12 cosas que debe planificar antes de comenzar a pintar y cómo hacerlo

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

Aprenda las 12 cosas que necesita planificar antes de comenzar a pintar. ¿Qué pintar? ¿Cómo? ¿Con qué técnicas y estilos? Aprenda a tomar las decisiones más importantes antes y durante el proceso de pintura.

Skeeze a través de Pixabay Creative Commons

Cómo planificar una pintura y pintarla con éxito

Desde encontrar un tema para pintar, hasta decidir en qué enfocarse, qué colores mezclar y dónde ubicar el punto focal, el proceso de pintura presenta muchas decisiones que tomar y problemas que resolver.

Hablemos de las 12 decisiones principales que tendrá que tomar mientras se prepara para comenzar a pintar.

Los artistas tienen muchas decisiones que tomar

Antes de que cualquier pintura toque la superficie de tu pintura, debes tomar algunas decisiones que serán tu guía durante todo el proceso creativo. Su proceso creativo será más fluido si planifica su pintura con anticipación y decide los resultados deseados antes de comenzar.

Mire la siguiente tabla para obtener algunas ideas útiles de cosas a considerar durante la etapa de planificación.

12 cosas que debe planificar antes de comenzar a pintar

Su proceso creativo será más fluido si planifica su pintura y decide los resultados deseados antes de comenzar.

En cada tema	Pregúntese...
1. Inspiración	¿Por qué quiero pintar esto?
2. Asunto	¿Qué voy a pintar?
3. Estrella del espectáculo	¿Cuál será mi punto focal?
4. Estado de ánimo	¿Qué estado de ánimo y qué sentimientos voy a transmitir?
5. Estructura	¿Qué tipo de formas y líneas utilizaré en mi composición?
6. Formas	¿Cuáles son las formas principales del cuadro?
7. Estructura de valor	¿Qué distribución de valor se ve mejor?
8. Tamaño	¿De qué tamaño será mi cuadro?
9. Medio	¿Qué medio (s) de pintura utilizaré?
10. Herramientas	¿Cómo voy a aplicar la pintura? (Cepillos, cuchillos, freidora, etc.)
11. Esquema de colores	¿Qué colores incluiré?
12. Técnicas	¿Qué técnicas y texturas incorporaré?

Siga leyendo para obtener más información sobre cada tema.

1. Inspiración

Encontrar inspiración para una pintura

Hay todo tipo de razones para empezar a pintar, uno de los elementos más importantes es el deseo de pintar.
Es posible que tenga muchas ideas sobre qué pintar y no tenga suficiente tiempo, o puede que tenga dificultades para encontrar inspiración.
Dondequiera que se encuentre en el espectro entre muchas ideas y atascado sin creatividad, aquí hay algunos consejos que pueden ayudarlo a encontrar inspiración para una pintura.

• Tenga una colección de imágenes de referencia, como fotos que le gusten o el trabajo de otros artistas que admire. Algunas personas crean carpetas en su computadora, otras usan carpetas de Pinterest. Seguir a los artistas que te gustan en Instagram también es una excelente manera de recibir inspiración constantemente.
• Mantenga un cuaderno de bocetos a mano y utilícelo para anotar ideas sobre pinturas futuras y tomar notas sobre lo que ve. Luego, utilícelo como referencia para su nuevo trabajo. Mantener un cuaderno de bocetos también te permite dibujar y experimentar con sujetos, esquemas de color y composiciones. Un cuaderno de bocetos es una herramienta muy valiosa que mantiene sus habilidades artísticas entrenadas y sirve como referencia cuando tiene hambre de ideas para pintar.
• No te preocupes por el resultado final, no importa si va a ser una obra maestra o solo una pieza de práctica. Ponte manos a la obra, sé creativo, arriesga, comete errores. Disfruta el proceso.

Puede encontrar inspiración en un desafío de pintura grupal

Pinté esto a partir de una referencia fotográfica proporcionada por un desafío de pintura en línea. Rich Peonies, acrílico sobre lienzo de Robie Benve

Robie Benve

2. Asunto

Decidir el tema de una pintura

Al elegir un tema para pintar, la mayoría de los artistas recurren a los temas clásicos: naturaleza muerta, paisaje, interiores, vida silvestre, retratos y pintura de figuras.

Evite prepararse para la decepción: elija un tema y un medio con el que se sienta cómodo, uno que crea que puede manejar.

Si eres un principiante, comienza con un tema simple, enfocándote en aprender las habilidades básicas de la pintura. Aprenda haciendo, experimente con colores, técnicas y composición. Sobre todo diviértete. Aunque tu cuadro no salga como esperabas, aunque necesites limpiarlo y empezar de nuevo, te aseguro que no fue en vano. Cada pincelada te enseña algo.

Lo que sea que decidas pintar, deja que sea algo que te emocione y asegúrate de expresar tu interpretación personal del tema.

Pintar es una oportunidad para que seas tú mismo, usando pintura y color para expresar sentimientos y pasión. Encuentra tu diversión y gratificación en el viaje, no en el destino.

No hay líneas en la naturaleza, solo áreas de color, una contra otra.

- Edouard Manet

3. Estrella del espectáculo

Toda pintura necesita al menos un punto focal

El punto focal de una pintura es el área de mayor interés, donde el ojo del espectador se dirige naturalmente.

Decide de qué se trata la pintura y configúrala como la estrella del espectáculo. Además del punto focal principal, a menudo es una buena idea tener un par de elementos secundarios de interés, para permitir que el ojo del espectador se mueva. Estos podrían ser elementos, fuertes contrastes de valor, de toques de color.

Evite colocar el punto focal en el medio del lienzo, tanto horizontal como verticalmente, o demasiado cerca de los bordes.

Las posiciones ideales para los puntos focales están en las líneas de tercios, obtenidas dividiendo el lienzo en tercios horizontal y verticalmente. A menudo, los artistas colocan el punto focal en un punto óptimo, identificado por los puntos donde se cruzan las líneas de tercios.

El punto focal es donde debe tener su

• Contraste de valor más alto (entre la oscuridad más oscura y la luz más clara)
• Bordes más nítidos: considérelo el área de enfoque, todo lo demás se vuelve más borroso a medida que se aleja.

4. Estado de ánimo

Transmitir estados de ánimo y sentimientos

Puede infundir su obra de arte con un sentimiento o percepción muy específica.

Piense en cómo puede manipular la temperatura, las formas y las líneas para desencadenar ciertas emociones asociadas con su pintura.

5. Estructura

¿Qué formas y líneas utilizaré en mi composición?

Una buena disposición estructural es esencial para una pintura exitosa.

Esto se ve muy afectado por la forma en que usa las líneas, las formas, los colores y los valores.

Haga clic aquí para ver un artículo que le permite obtener más información sobre los elementos de una fuerte composición .

6. Formas

Formas en una pintura

Cualquier cosa que pintes es, en última instancia, solo una forma.
Las formas pueden ser realistas, abstractas o no objetivas. Cada forma tendrá bordes, cuyas líneas pueden ser angulares, curvas o rectangulares.

Usa tus formas para hacer la composición. Las formas más interesantes tienen dimensiones que varían o son oblicuas. Por ejemplo, una casa que encaja en un cuadrado o un árbol que encaja en un triángulo equilátero o un círculo son aburridos en la composición.

Para tener formas interesantes, asegúrese de que los bordes no sean lineales, sino que tengan partes que se peguen hacia adentro y hacia afuera.

Los bordes de las formas son líneas y forman la composición. El fondo, o espacio negativo, también es una forma. Asegúrese de que todas sus formas funcionen juntas en equilibrio.

7. Estructura de valor

Planificación de su pintura realizando estudios o bocetos

El primer paso para la mayoría de los artistas es realizar estudios y bocetos de la pintura. No existe una forma correcta o incorrecta de hacer esto.

Me gusta hacer algunos dibujos simplificados que muestren el posicionamiento de masas claras y oscuras y cómo se relacionan entre sí. Estos se denominan estudios de valor.
Algunos artistas hacen dibujos precisos, otros simplemente dibujan líneas simples y básicas, o un dibujo de lavado, para esbozar una idea general de cómo se verá la composición.

Todo depende de tu personalidad, si te gusta ser cuidadoso y preciso, es posible que desees dedicar una buena cantidad de tiempo a planificar tu pintura para saber exactamente cómo se verá, si eres más instintivo y burbujeante, es posible que solo necesites un boceto rápido antes de saltar directamente.

Dos estudios que hice antes de empezar el cuadro 'Esperanzas y sonrisas' a continuación. Planear las formas claras y oscuras realmente me ayudó.

Arte de Robie Benve

El cuadro 'Esperanzas y sonrisas', óleo sobre tabla, realizado en plein air por Robie Benve.

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8. Tamaños

Muchos tamaños en una pintura

Antes de comenzar a pintar, debe elegir el tamaño de su obra de arte.

¿Cuál es el mejor tamaño para enfatizar lo que está tratando de lograr? ¿Está pintando para un encargo específico, o necesita, o puede elegir el tamaño siguiendo su instinto?

¿Qué tamaño de pinceles vas a utilizar?

Tener el soporte del tamaño correcto no es todo. Cada elemento de su pintura se puede hacer en una variedad de tamaños: formas, líneas, áreas de color, valor y textura.

El tamaño puede usarse para producir dramatismo o enfatizar la importancia de cierto elemento en la pintura.

Como regla general para una pintura exitosa, mantenga variados todos los tamaños. No debe haber dos del mismo tamaño.

No hay reglas fijas y no existe una manera perfecta de abordar la pintura.

Vilhelm Jacob Rosenstand pintor y entusiasta del arte, wikipedia commons

9. Medio

Elección de su medio de pintura

Al elegir un medio de pintura, elija el que más le convenga y pueda producir el efecto que está tratando de lograr.

Una forma de hacerlo es elegir el medio utilizado en las imágenes que le gusten. Se trata de cómo te sientes acerca de una imagen cuando la miras y cómo te hace querer pintar tus propias imágenes con un medio similar.

Sea cual sea el medio que decida utilizar, asegúrese de comprar el de mejor calidad. Por lo general, encuentras calidad de estudiante o artista, opta por lo último, vale la pena el dinero.

Ejemplos de medios de pintura:

• Acuarela
• Acrílicos
• Gouache
• Aceites
• Aceites solubles en agua
• Varillas de aceite
• Encaustics
• Pasteles
• Lápices de colores
• Lápices y crayones solubles en agua

¿Cómo te gusta pintar?

10. Herramientas

Aplicación de pintura

Se pueden usar muchos materiales, herramientas y técnicas para obtener las texturas más creativas, tu imaginación es el límite de lo que puedes usar.

Algunas de las cosas que me gusta usar son pinceles, cuchillos para pintar, plantillas, sellos. También puede usar papel de lija u otras herramientas abrasivas para desgastar la pintura. Puede crear texturas interesantes usando un paño o envoltorios de plástico o incluyendo objetos incrustados en la pintura, y mucho más.

Al elegir un medio de pintura, elija el que más le convenga y pueda producir el efecto que está tratando de lograr.

Bodobe a través de Pixabay Creative Commons

11. Esquema de colores

Decidir el esquema de color para una pintura

El color es la herramienta más versátil del pintor; se puede utilizar con gran efecto, tanto de forma expresiva como realista.

Mezclar colores y tratar de hacer coincidir lo que ves es un proceso sutil. Deberá observar al sujeto con atención y hacer pequeños ajustes para representar el color local con precisión. Tendrá que aprender a mezclar colores que sean tonalmente más claros o más oscuros, más cálidos o más fríos, más intensos o más suaves para crear una pintura bien equilibrada que represente áreas de luz y sombras.

Si está pintando al óleo o acrílico, lo mejor es comenzar con los colores más oscuros y gradualmente ir avanzando hacia los más claros, terminando con los reflejos más claros.

Si estás utilizando acuarelas, las zonas más claras se crean conservando el blanco del papel, y trabajas gradualmente hacia los tonos más oscuros.

Al decidir qué esquema de color seguir, puede elegir un tema que ya tenga ciertas características de color, o cambiar el color de lo que ve para ceñirse a su esquema de color.

Por ejemplo, para un esquema de color complementario, puede configurar un bodegón azul y naranja, o puede optar por pintar árboles azules en un campo de hierba naranja.

Uso de colores complementarios

Narcisos, acrílico sobre lienzo de Robie Benve. Un ejemplo de uso de colores complementarios (opuestos en la rueda de colores) como el amarillo y el violeta. (el enlace de la fuente es a mi blog)

Robie Benve, todos los derechos reservados

12. Técnicas

Usando diferentes técnicas de pintura

El uso de diferentes técnicas permite al artista lograr efectos especiales, transmitir un sentimiento específico al espectador y hacer que la composición sea muy interesante.

Las técnicas de pintura son un medio para hacer que una pintura represente la interpretación del artista de un tema. Tendrá que confiar en su visión para que funcionen para usted en el contexto de su pintura.

Cómo abordar una nueva pintura y planificarla con éxito

Ya sea pintando a partir de una fotografía, desde la imaginación o al aire libre, los artistas se enfrentan al mismo dilema: '¿cómo puedo crear una pintura que represente completamente mi interpretación del tema y transmita las emociones que estoy tratando de transmitir?'

Cuando se trata del proceso creativo de hacer arte, una cosa es segura: no hay reglas fijas y no existe una manera perfecta de abordar la pintura.

Hay métodos que se pueden aprender y materiales con los que experimentar, pero durante el proceso de pintura en sí, cada artista depende solo de su imaginación, trabaja solo y es libre de hacer lo que desee.

Esta libertad y soledad puede ser muy liberadora, y también bastante intimidante, especialmente cuando se enfrenta a un problema técnico o falta de inspiración.

Mire la tabla de arriba y revise cada elemento.

Anote cada respuesta a todas las preguntas, haga sus estudios de valores y estará en el camino hacia una pintura exitosa o, en el peor de los casos, una gran experiencia de aprendizaje. :)

Este contenido es exacto y verdadero según el mejor conocimiento del autor y no pretende sustituir el asesoramiento formal e individualizado de un profesional calificado.

preguntas y respuestas

Pregunta: ¿Cómo se usa la rueda de colores en la pintura?

Respuesta: Utilizo mucho la rueda de colores, especialmente para elegir esquemas de color antes de empezar a pintar. De hecho, escribí un artículo completo sobre eso. Es posible que desee comprobarlo:

https://karai.be/painting/What-Is-The-Color-...

Pregunta: Un tutor de arte me dijo que me dedico a los materiales. Me encanta la pintura, ¡pero nunca sé qué pintar! ¿Por qué no puedo establecer mi propio estilo de pintura?

Respuesta: Un artista impulsado por los materiales, ¡qué cosa tan interesante! Sin embargo, no veo nada malo en que me describan así. Cualquier cosa que active tu creatividad y te haga pintar es buena, en mi libro. Si los materiales reales utilizados le intrigan más que el producto final, está bien, los resultados siguen siendo algún tipo de artefacto original.

Al estar fascinado por los materiales, probablemente le guste experimentar y descubrir qué puede hacer la pintura, especialmente si se usa de diferentes maneras, con diferentes medios y aplicaciones. Esto puede hacer que sea un poco más difícil ver un cuerpo de trabajo cohesivo, pero al final sigues siendo tú.

Después de años de pintar, todavía no he encontrado un estilo característico que sea yo hasta el final y que sea fácilmente reconocible.

La única forma de establecer su propio estilo personal es crear, crear y crear. Algunos artistas llegan antes que otros, pero la mayoría de la gente sigue aprendiendo y creciendo durante toda su vida creativa, y evoluciona, aunque sea ligeramente, con cada obra de arte.

Para encontrar su propia voz y estilo, y para crear un buen cuerpo de trabajo cohesivo que sea fácilmente reconocible como el suyo, generalmente necesita pintar muchos kilómetros cuadrados de lienzo y aprender de sus propios errores durante años. Solo pintando mucho y educándose continuamente, puede desarrollar un fuerte sentimiento por lo que le gusta o no le gusta, y por lo que le apasiona de su propio trabajo y también de los demás. trabaja.

Pregunta: ¿Cuál es la mejor forma de pensar en ideas para pintar? A veces mi mente se queda en blanco y no puedo pensar en nada para pintar, ni siquiera dibujar.

Respuesta: Todos somos diferentes, todos tenemos diferentes formas de encontrar inspiración, pero aquí está el enlace a un artículo que brinda algunos consejos para superar esos períodos en blanco.

https://karai.be/artist-corner/how-to-find-a...

2012 Robie Benve

Comentarios

Robie Benve (autor) desde Ohio el 10 de agosto de 2020:

Hola Nelvia, muchas gracias por tu comentario, me alegra saber que encontraste algunos consejos útiles en mi escritura. ¡Feliz pintura!

Nelvia desde Atlanta el 10 de agosto de 2020:

Estoy tratando de mejorar mi juego en la composición de imágenes y la narración de historias más complejas, por lo que este artículo realmente me llegó. Gracias Robbie

kato gonza Uganda el 09 de septiembre de 2019:

Gracias por eso highlites. Me gusta

Jenish patel el 10 de agosto de 2019:

Gracias por la información muy útil.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 16 de septiembre de 2016:

lo haré, lianuzi7, gracias!

[email protected] el 16 de septiembre de 2016:

Por favor agrégame a tu lista de correo electrónico.

Gracias.

pedregoso desde el noroeste del Pacífico de EE. UU. el 3 de septiembre de 2012:

Casi olvido. Hace aproximadamente dos años, cuando la plaza de San Marcos estaba bajo un poco más de cuatro pies de agua, un caballero alemán se despertó a lo largo de la plaza. No, no lo atraparon. El video se puede ver en youtube y no conozco el enlace. Salud

Robie Benve (autor) desde Ohio el 3 de septiembre de 2012:

wow stoneyy, me siento halagado por todo el tiempo que te tomaste para escribir tus comentarios, de verdad, creo que es maravilloso.

La redacción de la 'pintura perfecta' fue más una interpretación de lo que mucha gente piensa al comenzar una pintura, seguramente no ligada al resultado real. - Estoy de acuerdo en que la perfección rara vez es de esta vida, menos aún del arte.

Ya que te está molestando, y podría molestar a otra persona también, analizaré la redacción y trataré de que suene más como lo que quise decir.

Gracias

pedregoso desde el noroeste del Pacífico de EE. UU. el 3 de septiembre de 2012:

¡UF! Solo miré su perfil. Eres una mujer ocupada. :) ¡La Universidad de Venecia! Hace años, mientras estaba en la USN, pasé un mes en Venecia. Me encantó.

Algún tiempo después, mientras pasaba por el Instituto de Arte de Detroit, vi un cuadro a lo lejos que simplemente 'conocía'. ¡Eso es imposible! Resulta que había visto la parte principal de la pintura desde el mismo ángulo pero no a la misma distancia.

Escribí más en un centro, pero hace aproximadamente un año sé quién era el artista y el título de la pintura. Venecia fue 1978 y vi la obra probablemente 1980.

Mientras estuvimos en Venecia (fuera de temporada) no tuvimos mucho tiempo para hacer turismo, pero varios de nosotros llegamos a la base del ejército a unos cien kilómetros de distancia. Regresé con una caja llena de libros para leer.

pedregoso desde el noroeste del Pacífico de EE. UU. el 3 de septiembre de 2012:

De nada, Robie. He escuchado el & apos; lamento del talento & apos; muchas veces decidí dar una respuesta más detallada y formal que acabo de publicar.

Las convenciones de pintura son pautas generales destinadas a ayudar a un pintor. Como ha dicho, hay ocasiones en las que es mejor ignorar las convenciones.

Empecé en acrílicos y me volvieron loco (lo sé. Viaje corto o ¿Cómo se puede saber? (Gran sonrisa)). Al estar en el desierto alto, los acrílicos se secan rápidamente, y cuando uno está tratando metafóricamente de averiguar qué camino está hacia arriba, eso es un problema, especialmente con los bordes.

Los aceites me dan tiempo para reflexionar y hacer ajustes en los bordes más tarde.

Un consejo que me dio un instructor de acrílicos fue trabajar una pequeña sección a la vez. Buen consejo, pero no es de mucha ayuda cuando uno no está seguro de cuál es el camino correcto.

Peor aún cuando uno no sabe qué preguntas hacer.

No sé si lo sabe, pero recientemente supe que las pinturas acrílicas deben estar barnizadas. Las pinturas acrílicas son relativamente suaves y una persona que limpia la suciedad de la superficie puede hundirla en la superficie de la pintura.

Tengo que barnizar un poco.

Su término & apos; pintura perfecta & apos; me molesta, y no estoy siendo trivial. Creo que el término puede verse como & apos; preparar a la gente para una caída & apos ;.

Primero que nada, nada es perfecto. Nada. En todos los casos, el nivel de error se lleva al punto en que no es un problema.

El mecanizado de las válvulas y pistones en su automóvil o motocicleta son + o - una cierta tolerancia. Las cosas se podrían mecanizar con una tolerancia más precisa, pero eso es más caro y no lo haría funcionar mejor.

Lo mismo pasa con la pintura y no todas las pinturas son éxitos. Hay momentos en los que no hay suficiente y es mejor detenerse y comenzar de nuevo desde cero. La pintura chapucera no es un fracaso. Se pueden aprender lecciones valiosas de él. Podría haber aprendido en qué momento es mejor detenerse y reiniciar en un nuevo lienzo.

Guardé el de donde aprendí esto como recordatorio. Seguí más allá del punto en el que podría ser rescatado. Me volví demasiado terco.

Como dijo Robie; 'Las cosas aprendidas de un lienzo actual se pueden utilizar en los siguientes'.

Otras veces, las cosas se pueden llevar de la mejor manera posible con el tema actual en general. Una vez más, entran en juego distintos niveles de éxito. Incluso puede ser que haya logrado salvar una obra.

Tampoco todas las obras maestras tienen éxito. La mayoría terminan siendo destruidos, pero existe el rumor de una obra de Degas en particular que sobrevivió.

Todo lo que una persona puede hacer es lo mejor que puede en un momento dado. Lo mejor de uno varía.

Las cintas se entregan para las entradas a las ferias del condado. Personalmente, considero a toda persona que participa como ganadora. Cualquier trabajo que coloque es un poco extra.

He hecho todo ese trabajo y me gustaría que la gente viese los resultados de dicho trabajo.

Las ferias del condado son excelentes lugares para ver varios tipos de obras. Tal vez uno despierte su curiosidad y pruebe el mismo tema.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 3 de septiembre de 2012:

Stoneyy, gracias por el gran comentario. Tienes razón, en el arte es la mejor manera de trabajar duro mientras disfrutas de lo que haces. Y cada cuadro es verdaderamente la preparación para el siguiente. :)

pedregoso desde el noroeste del Pacífico de EE. UU. el 3 de septiembre de 2012:

Mmargie1966 escribió, en parte: 'Me encantaría creer que tengo el talento para pintar, ...'

Margie; el arte no es un talento. No es diferente a andar en bicicleta. Con una bicicleta no se empieza a competir en el Tour de Francia. Uno comienza con un triciclo y a medida que se aprenden las cosas, la persona avanza desde allí.

La pintura artística no es diferente. Uno aprende los fundamentos y progresa desde allí.

Una persona ve las cosas a través de & apos; anteojos de arte & apos; en lugar de & apos; propósito general & apos; los utilizados durante un día. Mientras trabaja con estos & apos; anteojos & apos; sobre ves más y eso ayuda en la pintura.

Se dice que Miguel Ángel, en su lecho de muerte, protestó diciendo; 'Pero acabo de empezar a ver'.

Robie tiene razón cuando dice que se diviertan. A veces, cuando tenía una idea (con licencia artística) y tomaba un trabajo en una dirección completamente diferente, volvía loco a mi instructor. ¿Por qué? Porque no pudo ayudar mucho, ya que no pudo ver la idea en mi cabeza.

Bob Ross, por su parte, hizo que las cosas parecieran fáciles gracias a años de arduo trabajo y se divirtió mucho pintando.

Puede tomar un lápiz y un trozo de papel y dibujar cosas simples como una lata de duraznos. O dibuja un solo elemento de un anuncio. Eso te acostumbra a capturar formas.

Consulte un libro paso a paso de la biblioteca o grabe a una persona pintando un cuadro que le intriga. Refleje los pasos que usa la persona. No vas a producir una obra maestra, pero ponle la fecha al dorso y vuelve a mirarla más tarde y verás cuánto has aprendido desde entonces.

Cada cuadro es una preparación para el siguiente. :)

Robie Benve (autor) desde Ohio el 27 de agosto de 2012:

Ahora que las vacaciones de verano han terminado oficialmente con el inicio del año escolar, espero poder volver a pintar también. No tuve un descanso del caballete durante un par de meses, no necesito volver a la normalidad.

Muchas gracias por tu lindo comentario y feliz pintura.

Carol Stanley desde Arizona el 26 de agosto de 2012:

Me encantan tus ejes sobre el arte. He estado mirando mis pinturas durante semanas ... y necesito volver a pintar. En realidad he estado escribiendo mucho para Hubpages ... y con otras obligaciones de la vida es difícil encontrar tiempo para todos. Gracias por las bellas imágenes y los buenos consejos.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 23 de agosto de 2012:

GarnetBird, ¡suena divertido! Qué gran manera de aprender y experimentar. :)

Muchas gracias por leer y tu lindo comentario.

Gloria Siess de Wrightwood, California el 23 de agosto de 2012:

Magnífico Hub. Mi profesor de arte nos dejó jugar con acuarelas sobre papel blanco, mientras escuchábamos a Bach. Sin presión, sin estrés. Lo que surgió de esa clase de arte fue un trabajo asombroso y delicado sin plan ni propósito.

Lightshare el 22 de agosto de 2012:

Gracias por las buenas lecciones robie ..

Robie Benve (autor) desde Ohio el 20 de agosto de 2012:

Hola kittyjj, ¡muchas gracias por todos los cumplidos! Siempre soy tímido, por alguna razón, incluso las fotos de mis pinturas, pero debo decir que es un recurso rápido para las fotos, por lo que hay muchas posibilidades de que publique más en futuros centros de pintura. Gracias. :)

Ann Leung desde San José, California el 20 de agosto de 2012:

¡GUAU, Robie! ¡Tus pinturas son tan hermosas! Los amo a todos. ¿Vas a compartir más de tus cuadros con nosotros? Eres un gran artista. ¡Votado y hermoso!

Robie Benve (autor) desde Ohio el 19 de agosto de 2012:

@ whonunuwho, Scribenet y Mmargie1966: muchas gracias por tomarse el tiempo para leer y comentar. Me hace muy feliz ver que lo que escribo puede ser útil para los artistas, ¡o incluso inspirar a alguien a comenzar a pintar!

:)

Mmargie1966 de Gainesville, GA el 18 de agosto de 2012:

¡Buen centro, Robie! Me encantaría creer que tengo talento para pintar, ¡pero me estás convenciendo de que lo pruebe! Me encanta la forma en que sacaste el arte en el centro.

También solía ver a Bob Ross durante horas ... ¡él siempre lo hacía parecer tan fácil!

¡Buen trabajo, voté a favor y fue útil!

Maggie Griess desde Ontario, Canadá, el 18 de agosto de 2012:

El próximo invierno, planeo tomar mi arte como un proyecto de invierno ... Lo he descuidado durante demasiado tiempo.

Agradezco tu buen consejo; Volveré para repasar este centro mientras descubro el nuevo conjunto de acuarelas que acabo de regalar. ¡Gracias!

quién desde Estados Unidos el 18 de agosto de 2012:

Qué hermoso trabajo, y escribes tan bien. Estoy asombrado por tus pinturas. Yo también escribo y amo la pintura, trabajando principalmente en acrílico. Pinto vida salvaje y paisajes la mayor parte del tiempo y algunos de mis trabajos se pueden ver en 'Art of the Wild', por whonunuwho. en las páginas centrales. Gracias por compartir estos maravillosos consejos y sugerencias sobre arte.