Cómo pintar paisajes

Paisaje brumoso de la mañana

Aprender a pintar paisajes

Dado que la pintura es algo muy visual, siento que hay múltiples formas de aprender a pintar paisajes, y cualquier otro tema, que funcionan en conjunto para sacar al artista que llevas dentro. Cada uno incorpora información visual.

Como artista autodidacta, la mejor manera que aprendí fue a través de presentaciones en video, para poder ver al artista en movimiento.

Si no entendía algo, podía rebobinarlo y mirarlo de nuevo ... y de nuevo ... y de nuevo, hasta que lo entendía. Por supuesto, también usé libros, mini clases y mucha experimentación por mi cuenta.

'Paseo a caballo por la mañana brumosa'

Tabla de contenido

Reflexiones

Uso de fotografías para referencias

Me gusta trabajar a partir de fotografías. La razón principal es que puedo capturar la iluminación, las nubes y las sombras cuando son perfectas para lo que quiero. Si no obtengo la imagen, un minuto después desaparece y no puedo recordar exactamente cómo se veía cuando me llamó la atención.

Para esta escena de invierno, seguí la foto bastante de cerca, excepto que era un cielo gris que no me pareció muy interesante, así que agregué los reflejos rosados en el agua y los llevé a la nieve.

Dado que la nieve es reflectante debido a todos los cristales de hielo, tendría sentido que el rosa del cielo no solo se mostrara en el agua (o hielo), sino también en la nieve. Este es un concepto importante a tener en cuenta al pintar su paisaje.

En primer lugar, debes asegurarte de llevar un color de un área de la pintura a otra, al igual que hice con el rosa. Reúne la pintura. si pudieras ver el cielo en esta pintura, puedes estar seguro de que habría tenido algo de rosa.

La otra cosa que debe darse cuenta es que las fotografías y la vida real no siempre muestran visiblemente todos los colores que realmente están allí. Tienes que tener la imaginación para percibirlos en tu mente. Apuesto a que si entrecierras los ojos cuando estudias algo, verás algunos de los otros colores.

Trate de no copiar exactamente la foto del paisaje. Identifica áreas de interés y colócalas a tu favor en la composición. Recorta la foto para ayudarte a concentrarte en lo que buscas poner en la pintura. Elimina el desorden innecesario. Identificar formas abstractas que se sumarían a la unidad de la pintura. Por ejemplo, cree una agrupación de árboles de diferentes alturas y anchos, en una forma abstracta. Normalmente tendemos a pintar cada árbol individualmente, lo que resta valor al flujo visual fácil del espectador.

Cielo tormentoso

Judy Filarecki

Enmarcando en su paisaje

Utilizo mi cámara y fotografías para enmarcar mi paisaje potencial. Si eres una persona que prefiere pintar al aire libre, existen otras formas de encuadrar tu escena para tener una buena idea de lo que quieres pintar.

Algunas personas llevan un rectángulo recortado (un tablero de estera recortado funciona bien) para poder moverlo por la vista hasta que vean la composición que quieren pintar. Por supuesto, la antigua alternativa es enmarcarlo con los dedos pulgar e índice.

Hacer cualquiera de estas cosas te ayudará a visualizar cómo quieres colocar las cosas en tu pintura.

EricPruis

¿Es el cielo el foco principal como en mi fotografía de nubes de tormenta? Coloca el horizonte bajo en el lienzo.

¿Es el granero el foco principal de esta fotografía? Coloca el horizonte en lo alto del lienzo.

marinero

Saldo de intereses

¿Existe un equilibrio de interés como en esta foto? Coloque el horizonte justo debajo o justo encima del medio.

Todas estas son decisiones que puede tomar antes de comenzar a pintar enmarcando el paisaje mecánicamente hasta que vea exactamente lo que cree que es la mejor composición.

En realidad, esto es lo que hago con mi fotografía. Estoy muy agradecido de que hayan inventado las cámaras digitales. Antes de eso, tomaba 24 fotografías, las revelaba y luego tiraba el 60% de ellas como inaceptables.

Al menos pintando al aire libre, no tenías que esperar a que se revelaran las fotos. Empezó a pintar tan pronto como quedó satisfecho con lo que vio.

Centrándose en el punto focal

Una vez que haya enmarcado su foto de referencia o bosquejado, debe comenzar a aplicar técnicas que atraerán los ojos del espectador hacia el punto focal del paisaje. A veces solo hay un punto y otras veces hay varios puntos.

Catalina Sunrise

No todo es todo en blanco y negro

Dicen que no todo es blanco y negro, y esto es cierto en toda la naturaleza. Mire el cielo y verá al principio azul y blanco. Concéntrate un poco más en él, y es posible que veas rosas, ocres, grises y diferentes tonos de azul.

En esta pintura del amanecer sobre las montañas Catalina, ves amarillos, naranjas, púrpuras, rosas, grises, azules y blancos. En realidad, todos estaban en las fotos que tomé. Incluso en la vida real esos mismos colores eran muy visibles, pero este suele ser el caso al amanecer y al atardecer.

Esta pintura es una composición de varias fotos que tomé. Decidí que el primer plano sería muy aburrido si lo dejaba oscuro como estaba en la fotografía.

Que hice Tomé fotografías de agua en otro lugar, las moví al primer plano de mi pintura y luego creé los reflejos para llevar los colores desde el cielo al agua frente a la montaña.

A veces, desearía que las cosas fueran en blanco y negro y con diferentes tonos intermedios, cuando intenta agrupar los valores de color o para obtener el valor correcto.

Convertir su foto a escala de grises en un programa de edición de fotos en la computadora puede ayudarlo a visualizar los valores mucho más fácilmente.

En el campo, o si no tiene un programa de edición de fotografías, el uso de una película transparente roja sobre el área desaturará la vista y facilitará la identificación de los valores.

Incendio forestal en el cielo

Pintura de paisaje digital

Estos últimos años he estado pintando mucho en la computadora usando Corel Painter. Me ha dado una nueva libertad de expresión que me alegra mucho.

Mi objetivo ha sido ser menos fotográfico, usar pinceladas más sueltas y ser más creativo en la composición de mis paisajes. Siento que estoy bien encaminado para lograrlo, pero siempre hay más que aprender.

Incendio forestal en el cielo

Esta pintura comenzó como un abstracto al establecer colores que luego se convirtieron en un cielo en llamas que se reflejaba en el agua. No tenía un plan previo para esto, simplemente sucedió.

Poco a poco agregué tierra y luego árboles y nubes y ondas de agua y de repente estaba mi paisaje completo. No hay referencias fotográficas ni bocetos preliminares. Simplemente evolucionó.

Este es definitivamente un camino emocionante para mí y algo que animaría a otros a probar.

Otros centros para mejorar sus paisajes

Tengo bastantes Hubs que se ocupan de la instrucción de pintura. Éstos son solo algunos.

Judy Filarecki

Escala de grises y valor tonal

Durante el año pasado, estuve estudiando mucho sobre cómo mejorar mis paisajes. Aquí hay dos que he escrito que pueden resultarle útiles.

El primero trata de Uso de la escala de grises y los valores tonales para planificar y trazar su pintura.

Te llevo paso a paso sobre cómo pasar de tu foto de referencia a la pintura terminada.

Identifica áreas de valor bajo, medio y alto y luego las agrupa para crear formas abstractas interesantes. Solo identificar tres valores ayuda a que el proceso sea mucho más fácil.

Valle Yosemite

Perspectiva atmosférica

Esta es la clave para agregar una profundidad creíble a su pintura.

Observe cómo las montañas son de colores más fríos, así como los árboles más distantes.

También observe la neblina azulada sobre la base de la montaña y en los árboles más cercanos a ella.

Valle Yosemite

Criticando sus paisajes

'Painting Better Landscapes' de Margaret Kessler, es un excelente libro con instrucciones paso a paso sobre cómo pintar y mejorar sus paisajes. Incluye muchas preguntas que debe hacerse a sí mismo a medida que avanza en su pintura y proporciona listas que le permitirán autocrítica su trabajo para mejorarlas aún más.

Es una herramienta valiosa para artistas principiantes y experimentados. Las demostraciones son al óleo, pero la mayoría de los principios funcionan para cualquier medio.

Mejorando su pintura de paisaje

Libros de referencia recomendados

Recientemente adquirí un excelente libro de referencia, 'Your Artist & apos; s Brain', para mi biblioteca de arte. No solo es valioso para pintar paisajes a partir de fotos o plein air, sino también para comprender lo que está viendo mientras se prepara para dibujar y pintar cualquier objeto.

Carl Purcell también tiene otros dos libros que se centran en el dibujo y la pintura por separado. No importa cuál elija, sus libros están llenos de una gran cantidad de información.

Armonía de color

Este es otro libro que me gusta como referencia de Margaret Kessler. Este es un libro sobre armonía de colores que analiza esquemas de color, efectos atmosféricos sobre el color y muchos más aspectos, lo que lo convierte en un gran libro de referencia para principiantes y artistas más experimentados.

Acerca de mí; Mi viaje de pintura

Les he mostrado cosas sobre cómo tener éxito en pintar sus paisajes y han visto algunos de mis trabajos, me gustaría compartir mi camino a través del proceso de aprendizaje que me llevó a este punto. Espero no aburrirte demasiado con mis recuerdos, pero hubo algunas cosas y personas bastante interesantes que me llevaron a este punto.

Mi primera experiencia con la pintura, o tal vez debería decir con el dibujo, fue cuando conseguimos nuestro primer televisor, alrededor de 1950.

Mi programa favorito fue John Gnagy enseñándote a dibujar. ¿Qué tan emocionante fue eso? Podrías observarlo durante media hora y hacer un dibujo aceptable.

Aprendiste a dibujar paisajes, animales, personas y cualquier otra cosa, usando las formas básicas, círculos, cuadrados, triángulos y conos.

Mis padres vieron mi entusiasmo y me compraron uno de sus libros ilustrados para que pudiera practicar lo que él estaba enseñando.

¿Podrías creerlo? Un amigo mío encontró grabaciones antiguas de sus programas en YouTube. Chico, eso me trajo recuerdos.

Aquí está uno de ellos para ver. Hay varios más para elegir si ingresa a YouTube.

También tiene muchos buenos consejos a los que quizás quieras prestar atención.

Lección de John Gnagy - Paisaje del lago de montaña

Jon siempre hizo que pareciera tan fácil, pero te presentó el concepto de perspectiva y valores. También te dio la oportunidad de desarrollar tus habilidades para dibujar.

Codornices Gambel

Familia de codornices de Gambel

Pintar por números

Cuando mis padres se dieron cuenta de que tenía algo de 'talento', empezaron a comprarme Paint by Numbers. ¿Lo creerías? Todavía puedes comprarlos hoy

En ese momento no me di cuenta, pero me estaba enseñando cómo variar la oscuridad y la claridad de los colores era lo que le daba forma y profundidad a todo. También me ayudó a desarrollar el concepto de distancia en un paisaje; cosas que se desvanecen en la distancia, por así decirlo, y se hacen más pequeñas.

Supongo que en mi lista de cosas de aprendizaje visual, esto se incluiría en Live Workshops. Solo tenía que depender de mí mismo para ser el instructor, junto con los números que me daban una pista sobre qué usar.

Familia de codornices de Gambel

Esta pintura, por cierto, no era Pintura por números. Lo hice a través de una combinación de fotos que tomé de la codorniz, pintura al aire libre de la vegetación alrededor de mi casa y las montañas que rodean el área.

Pintar por números

Kits de pintura por números

Amo estos kits. Le di a mis dos nietos diferentes cuando eran más pequeños y realmente los disfrutaron. Es una excelente manera de comenzar si nunca antes ha pintado. También es ideal para adultos.

El entre años

He pintado la mayor parte de mi vida, pero me desvié un poco durante 40 años para ser fisioterapeuta.

En cualquier oportunidad que tenía, miraba un libro de arte que enseñaba habilidades. Mi vida estaba demasiado ocupada en ese momento, pero recuerdo haber pensado, '¡GUAU!' así es como lo hacen. Algún día, voy a intentar eso.

Me tomé un año libre del trabajo cuando nació mi hijo y aproveché la hora de la siesta para pintar con acrílicos. Conseguí algunos buenos libros ilustrados y comencé a enseñarme sobre acrílicos.

En un momento tuve la oportunidad de tomar un taller en vivo en el programa de educación para adultos en la universidad de la ciudad. Me ayudó a comprender más sobre las características de los acrílicos.

Mi único inconveniente fue que el tema de la clase fue pintar un modelo humano. Por alguna razón, no pude conseguir que la cara o el cuerpo de esa pobre mujer se parecieran siquiera a la realidad. ¡Deben haber sido los acrílicos!

Retrato en pasteles

Años más tarde pinté un retrato de mi esposo, que acababa de fallecer, y logré captar cada destello de vida que recordaba en él.

Usé lápices pastel suaves sobre papel de terciopelo para eso. Fue tan simple como poner en las sombras y la cara apareció mágicamente.

Durante ese mismo año que tuve libre, tenía un vecino que pintaba al óleo. Comenzó a enseñarme sobre los óleos porque sentía que el verdadero arte no se podía hacer con acrílicos.

El único problema fue que me asustó tanto por tener que entender los aceites, los tiempos de secado, lo que puede pasar sobre qué, y tantas cosas técnicas, que decidí seguir con mis acrílicos.

Televisión

Gracias a Dios por PBS. De repente, hubo todos estos grandes espectáculos de pintura varias veces a la semana. Por lo general, podía ver uno de ellos un fin de semana o grabar programas durante la semana.

Mi favorito, por supuesto, fue Bob Ross. Su especialidad era enseñarte a pintar paisajes.

Fue entonces cuando aprendí a utilizar Aceites. No necesitaba saber todo ese material técnico. Podía pintar en media hora y poner pintura húmeda sobre pintura húmeda y usarla a su favor.

Solo miré hacia arriba en YouTube para ver qué podía encontrar sobre él, y la mayoría de los clips eran parodias de él. Todavía se lo ve en muchas estaciones de PBS a nivel local y aprendo algo nuevo cada vez que lo veo.

Jilgueros

Los años de jubilación

En 1998, tuve la oportunidad de tomar un curso de pastel impartido por el Departamento de Parques en nuestro centro comunitario. Estaba semi-retirado, así que tenía más tiempo para disfrutar de la pintura. Nunca había trabajado con pasteles, pero la maestra me presentó a los lápices pastel.

Siempre había querido un pincel que mantuviera un punto, porque era una persona tan detallista. Aquí, de repente, apareció una herramienta de arte que cumplió mi deseo. Una de mis primeras pinturas con estos lápices fue esta de un par de jilgueros.

Y con esa pequeña clase informal, encontré lo que quería hacer en mi jubilación,

Ahora pinto y vendo grabados de mi trabajo. (Odio renunciar a los originales. Están todos en mis paredes) Enseño arte a un grupo de personas realmente divertido y escribo sobre mi arte y otros temas para HubPages.

También soy muy activo en un foro para artistas que utilizan Aceites solubles en agua .

Comentarios

norma-holt el 23 de mayo de 2014:

En estos días tiendo a escribir y he perdido el interés por la pintura por un tiempo. Tienes mucho talento y tus videos son maravillosos. Buen trabajo, bien hecho.

John Dyhouse desde el Reino Unido el 13 de febrero de 2014:

Paso la mayor parte de mi tiempo, al pintar, en paisajes. Pinto principalmente en pasteles en estos días y me encantan los estilos impresionistas muy sueltos. Hay algunos consejos generales útiles en este objetivo.

Takkhis el 12 de agosto de 2013:

¡Excelente información! Me gusta pintar paisajes y tu lente es muy útil :)

Bercton1 el 9 de agosto de 2013:

¡Talento increíble y gran lente!

TommysPal el 4 de agosto de 2013:

Amo tu trabajo. Me gustó, fijó y marcó como favorito. Gracias por compartir tu talento y técnicas.

anónimo el 18 de marzo de 2013:

Información útil: he presentado esta lente en mi lente, Cómo hacer su

Pintura de paisaje más atractiva.

anónimo el 02 de octubre de 2012:

Qué lente de tutorial más agradable con muchos consejos e información excelentes. Muchísimas gracias por compartir su talento y conocimiento de las artes. :)

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 2 de septiembre de 2012:

@maryLuu: Se vuelve más fácil con la práctica, pero cada pintura presenta sus propios desafíos.

MaryLuu el 1 de septiembre de 2012:

Parece tan fácil cuando alguien más está pintando, y tan difícil cuando lo intentas ...

escritorkath el 29 de julio de 2012:

¡Eres muy talentoso! ¡Buenos recursos! A menudo he querido pintar, y de vez en cuando saco un lápiz y un cuaderno de bocetos, pero creo que tal vez necesito seguir con la música ... :)

raelcalu el 17 de julio de 2012:

pintura increíble, inspiradora ... muy talentosa ... buenos consejos para tomar una foto primero y luego pintar ... gracias por compartir.

intermarks el 05 de julio de 2012:

Siempre admiro a las personas que saben dibujar muy bien. Eres muy talentoso.

sukkran trichy de Trichy / Tamil Nadu el 25 de junio de 2012:

gracias por tus útiles consejos. los videos son realmente informativos.

feliz nutricionista el 19 de junio de 2012:

Hola Judy, estoy muy impresionada con tu trabajo, es hermoso y los videos que has reunido. Tenemos un gen creativo que recorre todos los lados de nuestra familia ... pensé que algún día sería artista ... pero mi papá era demasiado práctico y me convenció de que no lo hiciera. Probablemente tenía razón cuando se trata de ganarse la vida a tiempo completo con ello. Aún así, he encontrado caminos para ser creativo. Siempre me encantó ver a John Gnagy y él me dio un set de 'Aprender a dibujar' que me encantó. *bendito*

Itaya Lightbourne de Topeka, KS el 11 de junio de 2012:

¡Amo este artículo! Ir a ver el video de John Gnagy enseñándote a dibujar en la televisión. ¡No me di cuenta de que tenían estos programas en la televisión en los años 50! :) ¿Eres parte de los Rocket Squids? Si no lo está y le gustaría unirse, aquí está el enlace: https://squidoo.wufoo.com/forms/want-to-join-rocke... . Me acabo de graduar del grupo y ahora soy uno de los saludadores allí. ¡Me divertí mucho! ¡Espero leer más de sus artículos! :)

ágil lienzo el 24 de mayo de 2012:

Seguro que estoy de acuerdo en que las fotografías son una buena referencia a la hora de hacer pinturas como estas ¡Gracias por compartir!

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 8 de diciembre de 2011:

@anónimo: Espero que le guste. Gracias

anónimo el 8 de diciembre de 2011:

Tendré que mostrarle a mi amiga esta lente: recientemente comenzó a ver videos tutoriales en línea para ayudarla a mejorar sus habilidades de pintura. Estoy seguro de que a ella también le resultarán increíblemente útiles. :) ¡Gracias!

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 30 de septiembre de 2011:

@jgelien: Todavía conservo algunas de las primeras pinturas que hice para mis padres. No puedo creer lo mucho que me enseñaron. Muchos buenos recuerdos en esta lente. Me alegra que los haya apreciado.

hacer malabares el 27 de septiembre de 2011:

¡Vaya, Paint by Numbers me trajo recuerdos! Amo tu lente y los excelentes videos.

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 2 de julio de 2011:

@anónimo: Gracias de nuevo

anónimo el 02 de julio de 2011:

Otra lente muy útil e interesante. ¡Me encantan todos estos videos!

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 28 de junio de 2011:

@anónimo: Gracias por tu comentario

anónimo el 27 de junio de 2011:

Bonito objetivo - información muy útil

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 26 de octubre de 2009:

[en respuesta a artyfax] Gracias por los comentarios. También encuentro que aprendo mejor mirando a otra persona, y los videos siempre parecían ser los mejores, porque podía seguir mirando el mismo lugar hasta que tuviera la idea de cómo hacerlo. Revisé uno de tus lentes y me uní a tu club de fans. También miré tu blog. Seguro que parece que te mantienes ocupado con muchas cosas divertidas diferentes. Espero más de ustedes artículos. Judy

John Dyhouse desde el Reino Unido el 26 de octubre de 2009:

Caballos, por supuesto ... Probé libros y lo hice yo mismo, pero no fue hasta que vi a un tutor pintando frente a mí que realmente comencé a aprender. No hay muchos videos disponibles cuando comencé, LOL. Pero en estos días son una excelente forma de autoaprendizaje. Gran lente

Judy Filarecki (autor) desde el suroeste de Arizona y el norte de Nueva York el 18 de abril de 2009:

[en respuesta a access2] Todavía tenemos a Bob Ross en PBS en el norte de Nueva York, pero aquí en el sur de Arizona tienes que tener el canal de creación en cable para conseguirlo. gracias por el comentario

acceso2 el 18 de abril de 2009:

Me encantaba ver a Bob Ross derribar una pintura bastante decente en 30 minutos (el programa ya no se transmite aquí). Puedo ver que tu trabajo es considerablemente más detallado, aunque supongo que usas algunas de las mismas técnicas como base. .