Cómo salvar una pintura arruinada (consejos para artistas intermedios)

Nelvia es una artista autodidacta que ha estado aprendiendo y creando durante más de 25 años.

En esta guía, utilizo un ejemplo de cómo salvé una pintura en ruinas.

Diseñadores de Marketplace, a través de Canva

¿Cuántas veces has dibujado o pintado algo que se ve terrible o no es lo que querías? ¿Perdió su valioso tiempo y suministros? ¿Tienes que romperlo y tirarlo? ¿Comenzar de nuevo? ¿O hay alguna manera de salvar ese trabajo y aún así crear lo que vio en su mente?

Consejo n. ° 1: use medios mixtos para volver a trabajar su pieza y crear algo nuevo

Hay un segmento de personas que dice que no es arte si no lo hiciste de forma purista: todo al óleo, pastel, acuarela, etc. Sin embargo, durante años, muchos artistas han estado mezclando y combinando diferentes medios húmedos y secos. y desarrollar tantas técnicas nuevas que es asombroso lo que se puede lograr.

Hoy en día, hay muchos más artistas que dicen que puede y necesita usar todas las diversas herramientas y suministros de arte disponibles para ayudarlo a transferir la visión que ve en su cabeza a su papel o lienzo. Las combinaciones de medios mixtos pueden brindarle efectos y texturas que no puede lograr con un solo medio. También le da al artista la ventaja de corregir fácilmente los errores o cambiar de dirección sobre la marcha.

Una de las mejores ventajas de utilizar técnicas mixtas es que nunca hay un error que no pueda corregirse aplicando otra capa. Ese horrible resultado de pintura / dibujo puede reelaborarse para convertirse en una obra de arte satisfactoria. O, en el peor de los casos, ese dibujo / pintura fallido puede quedar total o parcialmente con yeso, convertirse en una nueva pintura de base o fondo, o romperse para hacer un collage con el fin de ayudarlo a crear el próximo proyecto.

Consejo n. ° 2: comience por ajustar su actitud

En este ejemplo, estaba tratando de aprender una nueva técnica jugando con una nueva herramienta, acrílicos fluidos, en una grisalla de tonos grises. Como estaba trabajando con suministros que no había usado mucho antes, necesitaba ajustar mis expectativas y no esperar una obra maestra.

Pero tenía muchas ganas de terminar con un buen resultado por mis esfuerzos. Me sentí cómodo con las técnicas que iba a usar, así que me dije a mí mismo que debía jugar, relajarme y dejar que la pintura me dijera a dónde quiere ir. En otras palabras, quite la presión y recuerde, es solo una hoja de papel. Siempre puedo pintar sobre él y empezar de nuevo.

Grisalla acabada.

Consejo n. ° 3: prueba una técnica de grisalla

Usando yeso acrílico en blanco y negro, he hecho una grisalla en tonos grises. He hecho varios antes, así que estaba bastante seguro de que podría obtener una buena pintura base. Ésta es una técnica que usaban muchos de los viejos maestros. Cuando realiza este tipo de pintura base, realiza la mayor parte del trabajo de construcción de forma y tono en esta capa.

Para agregar color, simplemente aplique esmaltes transparentes finos. Use acrílicos o aceites para hacer la técnica de glaseado. (Recuerde, puede aplicar aceite sobre acrílico, pero nunca trate de aplicar acrílico sobre aceite). Es como por arte de magia cuando aplica el color sobre los tonos grises. La mayor parte del trabajo de sombras y luces está hecho y debería verse increíble.

Consejo # 4: Experimente con acrílicos fluidos

Recientemente adquirí algunos acrílicos fluidos, la mayoría de los cuales son muy transparentes. Dado que tiene una consistencia similar a la de la tinta, pensé que sería perfecto para glasear. Cuando cambié los colores, se secaron puros y vibrantes. Eso era justo lo que estaba buscando.

Anteriormente, cuando intenté aplicar la pintura fluida directamente de la botella al papel, se empapó y dejó bordes duros. Sentí que necesitaba diluir y mantener la pintura acuosa (consistencia de acuarela) para que se extendiera y tuviera bordes más suaves.

Recuerde: un papel diferente produce efectos diferentes

Si bien no tenía grandes expectativas, ciertamente esperaba algo mejor que este resultado mediocre y débil. Supongo que se diluyó demasiado y perdió su capacidad de ofrecer el color claro y vibrante que quería para hacer brillar los tonos grises.

Este es un recordatorio perfecto de que cuando trabajas en papel, puede ser tu mejor o peor amigo, dependiendo de la calidad de la hoja. Al ver cómo este papel tomó el color lavado, sé que nunca podré volver atrás y agregar más capas de lavado que me darán ese aspecto de color vibrante y limpio.

Después de esmaltes acrílicos fluidos.

Consejo n. ° 5: agregue pasteles para obtener un color vibrante, translúcido pero opaco

Entonces, es hora de idear un plan B. Como artista principiante o intermedio avanzado, tienes algo de experiencia con diferentes técnicas y tipos de medios húmedos y secos. Ojalá hayas pasado algún tiempo experimentando con lápiz de color, pastel, carboncillo, yeso, collage, lápices, etc., aprendiendo las fortalezas y debilidades de cada medio. Ahora sabe qué medios mixtos se pueden combinar y qué funcionan juntos para crear los efectos que visualiza.

Después de revisar todos los diferentes medios, decidí que solo el pastel podría darme ese color vibrante puro y audaz que originalmente quería. El pastel también tiene una mezcla única de ser translúcido (el espacio entre las partículas permite que la capa inferior brille y refleje la luz), pero es lo suficientemente opaco como para cubrir algunas áreas problemáticas.

Entonces, entré al escondite usando la imagen de referencia y el esquema de color fluido original con el que comencé y seleccioné algunas barras de pastel medianas / suaves que eran de colores similares. ¡Inhalé profundamente y simplemente lo hice! Solo confié en mí mismo para agregar los distintos colores donde se sintieran bien. Ciertamente quería darle vida a algunos colores de fondo, brazos y manos muertos. También agregué reflejos y tonos medios a los planos de la cara. (¡Ahora mismo un poco de vino sería beneficioso!)

Ah, mucho más feliz con la adición de pasteles y algunos lápices de colores.

Pintura terminada.

Resumen de lo que usé para esta pieza de técnica mixta

1. Debería haber comenzado el papel con varias capas de yeso blanco (de esa manera, los acrílicos fluidos no se habrían absorbido tan fácilmente en el papel)
2. Gesso acrílico blanco / negro usado para una pintura de base grisalla
3. Se agregó una capa de acrílicos fluidos diluidos (una aplicación acuosa similar a una acuarela)
4. Pasteles añadidos para pasajes de colores llamativos y vibrantes y toques de color
5. Uso limitado de lápices de colores para esos pequeños acentos y pulir los bordes.

Deje que sus combinaciones e ideas fluyan mientras los medios mixtos van al rescate y brindan un interés adicional a su próximo proyecto. ¡¡Puedes salvar ese apestoso !!

Comentarios

sheila delgado el 4 de septiembre de 2020:

Gracias por compartir Nelvia. Esta es una técnica que nunca he usado, pero me encantan tus resultados :)

Nelvia (autor) desde Atlanta el 30 de julio de 2020:

Gracias Umesh por tomarse su tiempo para leer y luego comentar, es muy apreciado.

Nelvia (autor) desde Atlanta el 29 de julio de 2020:

Piensa que tienes razón, Denise, si no cometes errores, no estás avanzando. ¡El basurero es mi mayor recolector! Por lo general, has aprendido algo de cada intento y si lo tomas de esa manera en lugar de sentirte derrotado, puedes divertirte mucho más en el arte. Tengo que decir que me inspiraste a probar mi primer retrato en collage, así que gracias.

Denise McGill desde Fresno CA el 29 de julio de 2020:

Encuentro que cada imagen 'fallida' es una experiencia de aprendizaje y la siguiente será 100 veces mejor porque ves dónde salieron las cosas con la primera. También hago varias cosas con mi papel viejo, como convertirlo en cajas y bolsas de regalo. Tengo un montón de trabajo que terminó como bolsas de regalo y la gente se sorprendió con ellas. No eres un verdadero artista si no tienes un montón de trabajo que no salió perfectamente como esperabas. Incluso los fotógrafos dicen que esperan / esperan una foto estelar de cada diez mediocres.

Bendiciones

Denise

Umesh Chandra Bhatt desde Kharghar, Navi Mumbai, India, el 29 de julio de 2020:

Buena orientación, útil.

Nelvia (autor) desde Atlanta el 26 de julio de 2020:

Gracias Lyndsey. Cuando nos preocupamos tanto por hacerlo perfecto, es difícil dejar que la emoción brille. Sin embargo, es difícil de recordar. Aprecio que se haya tomado el tiempo para leer y comentar.

Lynsey Hart desde Lanarkshire el 26 de julio de 2020:

Gran centro, a mí también me encanta la charla sobre cómo ajustar tu actitud. Definitivamente soy un perfeccionista, así que creo que realmente necesito trabajar en eso.

Robie Benve desde Ohio el 20 de julio de 2020:

Me encanta cómo hablas de ajustar tu actitud, esa es realmente la clave para evitar decepciones. Y, por supuesto, me encanta la técnica mixta ... ¡la técnica mixta al rescate! :)

Nelvia (autor) desde Atlanta el 18 de julio de 2020:

Gracias Peggy, una vez que comencé con técnicas mixtas, ¡es dudoso que vuelva a intentar ser purista! ¡Gracias por leer y dejar un comentario sobre mi primer artículo!

Peggy Woods desde Houston, Texas, el 18 de julio de 2020:

Me encantó tu resultado. El uso de técnicas mixtas puede ser divertido, como bien lo retrataste en esta pieza.