Cómo hacer que la pintura acrílica sea fácil y menos estresante
Nia es una ecografista cardíaca, artista en crecimiento y escritora que disfruta viajar y adquirir experiencias viviendo la vida al máximo.
Durante los últimos dos años he dedicado mi tiempo a convertirme en un mejor artista al usar acrílicos. Aunque todavía no he perfeccionado mi habilidad por completo, ha habido muchos momentos de 'ajá' en el camino. Como lo fue para mí, puede ser bastante abrumador cuando se trata de aprender algunas de las cuerdas de la pintura para muchos otros artistas principiantes. Muchos datos y consejos desconocidos pueden causar mucha frustración, lo que hace que los principiantes lo piensen dos veces antes de dejar que su creatividad brille a través de los trazos del pincel. Aquí he reunido algunos de mis momentos 'ajá' que han aliviado la ansiedad que solía tener.
Aquí está la pintura antes de aplicar la capa base. Puedes ver que el contorno de mi flor es oscuro. Siempre delineo mis diseños con sharpie. Me ayuda a ver mis líneas incluso cuando aplico una capa base.
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Aquí puede ver que mi delineado ahora está opaco debido a la fina capa de capa base. Ahora puedo proceder a pintar flores.
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Ponte un abrigo
Puede resultar útil aplicar una capa base a su proyecto. ¿Es necesario en todos los casos? Bueno, eso es decisión del artista. Sin embargo, lo he encontrado una herramienta útil en mi pintura. Cuando aplique un tono más claro del color principal que va a usar o use un color complementario, puede crear una superficie más suave debajo de la pintura o pinturas que haya elegido usar para su proyecto. También ayuda a proporcionar más cobertura de pintura para su obra de arte, cubriendo cualquier superficie blanca del lienzo. Para aplicar la capa base, simplemente aplique el color que ha elegido usar con un poco de agua y cepíllelo sobre el lienzo. Esto puede ser una capa sobre toda la pintura antes de comenzar o terminar sección por sección en su pieza. O puedes hacer una combinación de los dos. La pintura no debe ser demasiado espesa como si estuvieras pintando con ella. Debe ser lo suficientemente delgado para brindar una buena cobertura. Yo mismo, a menudo uso un blanco de titanio oscuro para aplicar una capa base a mi trabajo, pero el color que elija depende completamente de usted.
Este pincel sería perfecto para el área de la elipse.
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Este pincel sería demasiado grande para pintarlo. Creando un lío creando así frustración.
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El tamaño importa
Seleccionar el tamaño correcto de pincel puede ser muy importante cuando se trata de pintar. Si elige un pincel que es demasiado pequeño, podría tardar una eternidad en pintar y también causar una irregularidad al cubrir esa área. Elegir uno que sea demasiado grande puede forzar la pintura fuera de los límites, creando un desorden. De cualquier manera, puede generar frustración y sentir que nunca llegará a ser el artista que le gustaría ser. Darse cuenta de algo tan pequeño puede hacer las cosas mucho más fáciles. Para evitar esos sentimientos, simplemente juzgue el ancho del pincel que está considerando usar colocándolo sobre el área que desea pintar e imite el movimiento de ida y vuelta de la pincelada. Luego puede saber si el ancho del pincel será el adecuado para el área.
¿Cepillo redondo? ¿Qué cepillo redondo?
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El pincel de la izquierda es mi pincel favorito para aplicar capas de pintura. Da una buena mezcla. Parecía el de la derecha, nuevo. Si mi pincel favorito se estropea, tendré que esperar a que el de la derecha se convierta en uno. O encuentra uno.
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Ama tus cerdas
Aprender qué pinceles funcionan mejor para ti significa muchísimo en el mundo de la pintura. Me tomó un tiempo entenderlo. A menudo veía videos de YouTube de artistas expertos que solían compartir qué tipo de pinceles estaban usando antes de continuar con su video. Me apresuraría a escarbar en mis pinceles para encontrar el tipo exacto de pincel que usaron. Solo para luego sentirme frustrado e inadecuado cuando no estaba logrando el mismo estilo que los artistas estaban creando. No entendía por qué, pero finalmente me di cuenta, después de años de practicar el arte, que tenía que encontrar los pinceles adecuados para mí. El pincel adecuado para mis gestos con las manos y el pincel adecuado para cualquier trazo que esté tratando de lograr. Estos artistas sabían qué pinceles eran los adecuados para su uso. Entonces, cuando los ves pintar, parece que se hace con mucha facilidad.
Solo tenga en cuenta que un cepillo redondo puede no tener el mismo aspecto que otro cepillo redondo. Algunos pinceles, especialmente los nuevos, tienen cerdas que aún no han formado lo que me gusta llamar su carácter. Y ese carácter es lo que te ayuda a lograr los trazos específicos que quizás estés buscando. Ya sea que su objetivo sean líneas ásperas, suaves, anchas o delgadas, todo depende principalmente de su pincel, no necesariamente en algo que esté haciendo mal. También puede que los pinceles necesiten tiempo y múltiples usos para que su verdadero carácter salga a la luz.
Observe que la línea dentro del círculo es demasiado gruesa.
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Agrega un poco de blanco y 'presto chango', ahora es una línea más delgada.
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De White Out a Wipe Out
La pintura blanca puede ser tu mejor amiga cuando se trata de cometer errores. Supongamos que ha pintado de naranja en un lugar que decide que debe ser amarillo o rosa. Intentar cubrir la naranja con el color con el que desea reemplazarla puede hacer que se arranque el cabello porque simplemente pintar sobre la naranja con el nuevo color nunca parece funcionar. Desafortunadamente, el nuevo color parece apagado porque la tonalidad de la naranja continúa tratando de asomarse, cambiando el color real que estaba tratando de hacer. Usted, a su vez, se encuentra aplicando capas sobre capas de pintura para cubrirlo cuando probablemente todo lo que necesitaba era solo una capa de blanco para 'quitar' la naranja. Luego proceda con una capa del color de reemplazo junto con una segunda capa para una buena cobertura. Conocer este dato podría ahorrarle no solo tiempo, sino también pintura.
Junto con la misma nota de eliminar errores, los errores también se pueden solucionar con el simple uso de un paño o una toalla de papel humedecidos con agua. No tienes que vivir con tus errores. Los abucheos como las salpicaduras de pintura, la pintura que se sale de las líneas o pintar el color incorrecto en el lugar incorrecto se pueden eliminar fácilmente con una acción de eliminación rápida. Siempre que la pintura no haya tenido tiempo de secarse por completo, tiene la posibilidad de borrar los errores. Una vez que tenga una idea de cuánto tiempo puede esperar antes de que un error se asiente de forma permanente, estará más tranquilo y mucho menos nervioso mientras pinta.
** Nota al margen ** Supongamos que tiene un lugar donde desea agregar algo a su pintura, pero tiene miedo de estropearla si no funciona. Adelante, agrégalo. Al rociar una ligera neblina de agua sobre una adición cuestionable, el agua mantendrá el área húmeda el tiempo suficiente para que usted decida si desea mantenerla o no. Si decide eliminar la mancha de lo que acaba de agregar, el agua que ha rociado facilitará que la pintura se elimine con una toalla húmeda y se elimine como si nunca hubiera estado allí.
No le tengas miedo al agua
El buen H2O puede ser útil para algo más que borrar tus errores. El agua puede ayudar con el flujo de sus pinturas. Muchas veces escuchará que el agua descompone la pintura y la diluye. Pero si se hace con moderación, diluir las pinturas puede ser un gran beneficio. Algunas de las mejores pinturas que usas a veces pueden ser un poco gruesas e implacables cuando intentas aplicar pintura en áreas de tu pieza. Puede encontrar que agregar pintura a su lienzo se vuelve fluido al principio, pero termina desvaneciéndose secamente a medida que continúa con su trazo. O cuando lo aplica en capas, las capas pueden volverse gruesas y mostrar trazos de pincel. Pero agregando un poco de agua, puede obtener la fluidez que necesita para cubrir el área que desea pintar. Sin embargo, tenga en cuenta que existen medios como el medio de glaseado que pueden dar a sus pinturas la capacidad de fluir más fácilmente sin romper la pintura. Pero sin la ayuda de tales medios, el agua funciona bien. Con la práctica constante de la pintura, descubrirá cuánta agua es la adecuada o demasiada para lograr la consistencia de la pintura que está buscando.
Pétalos de flores con una capa de amarillo. Los pétalos se ven muy planos.
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Los pétalos comienzan a formar una dimensión cuando se agregan capas de color a cada uno y se aplican los diferentes tonos.
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Capas, Capas, Capas
No me di cuenta de la importancia de las capas hasta que miré video tras video y me di cuenta de cómo lleva tu trabajo a otro nivel. ¿Alguna vez has notado cómo cuando pintas una capa sobre algo se ve plano? Parece aburrido, ¿no? Lo miras con disgusto y te preguntas por qué se ve tan simple. Pero al aplicar más de una capa de pintura, las cosas comienzan a verse mejor. Y cuando aplica varios tonos de los mismos colores, comienza a aparecer una dimensión. Es casi como magia cuando puedes comenzar a ver que la forma cobra vida con solo aplicar más de una capa.
** Nota al margen: ** Agregar capas de pintura puede hacer que las cosas sean interesantes, pero si lo que está tratando de lograr es la dimensión, recuerde incorporar al menos 3 tonos de color. Un tono oscuro, un tono medio y un tono más claro. El tono más claro se utiliza para indicar dónde incide su fuente de luz. El tono medio es el color real de los objetos y su tono más oscuro o de sombra es para indicar dónde no incide la luz. Al agregar negro, azul o gris a su color de tono medio, puede obtener su tono de sombra. Al agregar blanco a su tono medio, puede lograr un tono más claro.
Por si acaso tuvieras curiosidad por saber cómo salió el producto terminado. Aquí lo tienes. Todavía estoy aprendiendo, pero lo que he aprendido, trato de aplicarlo lo mejor que puedo.
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Mantenerlo en la familia
Cuando desee agregar un tono más claro de un color a un área, no debe usar otro color por completo. Debe aclarar el color que ya está usando agregándole blanco, a menos que, por supuesto, tenga la intención de usar otro color. Por ejemplo, si tiene un área donde está usando amarillo de cadmio, no debe usar un amarillo limón para agregar un color más claro de amarillo. Puede agregar el amarillo limón al amarillo de cadmio o simplemente agregar blanco al amarillo de cadmio. Esto marca una gran diferencia en su pintura y mantiene una mejor armonía en su apariencia. Lo mismo ocurre con la mezcla de otros colores. Por ejemplo, si está pintando un cielo, puede usar Gris Azul como color base y desea oscurecerlo con algunos tonos oscuros. Usaría su color base, gris azul, y agregaría gris junto con púrpura y tal vez otro tono de azul. No importa lo que hagas, debes recordar incorporar tu color base en la mezcla para mantener una buena armonía entre los colores de tu cielo. Al usar un azul totalmente diferente, es posible que sus resultados no produzcan una buena composición.
Este fue el cumplido del girasol solo arriba. Ambos fueron hechos para los padres de mi amigo.
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Yo & apos; me estoy quedando & apos; limpia.
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Limpia tu acto
A veces simplemente no puedes evitar extender la mano sobre un área ya pintada. Los dedos, los brazos y los codos a menudo pueden terminar por todo el lienzo. Estas partes del cuerpo pueden llevar suciedad invisible y Dios no lo quiera pintura que ni siquiera conoces. Poner en riesgo su bonita pintura acabada para que se manche bien. Al colocar servilletas o algo limpio sobre las áreas que se hayan secado completamente, puede reducir las manchas perdidas.
Tu eres tu
De todos los consejos que he dado, el más importante es ser tú mismo como artista. No dejes que nadie te diga que tienes que pintar así o así. Pintas como te sientes más cómodo. Además, no se sienta inadecuado por no poder pintar como otra persona. Depende de usted encontrar su nicho. Ya sea que hayan tenido años de entrenamiento o que tengan el don natural de manejar un cepillo, recuerde que todos somos diferentes y tenemos diferentes formas de hacer las cosas. Así como también aprendemos a realizar diferentes técnicas a diferentes velocidades. Practicando y probando diferentes cosas te irá bien y eventualmente encontrarás tu propio estilo. Puede que haya muchas cosas que aprender y muchas frustraciones en el camino, pero también habrá muchos momentos de triunfos mezclados con una gran satisfacción personal.
preguntas y respuestas
Pregunta: Si usa lápiz al comenzar una pintura acrílica, ¿pinta primero los contornos?
Respuesta: Normalmente pinto desde el centro más cercano al borde, recorriendo mi camino y luego relleno el área que estoy pintando. No olvides hacer mucho del color que elijas si no sale directamente de la botella. Si no gana lo suficiente a veces, es difícil recrearlo.
Comentarios
NiaG (autor) desde Louisville, KY el 27 de octubre de 2018:
Al final, Ángel, eso es todo lo que importa. Quién sabe, puede aprender a dibujar en el camino y sorprenderse de lo fácil que es dibujar. ¡Gracias por compartir Angel y sigue pasándola en grande!
Ángel I. Camacho el 27 de octubre de 2018:
Soy un compañero de 87 años que está aprendiendo a pintar con acrílicos. Como no soy artista, ni sé dibujar ni dibujar, copio algunas ilustraciones en blanco de internet, en su mayoría animales, flores y personajes de Disney y las pinto a mi manera. Mi producto final se ve muy bien y me divierto. Ángel I. Camacho
Fátima el 25 de junio de 2018:
¡Qué lectura tan útil!
Soy realmente nuevo en la pintura acrílica y me he vuelto loco viendo todos estos tutoriales y leyendo publicaciones de blog. ¿Qué sugerencias daría para mini cuadros?
Además, ¿cómo se mantienen húmedas las pinturas en la paleta y el lienzo? Los míos se secan demasiado rápido antes de que tenga tiempo de mezclarlos.
Además, ¿cómo se logra el mismo color dos veces mientras se mezcla? Por ejemplo, si estás pintando el océano y te quedas sin pintura, ¿cómo sabes qué colores mezclar en qué proporciones para lograr el tono exacto como antes?
¡Muchas gracias!
frances de bruyn el 12 de junio de 2018:
gracias por este útil editorial lo necesito
NiaG (autor) desde Louisville, KY el 05 de marzo de 2018:
¡Gracias Lesley, ronnie76 y Martine! Me alegro de que todos hayan podido beneficiarse de lo que también me ha ayudado a mí. ¡Siéntete libre de contarles a todos los demás lo que has aprendido en tu viaje si vuelves a visitarnos!
Leslie Hansley el 4 de marzo de 2018:
Llevo pintando tres meses. Yo uso acrílicos. Estos consejos me resultaron extremadamente útiles como artista nuevo. Te agradezco mucho.
ronnie76 el 22 de marzo de 2017:
Gracias
Martine Andersen el 5 de marzo de 2017:
Estos fueron algunos buenos consejos. Por lo general, nunca uso capas, ¡pero probablemente lo probaré ahora!
NiaG (autor) de Louisville, KY el 16 de abril de 2016:
Gracias Nadine. Me ha tomado un tiempo resolver las cosas, pero estoy tratando de hacer uso de lo que aprendo y mejorarlo.
Nadine mayo desde Ciudad del Cabo, Cabo Occidental, Sudáfrica el 14 de abril de 2016:
Preciosa publicación sobre cómo pintar un girasol y cómo trabajar con capas.
NiaG (autor) desde Louisville, KY el 22 de enero de 2016:
¡Muchas gracias purl3agony! Estoy de acuerdo contigo sobre dibujar. He intentado y tratado de poner pintura en el lienzo y listo, pero no me funciona. Tengo que esbozar y delinear el boceto. Una vez que enfrenté ese hecho, el estrés de la pintura probablemente haya desaparecido en un 60%. Quizás también haga de eso una propina. :-) ¡Gracias por pasar y feliz pintura!
Donna Herron desde EE. UU. el 22 de enero de 2016:
¡Estos son algunos consejos geniales y su pintura terminada es hermosa! Para mí, tener un plan claro o un boceto de mi proyecto antes de comenzar siempre me da más confianza y menos estrés.
