Reseña del libro: El libro Sumi-E de Yolanda Mayhall
Portada del libro Sumi-E de Yolanda Mayhall
Mi escaneo de la portada de mi libro favorito de pintura en tinta japonesa.
¿Por qué empezar a pintar con tinta Sumi-E?
Primero, como pasatiempo, la pintura con tinta Sumi-E o japonesa no es costosa para comenzar. Los kits para principiantes oscilan entre $ 10 y $ 10 de varios proveedores, incluidos Dick Blick, ASW, Acorn Planet y Oriental Art Supply. Acorn Planet lleva tintas de colores en un juego de cinco colores y también el juego de acuarelas chinas de Marie. ASW también tiene el juego de acuarelas chinas de Marie, que tiene acuarelas chinas del artista a diferencia de los juegos de acuarelas transparentes occidentales de Marie. Cuesta un poco más pero merece la pena.
El libro Sumi-E por Yolanda Mayhall, publicado por Watson-Guptill Publications, ISBN 0-8230-5022-X es el mejor libro sobre Sumi-E que he leído o probado. La Sra. Mayhall describe 'Los cuatro caballeros' en detalle paso a paso. Estos son los trazos tradicionales utilizados para pintar bambú, orquídea salvaje, crisantemo y rama de ciruelo. Dentro de cada categoría, en realidad se utilizan varios trazos, pero estos cuatro temas clásicos también contienen todos los trazos necesarios para crear cualquier otra cosa en sumi-e.
Sumi-E es pintura de tinta japonesa. Es maravilloso para la reducción del estrés, porque el proceso tradicional de pintar comienza con moler una barra de tinta, hecha con hollín, otros ingredientes y un pegamento especial, en una piedra suzuri, una piedra de esmerilar de tinta. Haces la tinta en el acto. Hay cinco 'colores' para crear, diluciones de tinta que implican color cuando pintas con ellos desde el gris más pálido al negro más oscuro.
También puede pintar Sumi-E en acuarela, utilizando Ivory Black o Payne & apos; s Grey, o puede hacer Sumi-E no monocromáticas utilizando las barras de tinta de colores o las acuarelas chinas que se proporcionan en algunos juegos. OAS también vende chips de pintura china en amarillo, rojo, índigo y bermellón de China. También puede obtener barras de tinta en rojo cinabrio y negro en algunos lugares. Por lo tanto, no siempre es monocromático puro en negro y gris.
Si bien es fácil encontrar tinta sumi-e embotellada en las tiendas de arte, la Sra. Mayhall recomienda usar una barra de tinta y una piedra suzuri para la meditación de moler la tinta y prepararla. Estoy de acuerdo con ella en eso a pesar de que a menudo he practicado usando un pincel de agua y un juego de acuarelas Sakura Pocket Box. Una vez que probé los trazos de los Cuatro Caballeros, me encontré aplicándolos en muchas acuarelas de estilo asiático, además de hacer Sumi-E puro.
Sin embargo, para un principiante, especialmente si aún no eres un artista con muchas acuarelas, la barra de tinta es mucho menos costosa que la tinta embotellada. Parece pequeño pero durará mucho, mucho tiempo y su piedra de tinta es una cosa permanente. Tengo tres de ellos, el más antiguo que he tenido durante unos 20 años. Lo compré en San Francisco de vacaciones cuando compré unas barras de tinta en rojo y negro en Japantown. Los otros dos vinieron en buenos juegos y son convenientes si quiero moler un color además de la tinta negra para usar en la misma pintura. He considerado comprar dos o tres más para tener uno reservado para cada color.
Los colores del juego de tintas de colores son blanco, rojo, azul oscuro (índigo), amarillo y verde. Estos conjuntos a veces aparecen en tiendas de importación y también en ferias del Renacimiento, son muy populares. Los colores se pueden usar por separado o mezclados en el papel, o puede cargar dos veces un pincel para obtener efectos deliciosos. Todos son buenos colores para mezclar.
La tinta Sumi-E es resistente al agua una vez que se seca. Las varillas se disuelven cuando pones un poco de agua en el extremo inclinado de la piedra suzuri y luego frotas la varilla suavemente en el área húmeda. Revuélvelo con el palito y viértelo en una paleta de flores de porcelana o plástico. Este es el que tiene un pozo central y seis u ocho pozos laterales. Luego agregue más agua, muela un color más oscuro y así sucesivamente. O puede molerlo muy oscuro, verter la tinta, diluir con más agua y así sucesivamente. No importa cómo se le ocurran los cinco tonos de tinta graduados de manera uniforme, solo eso.
Otro tipo de tintero son las pilas de pequeños platos de porcelana de un solo pozo con una tapa para toda la pila. Estos son hermosos y OAS tiene uno con diseños azules, así que puede que lo consiga en algún momento. Tampoco son muy caros, Blick a menudo los tiene a la venta.
Aparte de eso, necesitará pinceles chinos o japoneses para pintar, una piedra de sello, un recipiente de pasta de sello rojo (para poner su chuleta o firma en el arte terminado), algo de papel de arroz o papel xuan disponible de todos estos proveedores, y una cosa más de la que realmente no supe hasta que conocí a alguien que hacía pintura china y sumi-e con regularidad.
¡Consigue un trozo de fieltro blanco para poner debajo del papel de arroz!
El papel de arroz funciona como un secante. Si lo coloca sobre una mesa de dibujo o un tablero de dibujo sin un bloc, la tinta o la acuarela se esparcirá y creará bordes suaves, lo desee o no. Muchos de los efectos más bellos tienen un borde suave y un borde duro, o líneas estrechas u otros detalles nítidos que funcionan bien con una almohadilla de fieltro debajo del papel de arroz, pero no tan bien cuando está sobre la mesa.
La Sra. Mayhall menciona esto en su capítulo sobre materiales. 'Si está utilizando papel de arroz, también es importante tener un paño absorbente directamente debajo de él'.
Mi amiga Sandra, una señora asiática que vive en el Lejano Oriente, me dice que usa fieltro negro liso de una tienda de pasatiempos. Por lo tanto, no es necesario que sea un paño absorbente costoso. Solo tiene que estar allí o perderás el control de los efectos de secante.
Hasta que me di cuenta de este importante detalle en la página 12, luché con el papel de arroz del mismo viaje a Japón, me di por vencido y usé acuarela occidental normal para ello. Mis pinturas asiáticas resultantes han sido muy divertidas e hicieron algo más. Mejoraron mi comprensión de la composición y el uso del espacio negativo en cada tipo de pintura o dibujo que hago.
La pintura Sumi-E en su forma clásica se basa en el valor para implicar color y la simplicidad para implicar complejidad. A veces puede volverse maravillosamente realista y luego te das cuenta de los pocos trazos que se hicieron para crear ese realismo. Es una forma completamente diferente de pintar que cualquier otra occidental y también constituye una buena introducción a la pintura china en todos sus estilos, porque el arte japonés y todo el arte asiático tienen raíces comunes al igual que el arte europeo.
Dos pájaros
Dos pájaros, acuarela, de Robert A. Sloan
Dos pájaros
Two Birds es una pintura de acuarela realizada con un conjunto de acuarela Sakura Koi de 12 colores sobre papel de acuarela. Es un ACEO. Usé algunos de los trazos de bambú y otros trazos para crear las formas de hojas y pájaros, es en el estilo que aprendí de The Sumi-E Book. Entonces, si realmente no tiene los suministros de sumi-e o planea obtenerlos, puede comenzar a trabajar con las ideas y técnicas del libro simplemente usando los suministros de acuarela occidentales que tenga a mano.
He descubierto que los pinceles de agua disponibles de Sakura y Niji, así como de otros proveedores, son muy buenos para efectos sumi-e en acuarela. Termino haciendo los tonos oscuros primero y luego, a medida que el color desaparece, hago las luces. Muy a menudo trabajaré monocromo con algo así. Por lo tanto, el libro es útil incluso si no planea seguir la ruta tradicional completa con piedra de entintar, barras de tinta y pinceles chinos.
Algunos de mis suministros
Pinceles Sumi-e, piedra de esmerilado de tinta suzuri, barra de tinta.
Pinceles chinos y Pinceles Sumi-E
Existen algunas diferencias entre los pinceles de acuarela occidentales y los chinos. Por un lado, los pinceles chinos siempre vienen con un lazo en el extremo trasero. Esto es para que puedan colgarse de una rejilla para cepillos para que se sequen apuntando hacia abajo. El concepto es tan bueno para proteger las puntas finas de los pinceles redondos que he tenido la tentación de pegar o pegar bucles en los mangos de mis pinceles de acuarela occidentales y conseguir varios de esos bastidores de pinceles, o al menos uno para mis mejores pinceles.
Los míos están en un roll-up de bambú que los protege bastante bien. Algunos kits Sumi-E tienen bandas elásticas en la tapa de una caja cubierta de seda para evitar que los pinceles caigan en sus puntas. Al igual que con los pinceles de acuarela, ¡nunca los pongas en un balde o taza de agua! Doblarás la punta y la arruinarás. Algunos de ellos cuestan tanto como los pinceles de acuarela Kolinsky sable de buena calidad para artistas, por razones similares. Costosas fibras naturales, hechas a mano por expertos y luego importadas de lejos, los pinceles chinos de alta gama son igualmente finos y tienen cualidades diferentes a los occidentales.
En lugar de acuarelas, Mayhall usa un pincel de merluza. Se trata de un suave pelo de cabra tradicionalmente sujeto a un mango en forma de paleta de 1 'a 4' de ancho o incluso más ancho. La mayoría de las tiendas de artículos de arte los venden. Cuando trabajas en grande, los pinceles de merluza grandes son maravillosos. Muchos pintores occidentales los usan de todos modos.
El otro tipo general de cepillo es un cepillo puntiagudo con una barriga gruesa. Muy a menudo estos cepillos están hechos con pelos combinados, pelos más largos y suaves en el exterior que llegan a la punta y pelos muy absorbentes en el medio. Están hechos con pelos de lobo, pelos de conejo, a veces los muy caros se hacen con pelos especiales de conejo chino, cabras, ponis, una amplia variedad de pelos de animales. A veces se utilizan bolígrafos de bambú o cepillos de bambú deshilachados.
Esta es toda una tradición tan profunda y compleja como la historia de la pintura occidental. La Sra. Mayhall brinda mucha información sobre la historia y un buen comienzo para comprender los principios de Sumi-E, que también brinda una introducción a la pintura asiática en su conjunto. Comprender los principios de Sumi-E hace que otros tipos de pintura asiática sean más comprensibles cuando miro ejemplos de museos o sitios web.
El libro tiene muchos ejercicios paso a paso, casi un trazo a la vez. Todos ellos dan como resultado hermosas pinturas clásicas. Mis pájaros salieron de los ejercicios de los trazos de bambú, ya que tiene varios tipos de pájaros en esa sección. También muestra cómo pintar insectos, un dragón, animales como panda, koi, gato y ardilla, árboles, paisajes, edificios, personas. Todos sus ejemplos tienen una elegancia y una concisión poética que me deja sin aliento.
Ella también tiene un libro complementario disponible, El libro de sueños de Sumi-E, que tal vez quiera obtener más adelante. Me estoy divirtiendo tanto con este trabajando en él y aprendiendo más cada vez que practico que no estoy seguro de estar listo para ello todavía, pero sé que lo disfrutaré cuando lo consiga.
Two Trees, otra versión en acuarela
Dos árboles, acuarela, 4 'x 6' por Robert A. Sloan
Serenidad
recomiendo El libro Sumi-E con entusiasmo. Este volumen contiene todo lo necesario para comenzar en sumi-e tradicional o para incorporar trazos asiáticos y principios de diseño en sus otras obras de arte. Lo encontré por primera vez en la biblioteca hace algunos años y lo compré cuando tuve que devolverlo. Sabía que no podría lograr hacer todo en él en unas pocas semanas, incluso renovando el volumen.
Es probable que las copias usadas estén disponibles en Amazon o eBay la mayor parte del tiempo porque la gente se deshace de los libros o libros antiguos de otras personas a veces incluso cuando son buenos. Este clásico ha estado impreso desde 1989 y es mucho más completo que muchos otros libros sobre resumen que he probado, también profundiza en los principios.
Las Diez Reglas de Yolanda en la página quince son excelentes sugerencias para que cualquiera pueda dominar este arte en un período de tiempo razonable. Sobre todo, su Regla # 4 fue liberadora.
'Siempre practique de una manera que conduzca naturalmente a una pintura terminada. Practica en composición, (no detalles aislados), y con pincel sombreado para los trazos que lo requieran.
Esa regla es idea del autor, no algo de otros libros que he encontrado. Cambió por completo mi enfoque para practicar muchos tipos de arte además del sumi-e. Debido a que comencé a tratar cualquier trazo de práctica como el comienzo de un pequeño boceto o pintura, he terminado con una serendipia increíble como la Dos árboles Pinté arriba. Si solo estuviera cubriendo una página tras otra con repeticiones del mismo trazo, no se me habría ocurrido esa ni muchas otras hermosas pinturas pequeñas que he hecho.
Trabajo pequeño por razones personales que tienen que ver principalmente con la discapacidad y el espacio limitado para esparcirme por el arte. Puede trabajar con cualquier tamaño que le resulte cómodo. Los materiales son tan sencillos que incluso si comienza con los mejores materiales para artistas, no se quedará sin ellos durante mucho tiempo y no gastará una fortuna para empezar.
Lo que ganarás en serenidad, manejo del estrés, creatividad y mejor arte no tiene precio.
