Sin embargo, comprar cepillos absolutamente baratos, aquellos que cuestan alrededor de £ 2 por juego, suele ser una falsa economía. Pueden estar bien para que los niños embadurnen pinturas de carteles, pero son inútiles para los artistas. Las cerdas se caen de la férula, estropeando su trabajo, y las cerdas pronto perderán su forma original para convertirse en un desastre puntiagudo y desaliñado. Habiendo escrito eso, recientemente compré un juego sintético barato de doce cepillos sintéticos sin marca por £ 6 y es un placer usarlos.

Los tres pinceles que se muestran en la foto de arriba están hechos por Royal & Langnickel. He usado estos cepillos continuamente durante los últimos dos años y todavía están en excelentes condiciones. El cepillo plano es un # 10 de su gama Essentials, y el cepillo redondo es un # 6 de ese mismo rango. El pequeño aparejador es un # 10/0 de su gama Zen.

Estas tres formas de pincel ofrecen una gran flexibilidad para permitirle crear, con práctica, cualquier estilo de pintura de acuarela y serán suficientes para que una persona comience.

El cepillo plano se utiliza para crear lavados, árboles y líneas afiladas (que podría ser un poste de cerca, el mástil de un yate, la puerta de una granja, por ejemplo). El cepillo redondo es increíblemente versátil; Lo uso con frecuencia para cielos, follaje, texturas y mucho más. El aparejador se usa para líneas finas donde se requiere más movimiento, como ramas de árboles, estambres de flores o el aparejo de un barco, (que es lo que le dio su nombre).

Sí, tengo otros pinceles y, sin duda, otros artistas se atreverán a disputar mis sugerencias o enumerar sus propios favoritos en la sección de Comentarios a continuación. Eso está perfectamente bien y es bienvenido. El objetivo aquí es simplemente hacer que una persona comience, y yo uso estos tres pinceles mucho más que cualquier otro.

¿Qué papel de acuarela debo comprar?

Hay tres tipos básicos de papel de acuarela: -

  1. Suave, también conocido como prensado en caliente;
  2. Texturizado, también conocido como prensado en frío o no, (que significa & apos; no prensado en caliente & apos;);
  3. Áspero, prensado en frío pero con una textura más rugosa.

El papel puede ser hecho a máquina o hecho a mano.

El papel de acuarela viene en diferentes tamaños y gramajes.

Las pesas más livianas tienden a ser más baratas de comprar, y su caída es su tendencia a arrugarse y doblarse una vez mojadas. Esto se puede prevenir estirando el papel. Para hacer esto, remoje la hoja de papel en agua durante un par de minutos, colóquela sobre su tablero de dibujo y manténgala en su lugar con una tira de goma de mascar. Déjelo secar completamente antes de usar.

La elección entre papeles lisos, no rugosos y rugosos es totalmente personal. La única forma de descubrir cuál prefiere es comprar una pequeña cantidad de cada uno y experimentar. Sin embargo, tenga en cuenta que las diferentes marcas de papel pueden diferir significativamente, no solo en la calidad, sino también en cómo reacciona la pintura de acuarela en ese papel.

Si compra papel en forma de bloc de dibujo y luego descubre que no le gusta pintar en ese tipo de papel en particular, siempre puede usarlo simplemente como bloc de dibujo.

Papel pesado

No es necesario estirar el papel de acuarela que pesa 140 libras o 300 g / m2, o más, antes de usarlo. Recomiendo usar papel de este peso.

El papel muy barato puede ser una economía falsa. Los papeles más baratos pierden fácilmente la calidad de la superficie cuando se trabaja. He comprado papel más barato solo para degradarlo rápidamente a papel de dibujo después de que me decepcionó su bajo rendimiento. Puede ser frustrante producir una pintura que le agrade, solo para descubrir que la superficie del papel ha comenzado a romperse en parches. ¡He aprendido a resistir la tentación de las gangas!

Las marcas que recomiendo son Arches, Bockingford y Seabright, todas hechas a máquina. Recientemente, también he estado experimentando con papel hecho a mano de la India, de la marca Khadi, que reacciona de manera bastante diferente con las pinturas de acuarela que las otras marcas enumeradas aquí, crea texturas encantadoras y es un placer usarlo.

Economía

o

¿Economía falsa?

Mis cuadernos de bocetos recientes, guardados fácilmente en una canasta de alambre.

Mis cuadernos de bocetos recientes, guardados fácilmente en una canasta de alambre.

foto: Adele Cosgrove-Bray

¿Almohadillas o sábanas sueltas?

El papel de acuarela se vende en hojas sueltas o en blocs.

La elección entre estos es en gran medida una cuestión de preferencia, y esto es algo a lo que una persona solo puede llegar a través de la experimentación.

Los paquetes de hojas sueltas pueden variar en cantidad, como 10 hojas, 20 hojas o 100 hojas o más. Puede ser más económico comprar al por mayor, pero considere cómo lo va a almacenar si el espacio es limitado.

Mucha gente prefiere las almohadillas para pintar al aire libre (o pintura al aire libre, como se la conoce a menudo). El firme apoyo de un bloc de notas hace que no sea necesario llevar un tablero de dibujo. Además, las sábanas no pueden ser arrastradas por la brisa. Las almohadillas son fáciles de transportar, mientras que las hojas individuales necesitan más protección para no doblarse o aplastarse.

Las almohadillas están disponibles en formas y tamaños aparentemente infinitos. Algunos son lo suficientemente pequeños como para guardarlos fácilmente en un bolsillo, lo que me resulta útil cuando hago bocetos al aire libre, ya que reduce la cantidad de equipo que necesito llevar.

¿Qué pinturas de acuarela debo comprar?

Solo ocho pinturas son suficientes para comenzar con las acuarelas.

Solo ocho pinturas son suficientes para comenzar con las acuarelas.

foto: Adele Cosgrove-Bray

¡Solo ocho colores!

Las pinturas de acuarela vienen en tubos o sartenes. Aquí, & apos; pan & apos; significa un pequeño bloque de pintura firme, y vienen en dos tamaños: bandejas enteras o medias bandejas.

Ningún tipo es mejor que el otro. Algunos artistas prefieren tubos, otros prefieren sartenes. Muchos artistas usan una mezcla de ambos. Los colores son los mismos para ambos tipos.

Prefiero las sartenes porque caben en una bandeja hecha a medida, que es conveniente para llevar. Cada recipiente de pintura individual viene en su propio envoltorio, y una vez desenvuelto, debe colocarse dentro de un pequeño recipiente de plástico para evitar que los colores vecinos se derramen demasiado.

Hay muchos juegos de acuarelas disponibles para comprar. El único problema con los conjuntos es que tienden a contener colores que realmente no necesita o posiblemente ni siquiera usará. Además, un conjunto grande con muchos colores puede ralentizar el proceso de aprendizaje al ofrecer demasiadas opciones, de modo que el estudiante intente omitir el aprendizaje de cómo mezclar colores por sí mismo.

La foto de arriba muestra los ocho colores que, en mi opinión, son todo lo que se necesita para empezar a pintar con acuarelas. Podría decirse que podría salirse con la suya con solo siete, eliminando la sombra quemada y usando el marrón Van Dyke en un estado muy diluido con una pizca de gris de Payne agregado.

Colores recomendados

En la ilustración de arriba verá:

  • Limon amarillo;
  • Siena natural;
  • Rojo cadmio;
  • Payne & apos; s gris;
  • Rojizo-Marron;
  • Marrón Van Dyke;
  • Azul cerúleo;
  • Azul ultramarino.

Notarás que no hay verdes, morados ni naranjas. Todos estos se pueden mezclar a partir de los colores que se muestran arriba, y en una gama aparentemente interminable de tonos.

Amarillo + azul en cantidades variables = verdes.

Rojo + azul en cantidades variables = morados / lilas.

Amarillo + rojo en cantidades variables = naranjas.

Experimente mezclando sus propios tonos: usar un papel barato está absolutamente bien para proyectos de aprendizaje como este. De todos modos, he descubierto que las verduras ya preparadas son bastante horribles, tanto que he dejado de usarlas.

También notará que mi elección sugerida no contiene negro. Descubrí que el gris de Payne es mucho más versátil y ofrece una gama de tonos mucho más amplia que un negro intenso que rara vez aparece en la naturaleza.

¡Está perfectamente bien tener más colores listos para usar que los que se enumeran aquí! La mayoría de los artistas recopilan una variedad mucho mayor a lo largo del tiempo. Pero, de nuevo, el objetivo de este artículo es que las personas se inicien en la acuarela sin comprar más de lo que inicialmente podrían necesitar.

¡Debo enfatizar, sin embargo, que esta selección sugerida seguramente será discutida por otros artistas! Con el tiempo, cada artista desarrolla su propia paleta de colores que les resulta útil, y eso es de esperar.

Siéntase libre de compartir su propia elección de colores para principiantes, y sus razones, en la sección de Comentarios a continuación.

'El amanecer de los sueños brumosos' de Adele Cosgrove-Bray; acuarela; 2018.

foto: Adele Cosgrove-Bray

¿Qué calidad de acuarelas debo comprar?

Una vez escuché al dueño de una tienda de arte explicarle a un nuevo miembro del personal que las pinturas de calidad de artista están bien cuando las pinturas de una persona comienzan a venderse a más de £ 1000. Hasta que llegue ese momento, si es que alguna vez llega, las pinturas de calidad para estudiantes / aficionados están absolutamente bien y la mayoría de sus clientes artistas profesionales continúan usándolas.

Para los principiantes, las pinturas de calidad para estudiantes son la opción lógica. Son mucho más asequibles que las pinturas de calidad de artista, y en los últimos años se ha mejorado mucho la pureza de los colores y su permanencia. De hecho, mucha gente ni siquiera podía notar la diferencia entre un trabajo creado con pinturas de calidad de estudiante y un trabajo hecho con calidad de artista.

Las marcas varían considerablemente entre países. Si no está seguro del nombre de una marca, pida consejo al minorista. Las pinturas de acuarela muy baratas pueden ser impredecibles en lo que respecta a la calidad y, en consecuencia, pueden ser una falsa economía.

Utilizo pinturas de acuarela de Winsor & Newton, que he encontrado que son de excelente calidad.

¡Alternativas de ahorro de dinero para equipos de arte!

Contenedor de agua - una mermelada vieja o una jarra de café servirán igual de bien.

Paleta de pintura - un plato llano blanco o una bandeja de plástico (posiblemente de una tienda benéfica).

Tablero de dibujo - Utilizo estantes desechados de los viejos gabinetes de cocina de un vecino. Los recortes de madera prensada comprados a bajo precio en su tienda de bricolaje local también estarán bien.

Caja de arte - antes de comprar esa elegante caja de almacenamiento en la tienda de arte, visite su tienda de bricolaje que ofrecerá un artículo muy similar por la mitad de precio. Si no tiene la intención de llevar su equipo de pintura al aire libre, las cajas de zapatos viejas están bien para el almacenamiento.

Difusor de spray - ¡Pruebe un spray de agua de plástico destinado a rociar plantas! También son más fáciles de usar.

Portaescobillas - una maceta limpia o un balde de plástico de castillo de arena para niños también servirán. Dejo mis pinceles en uso en una rejilla para pipas vintage, ¡con las cerdas apuntando hacia arriba, por supuesto!

Estudio de arte del autor, julio de 2018.

Estudio de arte del autor, julio de 2018.

foto: Adele Cosgrove-Bray

¿Dónde puedo pintar?

Los artistas trabajan en una amplia variedad de espacios. Alquilar un espacio en un estudio probablemente sea un gran paso para muchos principiantes, pero aquí hay tres ideas prácticas que pueden ayudar.

  • la mesa de la cocina;
  • invernadero o cobertizo de jardín;
  • dormitorio de repuesto.

He conocido a varios artistas que han convertido sus galpones en estudios de arte. Sin embargo, la temperatura puede ser un inconveniente: se congela en invierno y hace demasiado calor en pleno verano. Una señora colocó una marquesina de verano de plástico frente a la puerta de su cobertizo para aumentar el espacio de trabajo. Otra artista colocó sábanas de algodón blanco justo debajo del techo de plástico corrugado de su cobertizo para tratar de mantener la temperatura dentro de niveles tolerables, aunque admitió que si hace demasiado calor, ¡es volver a pintar en la mesa de la cocina!

Otro artista me dijo que el dormitorio de invitados, en gran parte sin usar, resultó ser una tentación demasiado grande. Siguió mirándolo con codicia y pensando en cómo le parecía un mal uso del valioso espacio. Ahora es un estudio de arte y los huéspedes ocasionales tienen que alojarse en un B&B cercano.

Sin embargo, otro artista convirtió toda la sala del frente de la casa en un estudio de arte hermoso e inspirador, y lo que hubiera sido puramente un comedor ahora funciona como sala de estar.

En la foto de arriba, puedes ver mi propio estudio de arte como se ve en el momento de escribir esto: julio de 2018. Ubicado en lo que habría sido un dormitorio, se siente maravilloso poder entrar en él en cualquier momento del día. o de noche y empezar a crear algo. Incluso hay una manta de lana en el suelo, ¡ya que a mis perros les gusta hacerme compañía!

En la mesa puede ver uno de los estantes reutilizados del armario de la cocina que utilizo como tableros de dibujo. Como también pinto al óleo, puede ver materiales para esto, como el caballete francés vertical, lienzos almacenados debajo de la mesa y una jarra de vidrio llena de pinceles de cerdas. También puede ver un caballete de escritorio y la rejilla de tubería antigua que se usa para sostener los pinceles, mencionados anteriormente en este artículo.

Emprender una reforma doméstica importante bien puede estar fuera de discusión para alguien que es nuevo en la pintura. Quizás simplemente no hay espacio. Un caballete plegable de sobremesa colocado sobre la mesa de la cocina servirá perfectamente; la única frustración será tener que volver a ordenar todo para dar paso a la próxima comida.

Comparta sus propias ideas para espacios de trabajo en la sección Comentarios a continuación.

Área de exhibición en el estudio del autor. Las dos manijas de las puertas no son parte de una instalación de arte, ¡están listas para cuando haya terminado de redecorar un armario de almacenamiento!

Área de exhibición en el estudio del autor. Las dos manijas de las puertas no son parte de una instalación de arte, ¡están listas para cuando haya terminado de redecorar un armario de almacenamiento!

foto: Adele Cosgrove-Bray

Soluciones de almacenamiento!

Entonces, ¿dónde vas a guardar tu equipo de arte?

Recientemente, escuché una conversación entre dos artistas que estaban discutiendo sus casos de portafolio y lo útiles que eran. 'Oh, sí', dijo una dama con seriedad, '¡por eso compré uno de todos los tamaños!'

¿Para qué diablos? Todo lo que tenía que hacer era comprobar el tamaño de su dibujo más grande y luego seleccionar un estuche de cartera en el que encajaría. Como todos los demás dibujos son más pequeños, también encajarían en él. Aún así, estoy seguro de que la tienda de arte agradeció su generosidad.

Los estuches de cartera pueden almacenar una cantidad sorprendentemente grande de dibujos y acuarelas. La desventaja es que las pinturas pueden dañarse con el tiempo si las superficies se frotan entre sí. Sin embargo, he almacenado con éxito obras de arte en estos casos durante décadas sin que se produjeran problemas.

Los cuadernos de bocetos tienden a acumularse con el tiempo. Sea inventivo con el almacenamiento, como con mi canasta de alambre, que se muestra en la foto de arriba. Las cajas de madera reutilizadas para frutas / verduras se pueden fijar a las paredes como estanterías. Se pueden apilar cajas de libros de arte o trabajos antiguos, luego, con un paño sobre ellos, serán una superficie de exhibición útil, como se muestra en otra de mis fotos aquí.

Evite comprar esas cajas de equipo de aspecto artístico que a las tiendas de arte les encanta almacenar para Navidad o el comienzo de un nuevo año académico. Todos esos pequeños cajones plegables con sus compartimentos ordenados son de hecho una forma atractiva y útil de almacenar tubos de pintura, pinceles y otros materiales, pero si llama a una tienda de bricolaje encontrará artículos muy similares, si no idénticos, a una fracción del precio.

Comparta sus propias soluciones de almacenamiento de arte en la sección Comentarios a continuación.

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2018 Adele Cosgrove-Bray