Cómo mezclar tonos de piel en acuarela transparente

¡Lo simple funciona muy bien!

Autorretrato, Winsor & Newton Artists & apos; Acuarelas Field Box en diario de acuarela Moleskine de 5 'x 8 1/2'. Copyright Robert A. Sloan, octubre de 2007, todos los derechos reservados.

¡Mezclar tonos de piel puede ser fácil!

En el autorretrato de acuarela con el que comencé mi diario de acuarela de Moleskine, mantuve mi receta de tono de piel simple. El color mágico que usé estaba en el primer juego de acuarelas de Winsor & Newton Cotman que compré: Burnt Sienna. Es parte de un Earth Tone Trio que aparece en casi todos los juegos de acuarelas porque los colores son increíblemente útiles tanto para principiantes como para expertos.

Siena tostado es el color mágico para los tonos de piel caucásicos con buena luz. Es un color tierra, un marrón rojizo que desciende a oscuros bastante profundos si estás haciendo con alguien bronceado o una persona negra con tez rubicunda. Lo modifiqué principalmente con los otros dos colores del Classic Earth Tone Trio, que se encuentran en tantos conjuntos de acuarelas diferentes que sé que los tradicionalistas y los maestros los consideran esenciales. Los otros dos son Amarillo ocre y Rojizo-Marron.

En las sombras mezclé un poco Azul ultramarino para enfriarlo. Ese es otro color que se encuentra en casi todos los conjuntos de 12 colores.

Para los labios, suelo añadir un toque de Carmesí de alizarina a la mezcla. Yo también lo hice aquí. Otros rojos fríos funcionarán como Rosa permanente, o cualquier Magenta o Quinacridone Rose. Pero lo que probablemente tengas a mano en un set de inicio es Alizarin Crimson. Si una persona está quemada por el sol, también puede usar la mezcla de labios para calentar todas las áreas quemadas por el sol.

Mis primeros retratos de acuarela exitosos fueron miniaturas de aproximadamente 3/4 'de alto. Al usar una caja de campo de Winsor & Newton, terminé con un cepillo redondo de marta de tamaño 0 muy pequeño ... mucho más adecuado para los detalles y las cosas pequeñas que los grandes lavados. Dibujé la forma de la cabeza y coloqué las características con líneas tenues de lápiz de grafito, solo para obtener las proporciones correctas de la persona de una manera borrable. Luego entré con el cepillo de punta superfina y lavé toda la cara y el cuello con una fina capa de Burnt Sienna.

Mientras ese lavado estaba húmedo, mezclaba un poco de color de sombra, ponía Burnt Umber o Ultramarine en el charco de Burnt Sienna diluido y comenzaba a modelar libremente la cara con las sombras más amplias. Esperé hasta que se secó por completo para obtener sombras más pequeñas.

Parte del truco con los retratos en acuarela es hacer que los bordes suaves se conviertan en sombras. Las caras no suelen estar entrecruzadas con las `` marcas de marea '' de bordes duros que se obtienen al pintar en seco o en húmedo. Por lo tanto, es útil trabajar rápido mientras la pintura está húmeda pero no completamente seca, luego incline la pintura pequeña para que el pigmento emigre del borde de la sombra hacia el borde donde el cabello se encuentra con la piel. De esa manera, cualquier marca de marea fuerte se pintará con una sombra de cabello. Incluso en personas con cabello muy claro, puede salirse con la suya porque generalmente hay una sombra donde el cabello se encuentra con la piel.

Yellow Ocre también hace un color de cabello rubio natural perfectamente bueno, simplemente no rellene el área del cabello sólidamente con él. El truco de usar estos tres tonos tierra es reducirlos a lavados. La acuarela se secará dos pasos más clara de lo que parece cuando está mojada, pero si usa colores relativamente opacos como Yellow Ochre, puede terminar borrando los reflejos. Se pueden recuperar, pero eso es más y más difícil de conseguir con la frescura de los primeros trazos.

Más tarde descubrí que otros colores marrón rojizo como Winsor & Newton Light Red, English Red, Iron Oxide Red, etc., funcionarán más o menos para los tonos de piel caucásicos. La mayoría de ellos deben modificarse un poco; si se vuelven demasiado rojizos, entonces debe agregarles un poco de su marrón oscuro, que podría ser Burnt Umber o Sepia o cualquiera de varios otros marrones oscuros. El trío realmente consta de un color dorado, un marrón anaranjado rojizo y un marrón oscuro que no es rojizo.

Recientemente descubrí que Quinacridone Burnt Orange funciona tan bien como Burnt Sienna y tiene la ventaja de ser extremadamente transparente. Es un poco más brillante, así que lo diluyo más o lo modifico enfriándolo con un poco de marrón oscuro a menos que la persona tenga una tez muy rubicunda. Prueba los colores marrón rojizo que tienes en tu caja de acuarela si no tienes Burnt Sienna.

Intente hacer una serie de caras de dibujos animados. Use cada uno de sus rojos tierra o marrones rojizos como un lavado fino en uno: estoy hablando de emoticones aquí, no necesita detenerse para hacer pequeños retratos completos. Solo asegúrate de que el emoticón tenga labios que se besen para tener algunos labios delineados para obtener el tono de labios correcto. Utilice el mismo papel para estas pruebas de color que planea para el retrato real. Puedes hacer una media luna de color de sombra alrededor del lado derecho y debajo de lo que sería la barbilla del emoticón para ver qué tan oscuras y de qué color quieres que sean las sombras en cada prueba. Aplique el color de sombreado mientras la pintura esté húmeda, ya no brille cuando esté húmeda pero tampoco seca; esa será una buena práctica para evitar las marcas de marea mientras agrega sombras.

Cuadro de campo del artista de Winsor & Newton

Foto de la caja de campo de mi artista de Winsor & Newton con dos colores adicionales: rosa permanente y quinacridona dorada.

¡Los tonos de piel varían!

Arriba hay una foto del juego de acuarela que usé para mi autorretrato. Recomiendo el Field Box de Winsor & Newton Artist para cualquiera, es el mejor set de bolsillo que existe y su paleta le enseñará algunas cosas interesantes sobre el color. Desafortunadamente, la versión de grado Artist incluye Raw Umber, que no es tan oscuro como Burnt Umber, pero tiene negro, por lo que debe mezclar los marrones oscuros más profundos con Burnt Sienna y Ivory Black o con Raw Umber y Ivory Black. La versión Cotman (estudiante) viene en la misma caja y no tiene negro, tiene Burnt Umber y dos verdes, un azul-verde y un Sap Green que es más cercano al amarillo.

Agregué dos colores a mi caja de campo de W&N porque comencé a encontrarlos indispensables. Rosa permanente es muy bueno para un ligero rubor. No es tan oscuro como Alizarin Crimson, que es un rojo oscuro muy intenso, pero produce rosas más brillantes. Si una dama está usando lápiz labial y usted quiere que el lápiz labial rosado luzca verdadero, Permanent Rose le dará un mejor color. También se combinará bien con Ultramarine para obtener esa blusa violeta brillante que está usando. La alizarina produce un púrpura apagado que es más grisáceo, pero al menos se vuelve púrpura.

El truco para obtener un tono de piel preciso está en relación con todo lo demás en la pintura y el color de la luz. No hay un color real de 'Carne' en la naturaleza. El crayón generalmente etiquetado como Flesh o Light Flesh ahora que la gente es más multicultural al respecto es en realidad un naranja muy claro. Sí. Es una mezcla de naranja y blanco. Por lo tanto, si solo está usando un espectro de colores brillantes, intente usar naranja diluido muy claro y luego agregue solo un toque de azul para silenciarlo y convertirlo en un 'marrón anaranjado' comparable al Burnt Sienna. Si no es lo suficientemente rojo, agregue un toque de rojo. Si es demasiado rosado, agregue un toque más amarillo.

Lo que funciona es tomar naranja y diluirlo hasta que esté tan claro que parezca un rosa pálido, luego empezar a ponerse más marrón en algunas áreas y más rosado en otras. Si tienes a alguien con una tez muy dorada, agregando un toque de Yellow Ocre o Quinacridone Gold a la mezcla obtendrás un tono de piel resplandeciente con tintes dorados. Esto también es bueno para un bronceado ligero. Sin embargo, no lo use solo. En realidad, los asiáticos no son de piel amarilla.

Los cutis asiáticos suelen ser bastante parecidos a los caucásicos. Si se inclinan más doradas, a veces es cuestión de broncearse un poco y otras veces es cuestión de tez. Pero de cualquier manera, no obtendrás un buen tono de piel con Yellow Ocre como base. Funciona mejor comenzar con Burnt Sienna para todos.

Siena natural es un mejor modificador para los cutis más dorados, porque es un poco más rubicundo que el amarillo ocre.

Puede mezclar tonos de piel con solo tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. El truco para conseguir que se vean naturales es el equilibrio entre ellos y exactamente qué colores eligió para formar esa tríada. Una de las razones por las que agregué la rosa permanente a mi cuadro de campo es que ahora me brinda la primera tríada primaria que recomienda Winsor & Newton: Amarillo limón, rosa permanente y Ultramarino.

Es posible obtener una gama completa de colores utilizando solo esos tres colores. La rosa permanente es de un rojo violáceo, cercano al magenta. El amarillo limón es un amarillo muy fuerte que se inclina hacia el verde, y el ultramar se inclina un poco hacia el morado, pero dará un buen aspecto de verde 'savia' con el amarillo limón. Ese trío da buenas naranjas y púrpuras brillantes también. La mayoría de las veces, si pruebas un rojo, un amarillo y un azul juntos, el rojo es un poco anaranjado y el azul es un poco demasiado verdoso, por lo que terminas con gris en lugar de púrpura.

Si quiero un naranja muy brillante, mezclo Winsor Yellow cálido (anaranjado) con el Winsor Red, que es un poco más brillante y anaranjado que el Alizarin Crimson. Hacen buenas naranjas. ¿Por qué querría una naranja brillante en un tono de piel? O peor aún, ¿un violeta brillante?

Porque a veces eso es lo que parece. Intente mirar a alguien frente a la fogata la próxima vez que esté acampando. Están iluminados desde el costado o desde abajo y los reflejos en sus rostros son de un naranja brillante; ya sea que sean Caucasions súper pálidos o sean de color marrón oscuro más profundo, obtendrás reflejos anaranjados a la luz de la fogata. Las sombras pueden parecer realmente azules, en parte porque los reflejos son de un naranja tan brillante que la imagen residual del naranja los hace más azules. Las sombras azul violeta se ven completamente naturales por la noche con una cálida luz dorada.

Pero la luz del día también se inclina un poco amarilla. Por tanto, la luz que mires afectará a los colores que elijas. Cuanto más se mueva hacia un espectro naranja, más probable es que parezca que la luz es muy amarilla-dorada y cálida. La iluminación incandescente también es así.

La luz fluorescente enfriará los tonos de piel y hará que los marrones sean más efectivos que las naranjas ... pero no se ven marrones tan finos. Se ven de color beige. Asegúrese de obtener el valor correcto sin importar qué tono de marrón o naranja use para un tono de piel base.

Luego comience a mezclar de manera intuitiva, por eso muchos parches de prueba son buenos. Siempre llevo algunos trozos de cartulina blanca brillante sobre mí y mientras pinto a cualquier persona, probaré mis mezclas para ver si son del color correcto y si son demasiado oscuras o claras. Demasiado ligero y tengo que añadir más pintura. Demasiado oscuro, necesito agregar más agua.

Lo que hay alrededor de la cara arrojará un color reflejado en ella. Si alguien está en un bosque de color verde brillante, es posible que vea áreas de color verde brillante en las sombras de su rostro. La luz reflejada rebota de manera más prominente donde se ensombrece el rostro. Si lleva una camisa roja brillante, la parte inferior de la barbilla puede verse de un color rosado sorprendente, porque la luz de arriba rebota en la camisa. Mire de cerca a la persona y su entorno.

Intente modificar los colores del tono de piel con los mismos pigmentos que usa para pintar el resto de la escena. Si quieres un poco de azul para enfriar las sombras, usa el mismo azul que estás usando en la mezcla de negro y azul en la chaqueta de cuero negra (que hice en mi autorretrato). Si estás usando un rojo para calentar los labios, usa el mismo rojo para hacer flores de fondo o para hacer su camiseta roja. Cuanto más simples y limpias mantengas las mezclas, más brillantes serán.

Pero si quieres que la piel luzca natural y no muy brillante, entonces el hecho de que varios pigmentos se mezclen más opacos puede funcionar a tu favor. Las mezclas complejas pueden dar exactamente el tono adecuado para una sombra en una escena, pero aun así unificará más la pintura si son los mismos colores que usó en el resto de la pintura.

Las sombras suelen ser más frías (más hacia el violeta) que las luces. Por lo tanto, el marrón oscuro como Burnt Umber es menos rojizo y menos amarillento que el Burnt Sienna, por lo que funciona como un color de sombra. También lo hará la mezcla de Ultramarine en Burnt Sienna.

Si quieres probar una paleta de tonos tierra muy fresca, puedes usar Yellow Ocre, Burnt Sienna, Burnt Umber y Payne & apos; s Grey para pintar cualquier cosa: saldrá apagada y suave, una especie de aspecto vintage, pero Payne & apos; ; s El gris es lo suficientemente azul como para leerse como un cielo azul o el cielo reflejado en el agua y para hacer verdes con el ocre amarillo.

Es posible usar los brillos del espectro y mezclarlos en el papel si le gusta ese estilo. Lo principal es recordar que el tono de piel base comenzará con un naranja adelgazado muy claro y solo se inclinará hacia el amarillo o el rosa aquí y allá, mientras que los tres primarios (o cualquier cosa y su complemento) harán grises o marrones. La cantidad que se muestra depende de cómo quieras que se vea la pintura. A veces es genial hacer toda la pintura en colores puros de alta intensidad. Otras veces es divertido tenerlo todo atenuado, dorado, apagado y suave.

Mantenga sus opciones de color en relación con las opciones de color que elija para todo lo demás en la pintura. No use un color agua pálido en la cara y luego colores intensos de saturación total en todo lo demás, pero mantenga los tonos de piel (si son claros) más pálidos que la intensidad total de ese color, excepto en las sombras.

Finalmente ... intente usar Burnt Sienna como color monocromático para un retrato. Hazlo con alguien con cabello castaño y ojos marrones si realmente quieres que esto se vea cierto, pero ayuda verlo en acción. Se sorprenderá de lo eficaz que es y de cómo es una buena base para que cualquier otra cosa se adapte a la iluminación, el tono de piel individual, la ropa que lleva, el color de pelo y el estilo de pintura.

Comentarios

Andrew J. Moore el 12 de enero de 2019:

Gracias, Robert por compartir excelentes consejos. Atraviesa el campo minado que está pintando tonos de piel

Giant Seguros el 6 de julio de 2015:

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Anjo Bacarisas II de Cagayán de Oro, Filipinas, el 7 de agosto de 2012:

Aprobado, muy útil ... Me gusta mucho esta página, la mezcla se hizo fácil gracias a estos consejos. ¡Gracias!

dixychik el 21 de marzo de 2012:

¡Esta es la mejor explicación que he encontrado! Tengo muchos problemas para tratar de entender cómo hacer los tonos de piel, ¡así que muchas gracias por esto! Creo que realmente me ayudará.

Dbro desde Texas, EE. UU., el 7 de febrero de 2012:

¡Muy útil! Siempre estoy buscando buenas recetas de colores. Sigo tus consejos sobre una paleta de colores limitada. Seguro que ayuda a que sus pinturas se vean unificadas y armoniosas.

Raquel el 13 de enero de 2012:

Después del óleo y el pastel, estoy trabajando demasiado en los retratos en acuarela. ¿Cuántos lavados antes de que te laves?

begonia astuta desde Southwestern, Estados Unidos, el 3 de febrero de 2011:

¡Muy agradable!

BrendyMac el 31 de enero de 2011:

El amarillo ocre es uno de mis colores favoritos ... lo uso en varios lavados para cielos y primeros planos, y edificios, por supuesto ... ¡hace un gran primer lavado!

Otro artículo inspirador tuyo ... ¡¡Gracias por las útiles instrucciones que nos das !!

ideas de muebles modernos el 29 de noviembre de 2010:

Estuve buscando esto cómo hacer el tono de piel durante mucho tiempo ... ahora encontré la respuesta ... ¡gracias a ti! gracias ... por supuesto que tengo que intentar mezclar la acuarela tal vez muchas veces antes de obtener lo que realmente quiero ... pero gracias a ti por la información ... la usaré para mi pasticin

edelhaus desde Munich, Alemania, el 23 de noviembre de 2010:

genial - ¡gracias!

Lorena Bowser el 20 de noviembre de 2010:

¡Gracias! ¡Haciendo el segundo de los primeros retratos que he hecho y tengo tantas dudas! Esto ayuda enormemente. 'genial'.

Sa`ge de Barefoot Island el 27 de septiembre de 2010:

Gran información aquí, gracias de nuevo por tan gran trabajo: aloha: D

Vida desenchufada el 20 de junio de 2010:

Hola Robertsloan2, ¡excelente información sobre cómo obtener tonos de piel exactos!

Por lo general, uso siena quemada y ámbar crudo, ¡y funciona bastante bien para la mayoría de mis trabajos!

¡Increíble explicación!

Gracias por compartir

DXmusic el 16 de abril de 2010:

Da el tono natural de la piel, había tratado de hacer el color de la piel muchas veces pero no obtuve un buen resultado, pero este realmente se ve natural ... Gracias

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 15 de abril de 2010:

¡Gracias! Tuve problemas con los tonos de piel durante años hasta que conseguí el set de Winsor & Newton y me di cuenta de lo obvio: que el marrón rojizo cálido era el color base perfecto. Agregue un poco de cualquier otra cosa al Burnt Sienna y lo modifica, pero se ve natural en casi todos.

RicosHecho Saludable desde algún lugar del estado de la estrella solitaria el 13 de abril de 2010:

¡¡Esto fue excelente !! Los tonos de piel son duros. Esto los hizo más fáciles ... Vaya ... ¡¡¡Gracias por este centro !!!