Cómo planificar una pintura (consejos para artistas principiantes)

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

Descubra las cosas que un artista debe decidir antes de comenzar a pintar con acrílicos, óleos, acuarelas o cualquier otro medio. Cómo planificar el tema, la composición, las masas de valor, el recorte del tema, el punto focal, el color, los bordes y más.

Arte De Robie Benve

¿Qué implica la planificación de una pintura?

Antes de tomar el pincel, debe tomarse un tiempo para examinar al sujeto. Observe la escena frente a usted o su foto de referencia y hágase las siguientes preguntas:

1. ¿Qué me atrae más de este tema?
2. ¿Cuál sería la mejor estructura compositiva sobre la que colocar mi tema?
3. ¿Dónde estarán las masas de luz y oscuridad a lo largo de la pintura?
4. ¿Qué cultivo es el más adecuado para el sujeto?
5. ¿Qué parte del tema debo enfatizar para maximizar la impresión que quiero lograr?
6. ¿Qué colores se ajustan mejor al estado de ánimo que quiero transmitir?
7. ¿Qué me gustaría que fuera la estrella del espectáculo y dónde se colocará?
8. ¿Dónde estarán mis bordes más afilados y mis bordes más suaves ubicados?

Hablaremos sobre cada una de estas preguntas y las posibles respuestas a continuación. Sigue leyendo.

1. Asunto

¿Qué es lo que más me atrae de este tema?

¿Qué te hizo pensar en pintar esta escena en particular? A veces es la belleza de la misma, otras veces es la forma en que la luz y las sombras juegan con los elementos.

Me encanta la luz brillante del atardecer que brilla en los árboles y cada vez que la veo siento que necesito tomar una foto e intentar jadearla.

Cuando esté en medio de su pintura, luchando con la mezcla de colores, las marcas de pincel y más, recuerde la razón principal por la que se sintió atraído por este tema y concéntrese en reproducirlo.

2. Estructura

¿Cuál sería la mejor estructura composicional sobre la que colocar mi sujeto?

Mire cualquier pintura de maestros famosos y verá que subdividieron la superficie en formas interesantes.

Entrena tu ojo para ver formas abstractas, no objetos.

Tanto los espacios positivos como los negativos se unen para formar áreas principales de color o valor que son la estructura inferior de la pintura, que sirve como esqueleto de soporte.

Trate de incluir al menos una de las estructuras clásicas en su esqueleto. En la imagen siguiente se muestran ejemplos de estructuras.

Ejemplos de estructura de composición.

Robie Benve, CC-BY-NC

La importancia de la composición

Recuerde: una buena pintura no es solo una representación de un tema atractivo. Pensar en sus pinturas como un arreglo de formas es una buena manera de comenzar. Las líneas y la distribución de formas deben ser agradables e interesantes.

Estudie pinturas de artistas que admira y observe cómo agruparon las cosas para crear áreas de valor similar, y qué líneas empujaron más oscuras o más claras, o dónde colocaron su punto focal.

Cuando compones tu escena, busca la calidad abstracta en el tema que te atrae.

Aquí puede encontrar más información sobre planificar la composición de su pintura .

3. Valor

¿Dónde van a estar las masas de luz y oscuridad a lo largo de la pintura?

Los elementos más críticos de una pintura son la forma y el valor.

El valor es simplemente cuán oscuro o claro es algo.

La forma es el elemento que define qué es algo.

El truco para una composición exitosa es aprender a ver luces y sombras, no solo colores.

Adquiera el hábito de escudriñar su pintura, filtra el color y le permite ver en una forma simplificada de masas de valor. Las formas pequeñas y simples del mismo valor se combinan para crear una masa o forma más grande.

Utilice esta información visual para realizar algunos estudios de valor y utilícelos para explorar diferentes variaciones en posibles composiciones.

Aquí hay un artículo en el que puede obtener más información sobre cómo utilizar los estudios de valores para mejorar las habilidades pictóricas.

Ejemplo de estudios de valor y pintura resultante

Los estudios de valor realizados como herramientas de planificación antes de pintar 'Esperanzas y sonrisas' (ver pintura terminada en la siguiente foto)

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4. Cultivo

¿Qué cultivo es el más adecuado para el sujeto?

Haga algunas miniaturas de lápiz simples de la escena para probar diferentes opciones de recorte y dónde funciona mejor el punto focal.

Asegúrese de que las proporciones del soporte que va a utilizar reflejen los tamaños de sus bocetos en miniatura.

Algunos dibujos en miniatura en mi cuaderno de bocetos

Robie Benve, BY-CC-NC

Sé que el diseño funciona cuando el ojo se mueve alrededor del formato en lugar de enfocarse en un solo lugar.

- Robert Bateman, pintor

5. Énfasis

¿Qué partes del tema debo enfatizar para maximizar la impresión que quiero lograr?

Ten en cuenta lo que más te atrae del tema que vas a pintar. Haga un plan sobre cómo lo hará evidente para el espectador. ¿Qué necesitas impulsar y enfatizar? ¿Qué elementos potencialmente distractores deben atenuarse?

Antes de comenzar a pintar, tome nota de las fuentes de luz, las sombras resultantes y los colores que desea dominar.

También debe identificar su punto focal, la parte realmente emocionante de la pintura, antes de comenzar.

Es posible que desee escribir algunas notas rápidas junto al boceto en miniatura como recordatorio. Lo más probable es que una vez que empieces a pintar las cosas no se vean como imaginabas, y tener una visión y una estrategia de referencia te ayudarán a solucionar el problema.

6. Color

¿Qué colores se ajustan mejor al estado de ánimo que quiero transmitir?

El estado de ánimo de su trabajo se puede establecer con los valores y tonos que elija. Sea selectivo con los colores que exprime para usar.

Si la obra tiene demasiados colores, arrastrará la obra de arte en demasiadas direcciones.

Elija sus colores y luego mezcle grandes cantidades para que lo acompañe a través de la pintura. Si usa acrílicos, asegúrese de rociarlos con agua con frecuencia y guárdelos en una paleta sellada para evitar que la pintura se seque.

Aquí puede encontrar más información sobre esquemas de color y cómo crear armonía de color .

Hermosa paleta de colores y composición en esta pintura de Monet.

Claude Monet, a través de Wikimedia Commons

La mejor herramienta para aprender a pintar es pintar. Cuanto más practique, más errores cometerá y corregirá, y pronto crecerá su confianza.

- Hashim Akib, pintor

7. Punto focal

¿Cuál debería ser la estrella del espectáculo y dónde se colocará?

Naturalmente, el ojo se dirige a la zona de mayor contraste.

Entonces, al crear sus puntos focales, tenga en cuenta estas dos reglas simples:

1. El mayor contraste recibe la mayor atención del espectador.
2. El menor contraste recibe la menor atención o respuesta emocional.

Utilice estos conceptos para diseñar sus pinturas. Simplemente aumentando o disminuyendo la cantidad de contraste en cualquier área, podemos mover el ojo del observador alrededor del plano de la imagen.

¿Cuántos puntos focales necesito?

La mayoría de los pintores se enfocan en un punto focal, pero es una gran estrategia tener diferentes puntos de interés en orden de importancia, con un área de interés primaria, secundaria y terciaria, y así sucesivamente.

Cree puntos de interés utilizando el contraste, defina sus personajes principales, siendo el principal el que tenga el mayor contraste y nivel de detalle de todos.

Cada vez que haya una persona o un animal en un cuadro atraerán la atención del espectador. Los puntos focales secundarios y las líneas de conexión en esta pintura aseguran que los ojos sigan moviéndose

Robie Benve Art todos los derechos reservados

8. Bordes

¿Dónde estarán mis bordes más afilados y mis bordes más suaves ubicados?

Cada vez que pasa de un color a otro, crea un borde.

Estos bordes, o cambios, pueden ser afilados como un cuchillo o tan graduales que son casi imperceptibles.

Los bordes afilados crean más contraste; por tanto, atraen más la atención. Por lo tanto, debe planificar cuidadosamente dónde permitirá transiciones nítidas y dónde desea que la transición sea imperceptible, generalmente se logra combinando los dos colores adyacentes.

Lo que un artista puede esperar de sus primeras pinturas como principiante

Mientras se prepara para comenzar como artista principiante, tenga en cuenta que lo más probable es que tenga que enfrentar los siguientes desafíos:

• Acepta la decepción. Es casi seguro que sus primeras pinturas no serán grandiosas. Está bien, sigue pintando.
• Esperar lo inesperado. Incluso si comienza con una idea específica en mente, una vez que comienza a aplicar pintura, está entrando en un territorio inexplorado. Van a ocurrir errores; las cosas se verán diferentes de lo planeado. Acepta que vas a estar en territorio desconocido y, a veces, no tendrás idea de cómo se verá al final.
• Se pondrá feo. Siempre hay una etapa fea en cada pintura, generalmente hacia la mitad de la fase, empújala, no dejes que te desanime. Una pincelada de resolución de problemas a la vez, mejora.
• Será mejor que renuncies a la idea de tener el control total. Empiezas a pintar con un plan, pero vendrán nuevas ideas, la pintura en sí se transformará frente a tus ojos. Tenga en cuenta su propósito inicial, pero también confíe en la pintura, deje que le diga lo que necesita a continuación.

Este contenido es exacto y verdadero según el mejor conocimiento del autor y no pretende sustituir el asesoramiento formal e individualizado de un profesional calificado.

2013 Robie Benve

Comentarios

Robie Benve (autor) desde Ohio el 21 de agosto de 2020:

Hola Nelvia, lo sé ¿verdad? Parece que cuando sabía menos sobre pintura, tenía menos dudas al crear. Cuanto más aprendo, más parece hacerse más fuerte mi crítico interior. ¡Ah!

Nelvia desde Atlanta el 12 de agosto de 2020:

Robbie es otro excelente artículo. Hay tanta información empaquetada en esto y se necesitan años para poder aplicarlo todo. Lamentablemente, muchos de esos desafíos nunca desaparecen, pero surgen para mantenernos alerta.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 4 de febrero de 2013:

Hola Neinahpets, Muchas gracias por tus comentarios y tu apoyo. :)

Stephanie desde Canadá el 2 de febrero de 2013:

Hola Robie, gracias por este gran artículo. No hay nada más que añadiría, y hay grandes cosas que sacar de él. Lo estoy guardando para referencia futura y compartiéndolo con otros cuando empiece a publicar artículos sobre arte (soy ilustrador). Gracias por compartir con todos. ¡Votado increíble, útil, hermoso y bueno! :)

Robie Benve (autor) desde Ohio el 1 de febrero de 2013:

Gracias Dbro por enviarme un correo electrónico y hacerme saber que este centro no tenía un cuadro de comentarios. ¡Eres increíble! :)