El arte del maki-e japonés para la escuela secundaria
Gina ha sido profesora de arte durante más de 20 años, habiendo enseñado en el sistema judicial, en programas comunitarios de arte y en escuelas.
Trabajo de estudiante
Arte de Siobhan, séptimo grado
Gina Hulse
Técnicas de laca
Durante miles de años, el proceso de convertir la resina de árbol en laca para agregar belleza y longevidad a los objetos cotidianos ha sido practicado y perfeccionado por artesanos asiáticos.
Sin embargo, las técnicas desarrolladas en el antiguo Japón son las más consideradas como bellas artes:
- La laca de Raden está diseñada con intrincados detalles de nácar, madera con incrustaciones y metales preciosos.
- Maki-e, que se traduce como imágenes espolvoreadas y es quizás la laca más hermosa jamás producida.
Un ejemplo de laca Raden
Artículos de laca Raden donde se colocan conchas finamente pulidas sobre la superficie de los artículos de laca.
¿Qué es Maki-e?
El termino Maki-e literalmente significa imagen salpicada, y es Laca japonesa espolvoreado con polvo de oro o plata como decoración usando un makizutsu o un pincel kebo. La técnica se desarrolló principalmente en el Período Heian (794-1185) y floreció en el Período Edo (1603–1868).
Los objetos Maki-e se diseñaron inicialmente como artículos para el hogar de los nobles de la corte, pero pronto ganaron más popularidad y fueron adoptados por las familias reales y los líderes militares como símbolo de poder.
Para crear diferentes colores y texturas, los artistas de maki-e usan una variedad de polvos metálicos:
- Oro
- Plata
- Cobre
- Latón
- dirigir
- Aluminio
- Platino
- Estaño
- Aleaciones de metales
Los tubos de bambú y los cepillos suaves de varios tamaños se utilizan para colocar polvos y dibujar líneas finas.
Más trabajo estudiantil
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Arte de Ryan, octavo grado
Gina Hulse
Maestros Maki-e
Como se requiere una mano de obra altamente calificada para producir una pintura de maki-e, los artistas jóvenes generalmente pasan por muchos años de capacitación para desarrollar las habilidades y, en última instancia, convertirse en maestros de maki-e.
Kōami Dōchō (1410-1478) fue el primer maestro de laca vinculado a obras específicas. Sus obras maki-e utilizaron diseños de varios pintores japoneses contemporáneos.
Kōami y otro maestro de maki-e, Igarashi Shinsai, fueron los creadores de las dos principales escuelas de laca en la historia de Japón.
Trabajo de estudiante
Arte de Claire, 7mo grado
Gina Hulse
Objetivo de esta lección
Siempre me ha fascinado la cultura japonesa. Cada año hay al menos una tarea que se completa según la cultura o la historia japonesa.
Este año decidí centrarme en la técnica japonesa maki-e y usar esa habilidad para enseñar a mis alumnos un poco sobre la historia de Japón.
Otra razón por la que siempre hago un trabajo en japonés es para incluirlo en el evento del Día del Japonés que hice cada año con mis alumnos. En este evento, el aula se transforma en un salón de té de estilo japonés y se traen muchos artefactos de mi colección, así como la colección de otros, y se pasa el día muy involucrado en la cultura japonesa. Un año tuvimos la suerte de tener presente un chef de sushi que preparó sushi en el acto.
Los principales objetivos de esta lección son:
- Introducir a los estudiantes a la cultura japonesa.
- Introducir a los estudiantes a la historia de las técnicas de laca japonesa, a saber, maki-e
- Mostrar a los estudiantes cómo hacer una versión contemporánea y fácil de esta forma de arte, creando la ilusión de metal con incrustaciones o perla con papel pintado con acrílico aplicado a un tablero.
Trabajo de estudiante
Arte de Hunter, 7mo grado
Gina Hulse
Trabajo de estudiante
Arte de Scott, séptimo grado
Gina Hulse
Materiales que necesitará
- Aglomerado multiusos 5 'x 7'
- Acrílico mate negro
- Papel de construcción premium en:
- Oro
- Plata
- blanco
- marrón
- Pegante de barra
- Botellas de pegamento
- Pigmento Jacquard Pearl-Ex en:
- Oro azteca
- Plata
- Bronce
- Polímero Brillo Medio
- Tijeras
- Lápices de grafito
- Cepillos
Trabajo de estudiante
Arte de Jennifer, 7mo grado
Gina Hulse
Preparación
- Prepare una presentación en powerpoint de una forma de arte japonesa.
- Haga que los estudiantes vean ejemplos de lacas y otras formas de arte japonés, como pintura, pintura sobre seda, grabados en madera, etc.
- Tenga a mano varios libros de recursos para que los estudiantes investiguen.
- Planifique un viaje a la biblioteca para investigar.
Trabajo de estudiante
Arte de Victoria, séptimo grado
Gina Hulse
Trabajo de estudiante
Arte de Meredith, séptimo grado
Gina Hulse
Arte de Enak, 7mo grado
Gina Hulse
Arte de Lauren, 7mo grado
Gina Hulse
Arte de Mackenzie, séptimo grado
Gina Hulse
El proceso
- Cubra un lado y los bordes del tablero con pintura acrílica negra y deje secar.
- Pinte también el reverso.
- Haga bocetos preliminares en su cuaderno de bocetos.
- Explique el concepto de mosaico y que la técnica simple se utilizará en esta tarea. Esta pieza se ensamblará como un mosaico, con piezas individuales colocadas de manera que formen un cuadro completo.
- Una vez que se han realizado los diseños en el cuaderno de bocetos, los estudiantes pueden usar esa plantilla de diseño para cortar las piezas de los papeles de color / metalizados.
- Recuerde que el diseño completo debe encajar en la tabla de 5 'x 7'.
- Distribuya una hoja de cada color de papel pintado a cada estudiante.
- Recorta formas de los pedazos de papel pintados, según los bocetos.
- Asegure las formas al tablero con pegamento en barra o pegamento líquido. Descubrimos que el pegamento líquido funciona mejor, aunque tardará algún tiempo en secarse. SUGERENCIA: Use la barra de pegamento para mantenerla suavemente en su lugar, en caso de que necesite cambiar de posición.
- Vuelva a colocarlo si es necesario y elimine el exceso de pegamento con una toalla de papel o un pañuelo de papel.
- Una vez que todo el diseño esté ensamblado en el tablero y pegado, aplique una capa generosa de Acrylic Gloss Medium sobre toda la superficie de la pieza.
- Deje que se seque y aplique una segunda capa.
- Mientras la segunda capa aún está húmeda, rocíe suavemente el pigmento en polvo Pearl-Ex en la superficie para obtener el aspecto de laca Maki-e. Lo mejor es una aplicación ligera.
- Una vez que el medio brillante esté seco, elimine el exceso de polvo soplándolo suavemente.
- Exhiba pegando el trabajo terminado sobre un fondo blanco.
- Los estudiantes pueden firmar su nombre en japonés, para mayor autenticidad.
Mira este video para aprender más sobre el secreto de Maki-e
Más recursos sobre Maki-e
¿Has oído hablar del Maki-e japonés?
2016 Gina Welds Hulse
Comentarios
Carlo el 03 de septiembre de 2019:
Hola,
Vivo en Chicago y quería aprender a hacer esta técnica de laca japonesa Maki-e. ¿Sabría por casualidad dónde puedo aprender las instrucciones paso a paso, ya que me gustaría crear obras de arte para mis hijos? ¿Cómo puedo encontrar y comprar la savia del árbol, etc.?
Gracias
Shannon Henry desde Texas el 2 de septiembre de 2016:
Pensé que era diferente porque la técnica sonaba diferente, pero me pareció muy similar mientras miraba tus ejemplos. Gracias por la distinción.
Sí, las cosas están bien ahora. No fue fácil volver a empezar después del incendio, pero también hubo muchos otros desafíos que obstaculizaron el progreso. Sin embargo, la vida está llena de altibajos. No hay forma de evitar eso.
Gina Welds Hulse (autor) desde Rockledge, Florida, el 2 de septiembre de 2016:
Hola Shanmarie. Sé exactamente de qué estás hablando. La técnica utilizada en lo que se refiere fue la de crear un relieve en relieve, en lugar de una técnica de incrustaciones. Es muy diferente de esta pieza en particular. Los que se muestran aquí son planos, a menos que se les dé una forma particular después.
Lamento mucho lo de tu casa, pero me alegro de que estés bien y espero que todo haya salido bien después de eso. Sé que debe haber sido difícil empezar de nuevo.
Gracias por visitarnos y compartir.
Shannon Henry desde Texas el 2 de septiembre de 2016:
Traté de comentar poco después de que publicaras esto, pero no se publicaría por alguna razón. Creo que tuvo algo que ver con el sitio móvil de HP. De todas formas. . .
Trajiste recuerdos de la escuela secundaria. Hicimos algo similar a esto usando un soporte de cartón y luego otras piezas de varios objetos para cortar en formas y hacer un diseño en relieve con textura. Lo cubrimos todo con papel de aluminio y luego lo coloreamos con un rotulador, creo. Quizás fue pintura o algo más. Luego aplicamos un poco de brillo a las partes levantadas. El resultado fue muy parecido a algunas de las piezas que compartiste aquí. Tuve esa cosa en un portafolio de algunas de mis obras de arte durante mis años escolares principalmente. Todo se quemó cuando mi casa lo hizo en septiembre de 2012.
Gina Welds Hulse (autor) de Rockledge, Florida, el 31 de agosto de 2016:
Definitivamente hubo un ambiente meditativo que se creó durante este proceso. Desde que era niña me fascinó mucho la cultura japonesa. Mi abuela me dio un libro sobre Japón y la fascinación nunca se detuvo.
Sí, Dios es el Artista supremo, y gran parte de mi inspiración proviene de Su lienzo.
manatita44 desde londres el 31 de agosto de 2016:
¡El video es fascinante! Diferente de la caligrafía, sí, pero me lo recuerda. Se requiere la misma belleza, meditación, sensación intuitiva. A veces eliges algunas piezas intrigantes y las haces bien. ¿Me atrevo a decir que quizás alguna vez tuviste un alma japonesa?
¡Eres verdaderamente artístico! Dios es el artista supremo. ¡Convertirse en un conducto voluntario para Sus creaciones es realmente muy especial! ¡Alleyuia! ¡Alabado sea!
Gina Welds Hulse (autor) de Rockledge, Florida, el 30 de agosto de 2016:
Gracias, Alicia. Me alegra que hayas disfrutado del centro. Mis alumnos disfrutaron mucho con esta tarea, aunque fue un desafío. Sin embargo, ciertamente estuvieron a la altura del desafío, produciendo un trabajo asombroso.
Tengo una gran cantidad de lecciones para compartir, así que creo que compartiré las más interesantes.
Gracias por visitarnos y compartir sus pensamientos. Agradezco los comentarios.
Linda Crampton de Columbia Británica, Canadá, el 30 de agosto de 2016:
El arte creado por los estudiantes es hermoso. Me encanta la técnica que has descrito. Gracias por compartir las interesantes ideas tanto para estudiantes como para profesores.
