Pintura acrílica de paisaje 'Vaca en la montaña': proceso paso a paso
Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.
Cómo pintar un paisaje con acrílicos - Acrílico 'High Pastures' sobre lienzo, 18 'x 24' RobieBenve
Una descripción paso a paso de las diferentes etapas y toma de decisiones involucradas en una pintura acrílica de paisaje con una vaca, montañas, pasto y cielo.
Planificación de la composición de la pintura
El éxito de una pintura se decide antes de poner pintura sobre el lienzo.
Lo crea o no, no es el tema, sino la estructura de su diseño lo que hace su pintura. Lo que hace que una pintura sea agradable de ver es la forma en que sus formas y líneas se relacionan entre sí. Los pilares de apoyo de un buen cuadro se apoyan en una composición bien planificada.
La forma en que organice la composición afectará la forma en que el ojo del espectador se mueve alrededor de la pintura, si la obra de arte podrá retener la atención del espectador y la forma en que expresa su tema.
Bocetos en miniatura
Es de gran ayuda encontrar el mejor recorte y la mejor composición para su escena si hace algunos bocetos en miniatura antes de comprometerse con una versión de la misma.
A veces se siente como una pérdida de tiempo para el pintor, pero haciendo algunos pequeños bocetos de valor te ayuda a evitar muchos problemas más adelante.
Usé una foto de referencia de gran calidad para mi pintura
Para pintar High Pastures tuve una ventaja en la composición porque usé una hermosa imagen del fotógrafo profesional Lee Brown. Lee es un fotógrafo y artista increíble, y cada mes solía desafiar a los artistas a crear una pintura a partir de una de sus fotos, un desafío de pintura abierto a cualquiera que quisiera participar. Luego, Lee publicaría las obras de arte enviadas en la galería del desafío de pintura, en su sitio web. Un día no desperdiciado .
Entonces, dado que esta escena en los Alpes suizos ya había sido recortada y editada y fotografiada por Lee, no tuve que luchar para encontrar una buena cosecha para mejorar la composición, ya era perfecta.
La foto de referencia original utilizada para la pintura.
Lee A. Brown (usado con permiso)
Cómo dibujar la composición en lienzo
Antes de dibujar su composición en el lienzo, es posible que desee dibujar una cuadrícula tanto en la foto de referencia como en el lienzo, como referencia.
Una cuadrícula ayuda a mantener las proporciones correctas; es más fácil dibujar proporcionalmente cuando te refieres a formas más pequeñas y cómo se relacionan entre sí. Compare la ubicación de las líneas entre sí y dentro de los rectángulos. Presta atención a los espacios negativos.
Me gusta mantener mi cuadrícula simple y comenzar con las líneas de tercios, pero puedes hacer tus rectángulos tan pequeños como necesites.
La cuadrícula de línea de tercios es una gran referencia para la ubicación de los puntos focales, que deben estar cerca de una o más de las intersecciones o puntos dulces.
Dibuja cuatro líneas que dividan tu imagen en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque sus puntos focales cerca de las intersecciones.
Arte de Robie Benve
Cómo dibujar líneas de tercios
Dibuja cuatro líneas que dividan tu imagen en tercios tanto horizontal como verticalmente. Estas líneas se cruzarán en cuatro puntos, que se denominan puntos dulces de su imagen. Marcan las áreas generales donde deben ubicarse los puntos de interés o focos de la pintura, según el Regla de los tercios .
Finalmente listo para pintar
Por fin ha llegado el momento de empezar a pintar. Exprime un poco de pintura, no demasiado, porque los acrílicos se secan rápidamente.
¿Y usted?
Etapa 1. Bloquear las formas de valor en
Después de esbozar la escena, repase el dibujo con siena en bruto y rellene las formas grandes para establecer la estructura de valor principal.
Puedo mezclar un poco de ámbar quemado para las áreas más oscuras.
Pinta el cielo con un valor medio de azul, dejando algunas áreas blancas para las nubes.
En esta etapa, no mire los detalles, sino que entrecierra los ojos y trate de ver al sujeto como una combinación de formas grandes. El objetivo es pintar cada forma grande con un valor medio para esa forma. Las sombras, las luces y los detalles se agregarán más adelante.
Nota: No sabía que estaría escribiendo sobre esta pintura mientras la estaba creando. Tomé fotos en diferentes etapas solo para tener una referencia para mí. Entonces, tal vez el momento de las fotos no sea precisamente entre cada etapa, hay cierta superposición de fases, pero resultaron ser una valiosa herramienta visual para explicar el proceso.
Etapa 1 de la pintura: Bloquear las formas de valor en
Hago Benve Art, CC-BY-NC
Etapa 2. Pintar formas más pequeñas y valores diferentes
Procede a intensificar los colores y agregar algunas formas más pequeñas. Hice el cielo más azul, agregué detalles a las montañas y pinté algunas formas más oscuras.
En este punto, la composición se vuelve bastante clara, puedes ver las formas principales y cómo se combinan en la pintura. Aún puede cambiar y corregir cualquier cosa que no le guste o que no parezca funcionar.
Mientras tanto, comencé a obtener algunos detalles sobre la vaca y a corregir el tono de sus áreas sombreadas.
Lentamente, la composición comienza a enriquecerse en detalles, formas más pequeñas y valores diferentes.
Etapa 2. Pintar formas más pequeñas y valores diferentes
Hago Benve Art, CC-BY-NC
Etapa 3. Agregar detalles a la pintura
Es hora de centrarse en las diferentes áreas de color, asegurándose de que sean coherentes con los valores de la foto de referencia.
Algunas de las cosas que debían hacerse en esta etapa de mi pintura:
- ilumina el cielo;
- pinta la montaña más baja a la izquierda;
- agregue más detalles a la montaña más alta a la derecha;
- agregue detalles a la vaca, prestando atención al reflejo de la luz del sol en el pelaje y las sombras formadas por el sol alto.
- comience a crear algo de textura en la hierba en primer plano. Dado que está mucho más cerca que el fondo, mi objetivo era hacerlo más detallado, con algunas hebras de césped visibles, pero no quería que el green fuera demasiado abrumador y llamara demasiado la atención de mi vaca.
En este punto, realmente me encantó el contraste de la vaca amarillo-naranja con el cielo azul. Cuando me gusta algo por la forma en que está saliendo, tomo nota mental para preservar ese efecto hasta el final y posiblemente crear efectos consistentes en algún otro lugar de la pintura.
Por ejemplo, si me gusta la pincelada en un área en particular, me aseguro de no alterar demasiado esa área y de usar la misma técnica en otras áreas de la pintura.
Etapa 3. Agregar detalles a la pintura
Hago Benve Art, CC-BY-NC
Paso 4. Refinando todos los elementos de la pintura
La pintura está prácticamente terminada, pero todavía hay algunas cosas que se pueden cambiar y ajustar, y detalles o texturas que se pueden agregar.
En esta pintura en particular, estos son los elementos en los que me enfoqué en mejorar:
- Perspectiva aérea. Las montañas en la parte de atrás deberían estar menos definidas y especialmente más ligeras en valor. Hacer que los colores sean más fríos en temperatura y más claros en valor hace que las cosas retrocedan Además, el fondo debe retroceder más.
- Las vacas zonas sombreadas son demasiado calientes. Los tonos exitosos no solo son más oscuros que el color original, sino que también tienen una temperatura más fría. Para lograrlo, puede agregar el color complementario para oscurecer y enfriar el tono. Agregar azul a los colores de las vacas, que pertenecen a la familia de los naranjas, las embota y crea buenos colores de sombra.
- Reflejos . El último paso es siempre mirar los puntos más claros en la imagen de referencia y pintar los valores más claros en la pintura. Aquí, esto significó algunos reflejos en las montañas, las nubes y las manchas blancas y reflejos en la vaca.
A veces, el punto culminante ya está allí, pero la forma cercana es demasiado clara para enfatizarlo, por lo que en lugar de iluminar el área clara, puede oscurecer la forma al lado, como hice en la pata delantera de la vaca. - Primer plano. Al ser el más cercano al espectador, el primer plano suele tener más detalles y más textura. Agregué las áreas verdes a las montañas al fondo y pinté la hierba en primer plano tratando de dar un efecto de tierra firme y textura.
Paso 4. Refinando todos los elementos de la pintura
Hago Benve Art, CC-BY-NC
Etapa 5. La pintura está completa
Después de algunos ajustes más aquí y allá, centrándose en las partes que saltan como 'problemas', la pintura finalmente está terminada.
Para detectar lo que podría necesitar mejoras, mire la pintura con ojos nuevos, ya sea tomando un descanso de la pintura o mirándose su reflejo en un espejo.
Tengo un espejo de mano en mi estudio y ha demostrado ser una herramienta muy valiosa para detectar áreas problemáticas.
A continuación se muestra la pintura terminada.
Etapa 5. La pintura está completa.
Robie Benve Art, todos los derechos reservados, CC-BY-NC
Acerca de este artículo
En este artículo, explico el proceso que seguí al pintar el paisaje de arriba, High Pastures. El artículo pretende ser un ejemplo y de ninguna manera pretende mostrar cómo pintar como si solo hubiera una forma correcta y yo supiera cuál era.
Con suerte, al leer sobre mi proceso creativo, los artistas principiantes pueden comprender qué pensar mientras pintan y cómo proceder.
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Disfruto compartir con otros lo que aprendo sobre el arte y la pintura, y escribí este artículo con la esperanza de que ayude a los artistas principiantes en su proceso de pintura.
Espero que le haya resultado útil y agradable. ¡Feliz pintura! :)
2012 Robie Benve
Comentarios
Robie Benve (autor) desde Ohio el 27 de noviembre de 2017:
¡Muchas gracias RTalloni! Intento escribir tutoriales útiles y consejos para artistas con la esperanza de que lo poco que sé pueda ser de ayuda para otra persona. Mucha gente comienza a pintar más tarde en la vida, la mayoría después de la jubilación, así que disfruto tratando de proporcionar algún tipo de atajos para aprender un poco más rápido las cosas que he aprendido de la manera difícil, a través de prueba y error. Pintar puede ser realmente muy divertido si no dejamos que la frustración tome el control. :) Muchas gracias por tu amable comentario.
RTalloni el 21 de noviembre de 2017:
Muchos buenos comentarios aquí sobre este útil tutorial. Aprecia la lectura de tus respuestas también. Gracias por armar esto. Puede que nunca pinte esta escena en particular, pero aprendí cosas de su lección que serán útiles en otros proyectos. También disfruté viendo tu pintura.
Robie Benve (autor) desde Ohio el 21 de noviembre de 2017:
Es genial escuchar a Amberle, pintar montañas puede ser un poco complicado, entiendo totalmente la necesidad de un ejemplo visual. Como para cualquier sujeto que tenga volumen y áreas de oscuridad y luz, al principio enfócate en las formas grandes. Entrecierra los ojos y pinta las formas geométricas que ves. No se preocupe por lo que realmente son, solo piense de manera abstracta. Un rectángulo oscuro aquí, un diamante de luz allá, un rectángulo largo arriba, etc. Es aún más fácil hacer esto si colocas tu foto y tu lienzo al revés. Todo tendrá sentido al final. No se preocupe por los detalles hasta una etapa posterior. Gracias por tus comentarios. Feliz pintura !!!
Amberle de Banff, Alberta, Canadá el 19 de noviembre de 2017:
¡Hola! ¡Gracias por publicar esto! Era exactamente lo que necesitaba para descubrir cómo construir mi pintura. Han pasado casi 20 años desde mi primer (y único) intento de aceite y he decidido intentarlo de nuevo. Así que ahora estoy con un paisaje de montaña esbozado y esto era justo lo que necesitaba para impulsarme a dar los siguientes pasos. Que los valores de la pintura base realmente me ayudaron a visualizar lo que he leído en otros lugares. ¡Gracias!
Robie Benve (autor) desde Ohio el 25 de noviembre de 2014:
Hola señor genial (¡qué gran nombre de pantalla, por cierto!) ¡Me alegra saber que encontraste mi centro interesante y motivador! ¡Muchas gracias por tus comentarios y feliz pintura! :)
Señor terrible desde Estados Unidos el 22 de noviembre de 2014:
Eso fue maravilloso, lo voy a hacer por mí mismo, recién comencé a tomar clases de pintura acrílica. Gracias por compartir tu talento y hacer que la pintura sea divertida.
Robie Benve (autor) desde Ohio el 26 de octubre de 2012:
Hola Marcy, en tu estilo de vida súper ajetreado, ¿no sería genial si encontraras el tiempo para empezar a pintar de nuevo? Puede ser divertido y relajante.
Muchas gracias por tu comentario. :)
Marcy Goodfleisch del Planeta Tierra el 25 de octubre de 2012:
¡Me encantan las instrucciones paso a paso que tienes aquí! Esto debería ser un HOTD, ¡es simplemente maravilloso! Solía pintar, pero realmente no sabía la secuencia correcta para hacer las cosas, por lo que mi trabajo no fue tan bueno como soñaba, ¡o como el tuyo!
¡¡¡Votado, y más, y más !!!
Robie Benve (autor) desde Ohio el 25 de octubre de 2012:
Muchas gracias por los comentarios positivos de Dbro, Vanderleelie y Nettlemere. Es maravilloso saber que ha encontrado valioso el conocimiento sobre pintura compartido aquí.
Vanderleelie, me gusta la punta del esmalte de color para unificar la pintura, tendré que intentarlo.
¡Gracias! :)
Nettlemere desde Burnley, Lancashire, Reino Unido, el 20 de octubre de 2012:
Muy interesante ver cómo la pintura se desarrolla a través de las diferentes etapas que ha explicado de forma agradable y clara también.
Vanderleelie el 19 de octubre de 2012:
Un muy buen centro con instrucciones sencillas que guían al pintor a través del proceso de trabajar a partir de una fotografía. El único paso que podría agregar al trabajo terminado es un barniz de medio acrílico y pigmento para unificar la gama de colores. Votado y útil.
Dbro desde Texas, EE. UU. el 19 de octubre de 2012:
¡Gran centro, Robie! Su consejo sobre composición es aplicable a todos los medios bidimensionales. Realmente disfruté leyendo sobre su proceso de pensamiento mientras completaba esta pintura (que es genial, por cierto). Gracias por compartir tu conocimiento y amor por la pintura. Ambos brillan muy bien en este artículo.
Robie Benve (autor) desde Ohio el 19 de octubre de 2012:
Hola Kathleenkat y Carol777,
muchas gracias por sus cálidos comentarios, estoy feliz de que encuentre mi centro interesante. :) ¡Feliz pintando a los dos!
Carol Stanley desde Arizona el 18 de octubre de 2012:
Siempre amo tus centros de arte y aprendo algo nuevo. Voy a marcar esto como lo hago con todos los hubs. Excelentes instrucciones y fáciles de seguir. Gracias y sigue adelante. Votado UP.
kathleenkat desde Bellingham, WA el 18 de octubre de 2012:
Una de las cosas que me perdí mientras estudiaba arte en la universidad fueron las pinturas y los pasteles. (Te hicieron elegir un medio específico y yo elegí telas). Bueno. Esto está oficialmente en mi & apos; to do & apos; lista. Gracias por compartir esto; esta es una guía completa por lo que parece. Si alguna vez llego a hacer esto (& apos; moverme & apos; a las cosas es un desafío para mí), te haré saber los resultados :)
