Hacer bocetos, dibujar y pintar retratos con pinturas acrílicas

Tricia Deed disfruta y se relaja con su afición de pintar retratos y paisajes con pinturas acrílicas.

Pintura de retrato de acrílico

Retrato en acrílico de dos damas de un país tropical.

Tipos de retratos

Un retratista disfruta duplicando el rostro de un individuo en un lienzo y otras superficies. Es un desafío pintar la exactitud de una persona. El artista de bellas artes es un maestro de los rostros de la realidad y del cuerpo humano. Otros métodos para pintar rostros humanos incluyen la caricatura y el abstracto. Estos estilos pueden no ser realistas, pero la persona es reconocible con la excepción de la pintura de retratos abstractos.

La esencia de un retrato es capturar rasgos de identificación sobresalientes que identifican a la persona. Una caricatura maximizará una característica significativa que es una marca registrada de esa persona. La marca de identidad puede ser el pelo rojo como en Lucille Ball, una nariz de esquiar como en Bob Hope.

Muchos de nosotros vemos obras de caricaturas en cómics y propaganda política. Los artistas callejeros que trabajan en parques de entretenimiento o comunidades de artistas disfrutan pintando caricaturas para los clientes que pagan en el lugar.

El artista puede o no usar un modelo vivo para un retrato abstracto, pero al admirar el retrato no será una copia realista del modelo, ya que el artista ha pintado una representación emocional del individuo. La interpretación subjetiva del artista aparecerá como un abstracto para cualquiera que la vea.

Pintura realista

Una reproducción realista del retrato de una niña.

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Retratos realistas

El artista realista reproduce una imagen precisa de una persona. Estos retratos existen desde hace cientos de años. Rostros de personajes históricos, celebridades, familiares, amigos, mascotas y autorretratos son solo algunos de los usos de los retratos realistas.

Este estilo de duplicar la realidad se conoce como bellas artes.

Retrato de fantasía facial de acrílico

Pintura acrílica de fantasía.

Tricia Deed

El Artista Abstracto

El artista abstracto pinta un retrato con imaginaciones originales inspiradas en influencias personales, fantásticas, sociales y culturales. Incluiría mi estilo de pintar retratos en esta categoría. En el retrato de acrílico de arriba se colocó un tatuaje floral en la cara. Esto es muy simple.

Otros métodos para abstraer un retrato en acrílico:

Tonos faciales de tintes con varios colores.
Ojos demasiado grandes o pequeños
Una nariz de forma independiente
Orejas puntiagudas, cuadradas, ovaladas o irregulares
Formas de labios variadas
Cabello con mechas de tintes variados
Use técnicas sin cepillos de esponjas, raspadores, cuchillos, bolas de algodón, muestras de tela, almohadillas de lana de acero, palos u otros objetos para crear borrones, rayas, puntos, salpicaduras y más.

Piense en lo abstracto como algo fuera de lo común, un pensamiento innovador, inusual, extraño o que no está dentro de los límites del realismo.

Un boceto y un dibujo

Un dibujo de retrato de una niña.

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Esbozar o dibujar retratos

Dibujar es un esquema rápido e independiente del objeto deseado. El dibujo es una réplica precisa del objeto. Un artista hará un boceto rápido antes de pintar hacia un producto terminado. Otros artistas prefieren dibujar todos los detalles para mayor precisión y luego proceden a pintar.

Dibujar retratos requiere estudio y muchas horas de práctica. Hasta que esté listo para tomar lecciones de dibujo; Pon a prueba tus habilidades actuales para determinar la elección de entrenamiento. Toma un lápiz, una goma de borrar y una hoja de papel. Seleccione una cara de una foto o cualquier publicación impresa. Revise su trabajo terminado y tome una decisión. Su decisión determinará el tipo de escuela de retratos que se necesita para perfeccionar su arte.

Amigos, independientemente de si hacen pinturas de retratos o paisajes, lo mejor para ustedes es saber dibujar. La mayoría de las pinturas requieren un mínimo de al menos un contorno esbozado. Piense en su boceto o dibujo como un mapa o una guía hacia el proyecto terminado.

Hay clases en línea gratuitas. Los libros de instrucciones para dibujar y hacer bocetos se pueden pedir prestados en una biblioteca local o se pueden comprar. Las escuelas de arte locales, las universidades y los centros de arte comunitarios ofrecen una variedad de clases.

Como pasatiempo, ser autodidacta suele estar bien, pero para convertirse en un dibujante consumado es mejor asistir a una escuela formal. La pintura de retratos se considera bellas artes. Si desea obtener credenciales o adquirir una carrera, es esencial un título de una institución de educación superior.

Dibujar o pintar un retrato requerirá mucha práctica antes de lograr un éxito razonable. Practica dibujar un autorretrato, un amigo o un familiar a partir de una foto. Las fotos actúan como naturaleza muerta y no son tan caras como contratar a un modelo posando. Es difícil conseguir que un amigo o un miembro de la familia posen durante horas mientras usted esboza su retrato.

Cómo dibujar una cara con precisión: ejercicios para mejorar sus dibujos

Pinceles y pinturas acrílicas

Las pinturas acrílicas están disponibles en tubos o botellas.

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Pinturas acrílicas

Elija pinturas según su contenido de pigmento. Adquiera las brochas y herramientas adecuadas que se adapten mejor a la elección de pintura.

Los acrílicos no son tóxicos, no tienen reacciones alérgicas, tienen múltiples formas de usar las pinturas, se secan rápido, varias opciones de papel, una variedad de colores, lienzos u otras bases, asequibles y de fácil limpieza.
No tóxico: no se necesitan disolventes de pintura u otros productos que son agresivos para la respiración y la piel.
Sin alergias: debido a su base a base de agua y al uso de productos suaves, no parece haber reacciones alérgicas.
Múltiples usos: las pinturas se pueden utilizar para crear efectos de acuarela, como efectos de pintura acrílica o al óleo. Diluir o aplicar capas de pintura producirá una variedad de efectos de textura.
Secado rápido: las pinturas al óleo tardan mucho en secarse, los acrílicos se secan rápidamente. A algunos artistas no les gusta el secado rápido, pero hay aditivos que se pueden mezclar con las pinturas acrílicas para darle una vida útil más prolongada.
Opciones de base: los acrílicos se pueden aplicar sobre papel, lienzo, telas, plástico, vidrio, madera y otras superficies.
Colores y tonos: no hay límite para las opciones de color. Estas pinturas son muy fáciles de mezclar. Para obtener más glamour, hay disponibles pinturas acrílicas con purpurina.
Asequible: capaz de mantenerse dentro de un presupuesto. El precio será más alto a medida que el pigmento se vuelva más espeso y esto es comprensible. Los costos dependen de la base y los efectos que el artista quiera crear.
Fácil limpieza: durante la pintura o después de pintar. La limpieza con agua es todo lo que se necesita.

Artista callejero en el Puente de Carlos

Un artista que pinta directamente sobre lienzo en un mercado de artistas abierto.

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Aplicar pinturas acrílicas

Una vez completado el dibujo, aplique las opciones de tinte. Use una consistencia fina o de color agua para rellenar los tintes seleccionados. Las marcas de lápiz se mostrarán a través de una fina capa de pintura. Utilice trazos suaves cuando utilice un lápiz de dibujo durante el proceso de dibujo.

Si la elección de color no es correcta. la pintura acrílica se secará rápidamente permitiendo que el artista aplique otro tinte en la misma área. Una vez satisfechas las selecciones de color, agregue capas de pintura acrílica para ocultar las marcas de lápiz y para obtener la profundidad de color y el grosor de la pintura para la textura deseada.

Consejo: se pueden usar lápices de colores para dibujar, ya que sus marcas se ocultarán muy bien debajo de la pintura.

Descubrir la versatilidad de la pintura acrílica es tan divertido como dibujar o dibujar un retrato.

Ejemplo de pintura base o tonificación

Cepille capas delgadas de tinte que cubran la superficie de trabajo. Este método prepara una base para una aplicación de pintura más fácil y agrega riqueza y profundidad a cualquier pintura.

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Pintura de base o tonificante

Prepara todo el lienzo con una fina capa de pintura. Puede ser el primer color que se colocará en el lienzo, el último color que se colocará en el lienzo, o elegir el que más te guste.

Esta técnica se utiliza a menudo en pintura al óleo. Esta técnica se llama bajo pintura o tonificación. Muchos artistas utilizan esta técnica de preparación de lienzos para ayudar a ocultar los sangrados del lienzo. La textura de lino del papel acrílico dirigirá la pintura en la dirección opuesta a la que estaba destinada. Aplicar una capa de pintura sobre el lienzo ayuda a eliminar este problema.

Cómo pintar en capas

Pintores acrílicos

preguntas y respuestas

Pregunta: ¿Cómo se pintan los diferentes tonos de la cara con pinturas acrílicas? ¿Qué son las sombras frías y cálidas?

Respuesta: Supongo que estás pintando tez natural. En primer lugar, determine los colores del subtono. ¿Esta persona tiene el color de la piel rosa, naranja, amarillo, verde, rojo, marrón, azul o negro? Después de determinar el pigmento de subtono, mezcle un poquito con los colores de tez que está usando. (Los maquillajes de tez varían en color al agregar diferentes tintes de color).

Determina dónde está brillando la luz en la cara. El área de luz incluiría colores cálidos y el área con luz mínima o nula serían los colores fríos. Cuando mezcle tintes con el color de maquillaje base, agregue tintes de colores cálidos para las áreas iluminadas y tintes fríos para las sombras frías. Los tintes cálidos incluyen rojo, amarillo anaranjado, verde claro, azul claro y marrón claro. Los tintes fríos incluirían colores fríos de azul, verde, marrón y negro. A veces, puede aplicar el tinte directamente a la pintura. Trabajar húmedo sobre húmedo para mezclar correctamente.

Pregunta: ¿Cómo determino qué colores resaltar diferentes tonos en un retrato en arte pop?

Respuesta: Todo el mundo es un artista. El artista que elige pintar con colores tiene un instinto natural para dar vida a los colores. Cuando alguien mira un arco iris, ve rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. El artista del color ve los mismos colores, los colores entre esos colores y los colores que se rodean entre sí. Ven las diferencias de tonos visibles en la luz, el medio y la oscuridad. Y ven las variaciones en ese sombreado.

Hay tablas de colores y la rueda de colores que pueden ayudarlo. En otras palabras, debe comprender y tener conocimientos sobre los colores o la teoría del color. Mientras aprende sobre este tema, pruebe estos métodos, ya que pueden ayudarlo a ver las diferencias.

Haga 3 copias de cualquier retrato o arte pop para practicar y experimentar.

• Haga la primera copia de la manera en que lo ha estado haciendo.

• La segunda copia está aplicando nuevas ideas y la tercera copia será la idea de color para el arte pop.

Desea pintar la primera imagen de la manera en que lo ha estado haciendo para poder comparar. Una de las primeras cosas que he notado es que la gente quiere colorear o pintar y tener perfección en el primer trazo.

Consejo n. ° 1: los artistas no crean ni pintan a la perfección. No aplique lápiz pesado o pintura espesa. Los artistas trabajan en capas. Aplicar un color claro al principio y construir lentamente capa por capa hasta alcanzar el tono deseado. Es difícil de borrar. Cuando se trabaja con una capa ligera de color, es fácil de borrar o colorear.

Consejo # 2: Piense antes de seleccionar colores.

Al colorear o pintar retratos, tenga en cuenta la nacionalidad del individuo. Hay variaciones en los tonos de piel. El tono de fondo puede ser rojo, amarillo, rosa, azul, verde, naranja, marrón o negro. Aplica la base de maquillaje ligeramente teniendo en cuenta el tinte de fondo. Este matiz ayudará con el sombreado.

Consejo n. ° 3: haga el subtono muy a la ligera. La razón de esto es que a medida que continúa construyendo la base de la tez de la piel, el matiz puede dominar en lugar de acentuar. Además, a medida que mezcla colores, puede crear tonos o tintes no deseados.

Consejo # 4: ¿Dónde brilla la luz? La luz determinará tus reflejos y sombras. Los aspectos más destacados son los colores más claros y brillantes. El sombreado son los colores más oscuros que crean sombras y profundidad.

El tono de fondo que usaste será un tinte muy claro bajo la luz, a medida que te acerques a las hendiduras o hendiduras de la cara, el tono de fondo puede oscurecerse un poco. Estas áreas serían las inserciones de los ojos, la nariz, las orejas, el cuello y la línea del cabello.

Si el matiz de subtono no es satisfactorio, agréguele otro color. Vuelve a aplicar el color a la ligera y piensa antes de aplicarlo. Ejemplo: si está pintando una cara oriental y utilizó amarillo como tono de fondo, si debe aplicar el azul incorrecto y crear un verde oscuro, esto puede ser un error. Aplicar naranja o un tono muy claro de marrón puede ser una mejor opción. ¡Aprenda la teoría del color!

No tengas miedo de usar colores; los errores le obligarán a realizar una mejor selección. Después de colorear o pintar su retrato, compare la realidad del producto terminado con la fotografía o el sujeto posado. ¿Qué tan realista fue usted?

Compare su primer original con el segundo cuadro y observe las diferencias.

El sombreado se aplica a varios tonos de color. El arte pop consiste en seleccionar un color y luego resaltar o sombrear la imagen. ¿Cómo seleccionas los colores para este estilo de arte? Creo que es una cuestión de perspectiva. Puede intentar elegir un color porque es emocionalmente atractivo. O considere colorear de acuerdo con la definición de tintes.

Ejemplos:

Rojo para la ira, la emoción, la aventura.

Azul para calma y paz

Verde por envidia o dinero

Amarillo para inteligencia, oportunidad o felicidad.

Creo que entiendes la idea.

Independientemente del estilo de retrato o arte pop ... piense, planifique, disminuya la velocidad y experimente. Mantenga un registro de las combinaciones de colores y las técnicas que se utilizaron y que cumplieron con sus expectativas.