Cómo renderizar la perspectiva atmosférica en la pintura

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

¿Cómo representas la distancia y la profundidad en el arte? Aprenda la perspectiva aérea y consejos sobre cómo renderizar objetos distantes en la pintura.

¿Cómo representas la distancia y la profundidad en el arte? Aprenda la perspectiva aérea y consejos sobre cómo renderizar objetos distantes en la pintura.

imagen a través de Pixabay Creative Commons

Dos causas de cambios en la forma en que vemos las cosas

Cuando miramos un paisaje, dos factores afectan la forma en que vemos las cosas.

1. Distancia.

Cuanto más lejos de nosotros, las cosas más pequeñas están. Esta reducción de tamaño de las cosas que están más cerca del horizonte se produce de forma gradual y proporcional, según una regla geométrica que puede tener uno, dos o tres puntos de fuga, según el punto de vista y la posición de los objetos. Esto se llama perspectiva lineal.

2. Aire o Atmósfera.

El aire entre el espectador y el objeto actúa como un filtro natural. Mirando los objetos cercanos a nosotros no nos damos cuenta, pero cuanto mayor es la cantidad de aire entre nosotros y un objeto, más podemos percibir los cambios en la forma en que vemos. A medida que la cantidad de aire en el medio aumenta con la distancia, crea un filtro visual.
En general, cuanto más lejos están las cosas de nosotros, más apagados se vuelven los colores y los detalles de los objetos desaparecen. Cuando miramos las cosas en la distancia, cerca del horizonte, las vemos más claras, más brumosas y de un color más azulado o más frío. Esto se llama Perspectiva Aérea (o Atmosférica) y es el tema central de este artículo.

El camino se hace más pequeño al acercarse al horizonte, hacia un punto de fuga (perspectiva lineal) y los objetos que se alejan pierden sus detalles (perspectiva aérea).

El camino se hace más pequeño al acercarse al horizonte, hacia un punto de fuga (perspectiva lineal) y los objetos que se alejan pierden sus detalles (perspectiva aérea).

Creative Commons a través de Piaxabay

¿Qué causa la perspectiva aérea?

El aire que nos rodea contiene pequeñas partículas de humedad, polvo y otros trozos flotantes que crean un filtro casi invisible. Puedes notar estas partículas más en los días húmedos, cuando todo, incluso de cerca, se ve más gris.

Cuando las cosas están lejos, tienes que mirar a través de mucho 'aire' para verlas, esto hace que los objetos lejanos sean menos distintos. Al mirar el horizonte, las colinas o las tierras distantes se vuelven cada vez más claras bajo la influencia del 'filtro de aire'.

Esto se puede ver claramente conduciendo por una carretera recta rodeada de árboles. Los grupos de árboles son más oscuros y cálidos cerca de nosotros y se vuelven más claros y fríos mirando hacia el horizonte.

Cómo pintar objetos distantes en paisajes

El aire que tenemos frente a nosotros tiene una fuente de luz principal: el sol.

No importa si es un día soleado o nublado, el sol es siempre la fuente de luz más fuerte en un paisaje diurno. El filtro atmosférico está influenciado por el color y la posición del sol.

Las partículas suspendidas en la atmósfera reflejan el color del cielo, ya sea brillante y claro o totalmente brumoso.

Teniendo en cuenta estas características, a continuación se ofrecen algunos consejos para pintar recesión y profundidad:

  • Más cerca del color del cielo. Utilice el color del cielo para aclarar cualquier objeto a medida que retrocede. Esto hará que los objetos que se alejan se desvanezcan y cambien lentamente a azul, por lo general, o al color de su cielo.
  • Menos detalles. Si un árbol está cerca de nosotros podemos ver todas las arrugas del tronco y cada hoja, pero el mismo árbol más lejos aparecerá como una forma simplificada, sin todos los detalles. Los objetos que se alejan pierden sus detalles, las texturas y los detalles de la superficie casi desaparecerán.
  • Contraste de valor bajo. La distancia y la atmósfera hacen que el contraste de valores entre objetos y entre partes claras y oscuras de un mismo elemento, disminuya en comparación con las más cercanas. A medida que un objeto retrocede, las luces y las sombras comienzan a fusionarse.
Las montañas distantes están más cerca del color del cielo y más bajo en contraste.

Las montañas distantes están más cerca del color del cielo y más bajo en contraste.

Creative Commons a través de Pixabay.com

Consejos para renderizar la perspectiva aérea en la pintura

Al pintar un paisaje, uno de los desafíos es cómo representar la recesión y la profundidad.

Mire su escena, ya sea de la vida o de una foto, y preste atención a cómo cambian los valores (oscuro / claro) y los colores de los elementos a medida que el ojo se mueve del primer plano al fondo de la escena.

Al pintar, trate de impulsar esos cambios, exagerando un poco.

Logre una perspectiva atmosférica utilizando colores menos intensos y más neutros a medida que retrocede por la pintura.
Los colores de las cosas en la distancia suelen tener una temperatura más fría y un valor más claro.
Una forma de hacer esto es mezclar el color del cielo con el color de los objetos lejanos.

Además, use un contraste de valor más fuerte en el primer plano y use colores más claros, más cercanos en valor en el fondo. La diferencia de valor es muy importante para crear la impresión de profundidad.

Mire hacia un camino que va hacia el horizonte, flanqueado por árboles. Notarás que no solo el camino se vuelve más estrecho y los árboles más cortos, sino que también los colores y los tonos cambian como se describe arriba.

Experimente, haga algunos estudios

Este es un estudio realizado en el lugar, un pequeño 6x6 pulgadas. Lo hice muy rápido, probablemente en 30 minutos más o menos. Observe cómo las cosas en la parte de atrás están menos definidas.

Este es un estudio realizado en el lugar, un pequeño 6x6 pulgadas. Lo hice muy rápido, probablemente en 30 minutos más o menos. Observe cómo las cosas en la parte de atrás están menos definidas. 'Día de niebla en el estanque', óleo a bordo, de Robie Benve

Arte De Robie Benve

Las partículas suspendidas en el aire se iluminan con la luz del sol en este bosque y nos deja ver el

Las partículas suspendidas en el aire se iluminan con la luz del sol en este bosque y nos permite ver el 'filtro de aire' con mayor claridad.

Creative Commons, a través de Pixabay

Perspectiva atmosférica en una de mis pinturas

La perspectiva atmosférica se logra utilizando un color menos intenso y más neutro a medida que retrocede por la pintura, el color del cielo se mezcla con el color del objeto. Además, observe el uso de un contraste de valor más fuerte en el primer plano.

La perspectiva atmosférica se logra utilizando un color menos intenso y más neutro a medida que retrocede por la pintura, el color del cielo se mezcla con el color del objeto. Además, observe el uso de un contraste de valor más fuerte en el primer plano.

Robie Benve, CC-BY-NC

Ejemplo de perspectiva atmosférica

Mirando la imagen de abajo, cada línea delimita una forma abstracta.

Foto A. Cada forma está coloreada con un tono de rojo comenzando con un tono oscuro en el frente y moviéndose gradualmente a uno muy claro. Nuestra mente ve esto y lo 'lee' como un paisaje montañoso, incluso si fueran solo formas abstractas.

Foto B. Al invertir la gradación del color, de claro en el frente a oscuro en el fondo, se pierde el efecto de paisaje, porque nuestros ojos están acostumbrados a leer paisajes con colores que se desvanecen hacia el horizonte.
Aunque en casos raros esto podría suceder (es decir, cuando miramos una escena con una luz fuerte y fría proveniente de nuestra espalda), generalmente no es el caso.

Este ejemplo solo muestra el efecto de iluminación de la perspectiva atmosférica. Al renderizar un paisaje, los artistas deberían tener en cuenta también otros efectos, como se explica a continuación.

Ejemplo visual de perspectiva atmosférica

Perspectiva aérea, ejemplo Nuestra mente lee la imagen (A) como un paisaje, porque tiene colores que se desvanecen hacia el horizonte.

Perspectiva aérea, ejemplo Nuestra mente lee la imagen (A) como un paisaje, porque tiene colores que se desvanecen hacia el horizonte.

Arte De Robie Benve

Descubrimiento de la perspectiva en la época del Renacimiento

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros artistas en comprender y aplicar la perspectiva aérea y lineal. Lo puedes ver en muchas de sus pinturas, incluida la famosa Mona Lisa.

Antes del Renacimiento, cuando no se conocía la perspectiva lineal y aérea, los artistas pintaban el fondo del mismo valor del primer plano, compitiendo por la atención. La escala de los elementos en una pintura estaría fuera de lugar, con cosas lejanas demasiado grandes para parecer realistamente remotas.

El descubrimiento de las reglas de la perspectiva mejoró enormemente la capacidad de renderizar la profundidad.


Perspectiva atmosférica en el Renacimiento

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros artistas en comprender y aplicar la perspectiva aérea y lineal.

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros artistas en comprender y aplicar la perspectiva aérea y lineal.

Leonardo da Vinci [dominio público], a través de Wikimedia Commons

La perspectiva aérea se puede ver claramente en este paisaje de Chambéry y el lago de Bourget en Saboya (Alpes franceses)

La perspectiva aérea se puede ver claramente en este paisaje de Chambéry y el lago de Bourget en Saboya (Alpes franceses)

Semnoz, a través de Creative Commons

Cuanto más lejos están las cosas, más pequeñas y borrosas se ven.

Cuanto más lejos están las cosas, más pequeñas y borrosas se ven.

Creative Commons a través de Pixabay

2012 Robie Benve

Comentarios

Robie Benve (autor) desde Ohio el 1 de octubre de 2012:

Hola carol7777, Marcy y kittyjj. Estoy feliz de que hayan encontrado interesante mi centro. ¡Muchas gracias por sus comentarios y apoyo! :)

Ann Leung desde San José, California el 29 de septiembre de 2012:

La perspectiva aérea es una de las habilidades fundamentales que un artista necesita aprender. Recordé las muchas horas y días que había pasado en las tareas escolares haciendo dibujos en perspectiva aérea.

¡Votado y útil!

Marcy Goodfleisch del Planeta Tierra el 29 de septiembre de 2012:

¡Me encanta tu ejemplo del uso de sombras claras y oscuras para indicar al ojo la distancia! Uno de los momentos 'Ah-ha' en mis clases de Humanidades es cuando les muestro a los estudiantes la diferencia en el aspecto plano de las obras de arte anteriores, y luego muestro ejemplos de cómo se veía el arte después de Brunelleschi, etc. Ellos pueden ver inmediatamente la diferencia .

¡Centro excelente e informativo! ¡Votado a favor y más!

Carol Stanley desde Arizona el 28 de septiembre de 2012:

Siempre disfruto de tus 'centros de arte' y busco aprender cosas nuevas. Ahora solo tengo que volver a pintar ... Grandes imágenes explicativas. Votado arriba +++