Todo lo que necesita saber sobre la pintura de bordes

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

Todo lo que un pintor necesita saber para pintar bordes de forma descriptiva y crear buenas transiciones entre formas que guíen la mirada del espectador a través del plano pictórico.

Todo lo que un pintor necesita saber para pintar bordes de forma descriptiva y crear buenas transiciones entre formas que guíen la mirada del espectador a través del plano pictórico.

Artículo de Robie Benve, todos los derechos reservados.

Los bordes se crean en una pintura cada vez que hay una transición entre dos formas de color.

Los bordes pueden variar de suaves a duros

En las pinturas, no importa cuál sea el estilo (figurativo o abstracto), la pintura crea una variedad de formas contiguas de varios tamaños, formas, colores y tonos. El espectador interpreta las transiciones de una forma a otra como bordes o líneas.

Piense en dónde termina un jarrón y comienza el fondo, donde la tierra se encuentra con el cielo o el área donde un huevo pasa de la luz a la sombra. Esos son todos los bordes.

El desafío del pintor es controlar todas las áreas de transición y hacerlas apropiadamente duras o blandas. Los bordes más suaves se conocen como perdidos porque son tan graduales que hacen imposible saber dónde termina una forma y comienza la siguiente.

Una visualización de bordes de perdidos a nítidos

Los pintores describen los bordes usando términos como duro, blando y perdido, pero hay varios grados de cada uno.

Los pintores describen los bordes usando términos como duro, blando y perdido, pero hay varios grados de cada uno.

Robie Benve, todos los derechos reservados

Tipos de bordes

Hay tres tipos de aristas en todos los medios:

Bordes duros: claramente definidos y enfocados

Técnicas para crearlos:

  • Creando una fuerte yuxtaposición entre un valor oscuro y uno claro.
  • Adición de detalles de pintura gruesa con un pincel o espátula, sin difuminar.
  • Pintar líneas rectas y limpias.

Perfecto para representar:

  • Formas afiladas y angulosas.
  • Un fuerte cambio de luz y tono.
  • Centro de atención, donde todos los detalles están enfocados.
Ejemplo de pintura de borde duro de Piet Mondriaan, 1939-1942 - Composición 10.

Ejemplo de pintura de borde duro de Piet Mondriaan, 1939-1942 - Composición 10.

Piet Mondrian, dominio público, a través de Wikimedia Commons

Bordes suaves: perceptibles pero poco claros, ligeramente desenfocados

Técnicas:

  • Mezcla de pintura húmeda donde se unen dos áreas, con un movimiento entrecruzado de un pincel seco y limpio. Cuanto más suave sea la mezcla entre dos colores, más suave será el borde.
  • Creando un borde roto con un técnica de pincel seco .
  • Untar un borde limpio con un cepillo limpio o una espátula.
  • Añadiendo una línea discontinua de un color intermedio a cada lado de un borde limpio.

Los artistas usan bordes suaves para representar:

  • Árboles distantes y elementos del paisaje.
  • Objetos en las áreas periféricas de una pintura.
  • Cambios graduales de color o tono.

Bordes perdidos: el contorno de las formas es muy sutil, con poca o ninguna definición

Se obtienen creando una transición gradual y suave entre formas, de tal manera que es difícil determinar dónde termina una y comienza la otra.

Técnicas:

  • Mezcla de pintura húmeda donde se unen dos áreas, con un movimiento entrecruzado del pincel.
  • Haga la transición de un color agregando gradualmente el otro color a la mezcla.
  • Pinta una banda intermedia de color que se mezclará visualmente y creará la transición.

Los pintores usan bordes perdidos para crear:

  • Bordes de objetos semitransparentes, como nubes.
  • Sentido de movimiento, como en autos en movimiento o en el agua.
  • Una transición entre un color y un valor muy similares.

¿Qué hace que ocurra una ventaja?

Hablemos de las siete circunstancias principales que determinan el aspecto de los bordes en una imagen en particular. Por lo general, la aparición de un borde se debe a una combinación de varios elementos que funcionan simultáneamente.

Siete razones por las que aparecen bordes en un sujeto

Veamos las siete razones principales por las que los bordes de un tema en particular parecen suaves o duros.

  1. Forma
  2. Tono y color
  3. Material
  4. Luz
  5. Atmósfera
  6. Movimiento
  7. Enfoque visual

Hablemos de cada uno de ellos de forma individual.

Un resumen de su efecto se encuentra en la siguiente tabla.

Siete factores influyen en la forma en que vemos los bordes

Tabla 1. Siete factores influyen en los bordes que vemos, incluido el entorno, la luz, la forma y el material de un objeto.

Factor de influenciaBordes suavesBordes duros

Forma

Formas redondas

Formas angulares

Tono y color

Tono y color similares

Tono y color contrastantes

Material

Suave

Difícil

Luz

Luz débil o difusa

Luz fuerte o directa

Atmósfera

Niebla, neblina, humo

Aire seco y limpio

Movimiento

Movimiento

Quietud

Enfoque visual

Visión periférica

Centro de atención

Relaciones entre aristas y valores

La transición entre valores similares, incluso si son dos colores diferentes, da la ilusión de un borde perdido. Un fuerte contraste en el valor, incluso cuando es del mismo color, da la ilusión de un borde nítido.

Muchos bordes suaves y perdidos en esta pintura. Nuestros ojos se dirigen primero hacia el contraste más fuerte y los bordes más nítidos. Los bordes afilados se utilizan para crear puntos focales en una pintura. Claude Monet: Legión de Honor del Gran Canal.

Muchos bordes suaves y perdidos en esta pintura. Nuestros ojos se dirigen primero hacia el contraste más fuerte y los bordes más nítidos. Los bordes afilados se utilizan para crear puntos focales en una pintura. Claude Monet: Legión de Honor del Gran Canal.

Monet a través de Wikimedia Commons

1. Forma

La forma de un objeto tiene un efecto directo sobre cómo cambia el color y el tono de la superficie. Si algo tiene una forma redonda, como pliegues de tela o colinas cubiertas de hierba, los bordes parecerán bastante suaves.

Si la forma del objeto es angular o rígida, como en estructuras arquitectónicas y cajas, los bordes serán duros.

2. Tono y color

La transición entre valores y colores similares es siempre más suave que el cambio entre valores y colores contrastantes.

Por ejemplo, si dos formas contiguas son un jarrón azul y un mantel verde con el mismo valor, se perderá el borde entre las dos.

Sin embargo, un jarrón blanco iluminado sobre un fondo oscuro creará un borde nítido.

3. Material

De qué está hecho el objeto tiene un fuerte efecto sobre cómo lo vemos y sus bordes.

Las cosas que son suaves y esponjosas, como las nubes, las bolas de algodón y los gatitos, tienen bordes muy suaves. Los materiales duros, como las estructuras de ladrillo o madera, mostrarán bordes mucho más duros.

Otro cuadro de Claude Monet con muchos bordes suaves y perdidos. Los bordes más afilados, donde los árboles se encuentran con el cielo, todavía están rotos y suaves. Monet- Rama del Sena cerca de Giverny

Otro cuadro de Claude Monet con muchos bordes suaves y perdidos. Los bordes más afilados, donde los árboles se encuentran con el cielo, todavía están rotos y suaves. Monet- Rama del Sena cerca de Giverny

Monet a través de Wikimedia Creative Commons

4. Luz

La fuerza y ​​el ángulo de la luz afectan en gran medida los bordes.

Una luz fuerte y directa proyectará sombras fuertes y creará transiciones difíciles.

Una luz débil o difusa crea bordes más suaves.

5. Atmósfera

Cuando miramos objetos en la distancia, el aire crea una especie de filtro. Este efecto, llamado perspectiva atmosférica , se debe a la humedad y las partículas que flotan en la atmósfera.

En presencia de niebla o neblina, los bordes de los objetos distantes se verán más suaves. Si el aire es seco y claro, todo parecerá más nítido, incluso en la distancia.

Comparar, comparar, comparar

Identifique dónde está su borde más fuerte y luego dónde se encuentra su borde más suave o perdido.

Úselos para comparar todos los demás bordes en cuanto a nitidez y suavidad relativas.

6. Movimiento

Las cosas en movimiento se vuelven borrosas. Si pinta algo con bordes muy afilados, aparecerá inmóvil o pintado a partir de una foto de alta velocidad.

Consejo

La gran mayoría de los bordes de un tema son intermedios.

7. Enfoque visual

Nuestros ojos no pueden enfocar un punto y la visión periférica al mismo tiempo. Cuando miramos fijamente un área, todo lo demás se desenfoca gradualmente.

Al pintar, coloque los bordes más nítidos dentro o cerca del punto focal. Esta forma de renderizar, con el punto focal muy enfocado y todo lo demás se vuelve borroso gradualmente, es la más precisa para renderizar un sujeto cerca de la forma en que vemos.

Video - Cómo pintar bordes

Aprenda a reconocer los bordes practicando

Mira a tu alrededor, estés donde estés, puedes encontrar diferentes objetos de muchas formas y colores. Analiza los distintos bordes que ves.

Encuentre la transición más suave de todas y luego ubique la más difícil. Úselos como una comparación para clasificar los bordes en términos de dureza. Para cada uno, pregúntese '¿Es más suave o más duro?'. De esta manera puede identificar y pintar todos los bordes intermedios.

Es útil entrecerrar los ojos para ver cuáles desaparecen, haciendo que las formas se mezclen entre sí y cuáles permanezcan visibles. Este último será el más fuerte.

¿Por qué es muy importante entrecerrar los ojos al pintar?

Entrecerrar los ojos es el acto de cerrar ligeramente los ojos y mirar a través de las pestañas.

Al hacerlo, filtra los colores y los detalles innecesarios y simplifica el tema.

Entrecerrar los ojos te permite notar:

  • Donde las cosas se mezclan más
  • Donde se destacan distintivamente
  • Qué bordes son duros, medios o blandos.

Los grados de entrecerrar los ojos

  1. Ojos bien abiertos, muchos detalles
  2. Ojos cerrados una pequeña fracción: comienzas a simplificar tu tema, ves menos detalles, algunos de los valores comienzan a fusionarse, los bordes más suaves comienzan a ser menos claros.
  3. Cierra los ojos un poco más: las formas más pequeñas se absorben en otras más fuertes, las formas más oscuras pierden sus detalles.

Observe qué elementos no pierden su integridad, esos serán sus elementos fuertes. El borde más afilado de todos es el último en desaparecer antes de cerrar los ojos.

Mira a las imagenes de abajo:

Foto 1. Si quisiera pintar esto, comenzaría por comprender qué tipo de estructura de valor y aristas que hay en este paisaje.

Imagen 2. Entrecerrando los ojos, los últimos bordes en desaparecer son los del árbol contra el cielo claro (1), por lo que sería donde ubicaría mis bordes afilados, que determinarán hacia dónde se atraerá primero el ojo del espectador, mi área de enfocar.

Los primeros bordes que desaparecen al entrecerrar los ojos son los bordes perdidos, y los que están en la vegetación a la izquierda y dentro del suelo a la derecha (3). Los bordes suaves se encuentran en muchas partes de esta escena, especialmente donde la luz se encuentra con la vegetación (2).

Imagen 1: Si quisiera pintar este hermoso paisaje, comenzaría por comprender qué tipo de estructura de valores y bordes hay en esta escena. Imagen 1: Si quisiera pintar este hermoso paisaje, comenzaría por comprender qué tipo de estructura de valores y bordes hay en esta escena. Imagen 2: Entrecerrar los ojos, los últimos bordes en desaparecer son los del árbol contra el cielo claro (1). Los bordes perdidos están en la vegetación a la izquierda y dentro del suelo a la derecha (3). Los bordes suaves son donde la luz se encuentra con la vegetación (2).

Imagen 1: Si quisiera pintar este hermoso paisaje, comenzaría por comprender qué tipo de estructura de valores y bordes hay en esta escena.

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Consejo

Guarde su pintura más gruesa para etapas posteriores, úsela para definir su punto focal y para crear sus bordes más nítidos.

Practiquemos en una pintura

Cuando nuestros ojos van primero hacia los bordes afilados, los bordes afilados se utilizan para crear puntos focales en una pintura. Tomemos, por ejemplo, una pintura de Willem Kalf, Naturaleza muerta con jarra, vasijas y granada.

Su ojo probablemente miró inmediatamente la tela de la izquierda. El limón tiene un valor muy ligero en comparación con su entorno, por lo que también se destaca y hace que tu mirada se mueva alrededor del cuadro. Otro fuerte contraste está en el borde de la jarra dorada.

Los bordes perdidos se encuentran en las áreas donde la transición es entre tonos muy similares. Como sobre la mesa, el jarrón al fondo, y sobre algunos pliegues de la tela, todo apenas visible en la sombra.

Los bordes suaves son transiciones de formas que son diferentes pero bastante cercanas en valor.

Análisis de bordes en una pintura

Kalf, Willem - Naturaleza muerta con jarra, vasijas y granada

Kalf, Willem - Naturaleza muerta con jarra, vasijas y granada

Wikimedia Creative Commons

Análisis de bordes en Naturaleza muerta con jarra, vasijas y granada por Willem Kalf.

Análisis de bordes en Naturaleza muerta con jarra, vasijas y granada por Willem Kalf.

Wikimedia Creative Commons

Haga sus bordes descriptivos

Podemos detectar con mayor claridad la textura y la forma de un objeto, ya sea áspero o liso, redondo o cuadrado, en su borde exterior o en su superficie, donde la sombra se encuentra con la luz.

Por lo tanto, puede sugerir eficazmente la textura y la forma de un objeto aprendiendo a representar sus bordes de forma descriptiva.

En resumen:

  • Ves bordes cada vez que hay un cambio de objeto, plano o color.
  • Describe los bordes usando términos como duro, blando y perdido, pero hay varios grados de cada uno.
  • Varios factores pueden tener una influencia poderosa en los bordes que ve, incluidos el entorno, la luz, la forma y el material de un objeto.
  • La comparación es una herramienta útil para clasificar los bordes en términos de dureza.
  • La mezcla es la forma más común de pintar bordes, pero también puede usar colores rotos, espátulas o colores intermedios.
  • En la mayoría de los casos, debes colocar tus bordes más duros alrededor del punto focal.

El libro que inspiró este artículo

La inspiración para escribir este artículo vino mientras leía un libro que considero la Biblia de la pintura.

Alla Prima: todo lo que sé sobre pintura de Richard Schmid, incluye una bonita sección de bordes.

Este libro es bastante caro, pero el hecho de que esté escrito por uno de los más grandes maestros pintores vivos lo convierte en una increíble fuente de conocimiento e inspiración.

Si tienes la oportunidad, compruébalo.

También hay y En el Prima II , pero todavía no lo he leído, está en mi lista de tareas pendientes.

Este contenido es exacto y verdadero según el mejor conocimiento del autor y no pretende sustituir el asesoramiento formal e individualizado de un profesional calificado.

2020 Robie Benve

Comentarios

Robie Benve (autor) desde Ohio el 24 de noviembre de 2020:

Hola Peggy, ¡muchas gracias por tus comentarios! Puedo ver cómo podría aparecer en la búsqueda de Google de alguien que busca consejos para pintar paredes ... mmmhhh, puede que tenga que modificar el título. Muchas gracias y feliz pintura, sea cual sea la superficie en la que estés trabajando. :)

Peggy Woods desde Houston, Texas, el 24 de noviembre de 2020:

Gracias por mostrar estas diferencias en la pintura de obras de arte. Monet y otros artistas expertos dominaron estas técnicas. Cuando leí tu título por primera vez, pensé en cortar una línea fina al pintar diferentes colores en las paredes y el techo. He hecho mucho de eso pintando habitaciones de nuestra casa. ¡Decir ah!

Robie Benve (autor) desde Ohio el 24 de noviembre de 2020:

¡Muchas gracias Linda! Soy un gran defensor del valor de entrecerrar los ojos, a menudo bromeo diciendo que todos los pintores se destacarán entre una multitud mayor por las muchas arrugas alrededor de sus ojos debido a años de entrecerrar los ojos, ahah.

Linda Crampton desde Columbia Británica, Canadá, el 23 de noviembre de 2020:

Este es un artículo muy informativo e interesante. Me gusta especialmente la sección sobre el valor de entrecerrar los ojos. El artículo debería ser muy útil para los artistas.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 23 de noviembre de 2020:

Muchas gracias Liz, te lo agradezco. Monet también es uno de mis favoritos. :)

Liz Westwood desde Reino Unido el 23 de noviembre de 2020:

Este es un artículo muy informativo y bien estructurado. Ciertamente tomaré más nota de los bordes en el futuro. Disfruté especialmente las pinturas de Monet. Es uno de mis favoritos.