10 consejos: cómo pintar cielos y nubes

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

10 fantásticos consejos técnicos para pintar hermosos cielos y nubes. Aprenda a notar cosas como la perspectiva atmosférica y lineal, cómo los colores del cielo son menos intensos en la distancia y más intensos en las nubes más cercanas a nosotros, cómo usar sus pinceles y más.

10 fantásticos consejos técnicos para pintar hermosos cielos y nubes. Aprenda a notar cosas como la perspectiva atmosférica y lineal, cómo los colores del cielo son menos intensos en la distancia y más intensos en las nubes más cercanas a nosotros, cómo usar sus pinceles y más.

Por Thomas Cooper Gotch - Dominio público

Lo que necesita saber sobre pintar nubes y cielos

Estoy compartiendo diez cosas sobre pintar nubes y cielos que aprendí por las malas. Con suerte, ayudarán a otros artistas a evitar algunas luchas con la pintura.

10 cosas a considerar al pintar cielos

  1. La importancia de los bordes suaves en los cielos
  2. Los grises cromáticos realzan las partes vibrantes de una pintura.
  3. Perspectiva atmosférica
  4. Nada es verdaderamente blanco en el cielo
  5. No seas esclavo de la foto
  6. Usa pinceles más grandes
  7. La luz más ligera es mucho más ligera de lo que piensas
  8. Pintura espesa versus esmaltes
  9. Perspectiva lineal en las nubes
  10. Representar nubes como objetos sólidos

Vamos a ver cada uno de ellos en detalle. ¡Empecemos!

1. La importancia de los bordes suaves en los cielos

Bordes duros versus blandos

La forma en que renderiza los bordes es fundamental al pintar el cielo.

  • Un borde duro define claramente dónde termina un objeto y comienza el siguiente.
  • Un borde suave es cuando el color de un objeto se desvanece o se mezcla con el adyacente.

Tanto el cielo como las nubes tienen algunos de los bordes más suaves que puedes encontrar en la naturaleza. Como en cualquier parte de la pintura, en las nubes, el equilibrio entre los bordes suaves y duros es muy importante. Los bordes te ayudarán a describir el volumen de las nubes y la translucidez.

  • Partes de las nubes son tan delgadas que el cielo detrás se ve a través. Mezclar el color del cielo con el color de la nube y mantener los bordes suaves y rotos ayudará mucho.
  • Además, el cielo sobre el horizonte cambia de color gradualmente. Esto se puede describir muy bien con esmaltes y mezclas.
  • Para bordes afilados, aplique pintura espesa sin difuminar.

Si está pintando con acrílicos, se vuelve un poco más complicado mezclar los bordes, tendrá que actuar rápidamente antes de que se seque el jadeo. Puede ser útil utilizar un retardante como el Medio de mezcla de secado lento Liquitex o para usar Pintura acrílica dorada abierta , que tiene un tiempo de secado mucho más largo que los acrílicos normales. He probado ambos y el acrílico abierto tiene la ventaja de venir en muchos colores, el medio retardante requiere que usted haga el trabajo de mezclarlo con los colores que está usando, pero tiene la ventaja de requerir la compra de una sola botella. .

Aprender más sobre bordes en la pintura .

Ejemplo de bordes suaves y duros en nubes.

Ejemplo de bordes suaves y duros en nubes. Detalle 'muy necesario' - Pintura al óleo de Robie Benve, todos los derechos reservados

Arte de Robie Benve

2. Los grises cromáticos realzan las partes vibrantes de una pintura

Crea grises con tríadas de colores complementarios

Por mucho que me gusten los colores brillantes de las puestas de sol, pronto me di cuenta de que una pintura llena solo de colores intensos no se ve bien. Necesita algunos colores neutros allí para realzar las áreas más intensas.

Algunos colores apagados y feos son necesarios para que los colores vibrantes canten. Los grises son un gran complemento para un cielo colorido. Un naranja brillante se verá aún más brillante si se coloca junto a un gris.

Cuando digo gris, no me refiero a una mezcla de blanco y negro o gris de un tubo. Me gusta mezclar mis grises usando varios de los colores que tengo en el cielo y en el resto del cuadro.

3. Perspectiva atmosférica

Las nubes en el horizonte son más frías y ligeras

Cuanto mayor sea la distancia entre nosotros y un objeto, más fuerte será el efecto de filtrado de la atmósfera.

Mirando a lo lejos, los colores y matices cambian, debido a la cantidad de aire y partículas que se encuentran entre el espectador y el objeto. Esto sucede tanto en tierra como en el cielo y se conoce como perspectiva atmosférica.

Mire una vista que se expande hacia el horizonte y observe cómo:

  • Los colores son menos intensos en la distancia, más intensos en los objetos más cercanos a nosotros.
  • Los colores son más fríos en la distancia y más cálidos en primer plano.
  • Los contrastes de valores se hacen más pequeños en la distancia.
  • El cielo es más oscuro por encima de nuestras cabezas y se vuelve más claro moviéndose hacia el horizonte.

Saber pintar la perspectiva atmosférica es un factor muy importante a la hora de renderizar un paisaje o un skyscape.

Observe las nubes para ayudar a capturarlas en pinturas

4. Nada es verdaderamente blanco en el cielo

Blancos cromáticos

Todo en la naturaleza está influenciado por el color de la luz. Solía ​​pintar la parte superior de las nubes iluminadas por el sol de un blanco puro.

Luego me di cuenta de que el color de la luz y el reflejo del cielo azul afectan a todos los colores del paisaje, incluidas las nubes. Nada es verdaderamente blanco en el cielo.

Por lo tanto, comencé a teñir el blanco con amarillo, magenta, violeta o azul, según las condiciones climáticas y si una nube está expuesta a la luz solar directa o no. Como mínimo, mezclo un poquito de naranja transparente con mi blanco, para agregar algo de calidez.

Utilizo blanco de zinc para mezclar en colores y blanco de titanio en reflejos. Esto se debe a que el blanco de titanio es muy opaco y aclara los colores muy rápidamente, haciéndolos parecer tiza. El blanco de zinc es más transparente y le permite mantener la vitalidad de los colores mientras los aclara.

'Glimpse' - Óleo sobre lienzo de Robie Benve, todos los derechos reservados

Arte de Robie Benve

Y tú...

5. No seas esclavo de la foto

Cambie las cosas según sea necesario para mejorar la pintura

Si está pintando a partir de una foto, no dude en omitir los elementos que están en la foto pero que no ayudan a la composición. A menudo es una buena idea editar la forma de las nubes, mover árboles, suavizar una línea de costa, etc.

Esté abierto a los cambios que sean buenos para la composición general de su imagen. Tu pintura no estará colgada junto a la foto de referencia, nadie sabrá si la nube era más redonda o los árboles eran todos del mismo tamaño.

Además, al pintar a partir de una foto, tenga en cuenta que la cámara altera las relaciones de color. Las áreas oscuras se ven mucho más oscuras en una foto; las sombras tienden a perder todos los detalles. Cuando se observan en la vida real, las áreas de sombra en realidad todavía muestran gran parte de su color y variaciones locales.

Al final, la foto no estará colgada al lado de la pintura, siéntase libre de corregir las cosas y moverlas por el bien de la pintura.

6. Utilice pinceles más grandes

Pintar de general a específico

Pensé que estaba usando pinceles de buen tamaño. Pero seguí diciendo que quería pintar al perdedor. Me estaba quejando de que mis pinturas parecían demasiado trabajadas. Entonces entendí: necesitaba usar pinceles más grandes.

Al comienzo de la pintura, sus pinceles deben ser los más grandes y más pequeños a medida que se acerca a la finalización de la pintura.

  • Piense en formas más grandes, no se concentre en los detalles hasta el final de la pintura. Pinte de general a específico.
  • Comience aplicando pintura fina con pinceles enormes, difumine los bordes. Solo para darte una idea, para un lienzo de 20 x 24 pulgadas, empiezo con pinceles de 2 pulgadas.
  • A lo largo de la pintura, siga usando pinceles más grandes que los que usaría instintivamente. Tome un cepillo, luego déjelo y cámbielo por uno un par de tamaños más grande.
  • Al final, agregue detalles con pinceles pequeños, pero no se exceda.

7. La luz más ligera es mucho más ligera de lo que imagina

El cielo es a menudo la forma más clara de tu pintura

Este es otro concepto muy importante que me costó entender al principio. El amarillo es un color claro, ¿verdad? Entonces, ¿por qué el cielo amarillo de mi puesta de sol parecía que no estaba lo suficientemente claro?

Al comparar una tabla de valores con mi foto de referencia y con mi pintura, me di cuenta de que lo que pensé que era un color de pintura de valor claro, a menudo era mucho más oscuro de lo que pensaba.

Hay una desconexión sobre cómo se ve un color mientras lo mezclamos en comparación con cuando lo aplicamos a la pintura. La temperatura y el valor son relativos a lo que rodea a un color. Un color puede parecer cálido en la paleta, pero parecer frío una vez aplicado sobre el lienzo.

De manera similar, me encuentro mezclando un valor de luz, solo para descubrir que está demasiado oscuro cuando lo pruebo en el lienzo. Como regla general, incluso en un día brumoso, lo más probable es que el cielo tenga la forma más clara de tu pintura.

  • Cuando mezcle un color muy claro, comience con un color claro (es decir, blanco) y agregue los colores más oscuros poco a poco. Es más fácil oscurecerse si es demasiado claro pero tan difícil como para aclarar un color oscuro.

Escala de valor

Escala de valor

Escala de valor

Robie Benve, CC-BY-NC

Observe la perspectiva, la coloración, el tamaño y la iluminación

Una hermosa foto de referencia de un día nublado que tomé un día desde las escaleras del estadio.

Una hermosa foto de referencia de un día nublado que tomé un día desde las escaleras del estadio.

Robie Benve

8. Pintura gruesa vs esmaltes

Empezar fino, terminar grueso

El cielo está hecho de aire, vapor y partículas. Me gusta empezar con una fina capa de pintura. Con acrílicos los diluyo con agua, con aceites los diluyo con trementina inodoro, luego aplico esmaltes sobre el lienzo, variando los colores de los esmaltes: valor claro en algunas zonas y más oscuro en otras, según el tema.

Este diseño inicial de sombras y luces me ayuda a organizar mi composición. Empiezo de esta manera tanto para el cielo como para objetos más sólidos en el suelo. Una vez que tengo claro el diseño de la pintura, empiezo a aplicar pintura más espesa en algunas áreas. He aprendido que en la mayoría de los casos se ve mejor si los colores más oscuros se aplican más delgados.

En el cielo, uso pintura más espesa para las nubes que quiero que parezcan más sólidas o más cercanas al espectador.

Pintura al óleo 'como una pluma' de Robie Benve, todos los derechos reservados. A veces las nubes son ligeras y arrastradas por el viento, como esta colorida.

Arte de Robie Benve

9. Perspectiva lineal en las nubes

Punto de fuga

Las líneas y proporciones en el cielo se ven afectadas por las mismas reglas de perspectiva que se aplican a los objetos en el suelo, con puntos de fuga y todas las líneas apuntando hacia ellos.

Si miras las nubes desde un avión, te das cuenta de que están flotando paralelas a la superficie de la Tierra.

Cuando miras las nubes desde el suelo, es como mirar hacia arriba desde debajo de una mesa enorme, donde las nubes son la superficie de la mesa.

Las nubes se hacen más pequeñas a medida que se acercan al punto de fuga, al igual que cualquier otro objeto respondería a la perspectiva lineal.

10. Representar nubes como objetos sólidos

Cajas de bordes suaves

Al dibujar o pintar nubes, es útil pensar en ellas como objetos sólidos. Aunque tienen bordes irregulares y pueden ser transparentes, visualícelos como cuboides, objetos en forma de caja.

Esto ayuda mucho al renderizar sombras y luces de una nube.

Si está pintando nubes, primero haga un boceto en una hoja de papel separada, usando formas de valores simples. Dibujarlos como cajas. Determine qué lados están en luz, sombra, sombra parcial o luz reflejada.

Esa será tu referencia para tu pintura, pero tendrás que hacer los bordes irregulares y más redondos para tener nubes bonitas.

Nubes rodantes

Pintar nubes: ¡Solía ​​intimidarme tanto!

Puedo pasar horas mirando el cielo y las nubes en constante cambio. Especialmente, me encantan los atardeceres. Me hacen sonreír por dentro.

Tal vez por este apego emocional o simplemente por placer visual, hace unos años comencé a poner más énfasis en el cielo de mis pinturas de paisajes.

Al principio, me aterrorizaba pintar nubes. Una vez en el lienzo, nunca se veían como los pinté en mi cabeza; la mayor parte del tiempo mis nubes pintadas parecían muy aficionadas, algo infantiles.

Pero seguí intentándolo. Empecé a buscar libros de arte y leí sobre pintar cielos; Empecé a ver videos de pintura sobre el tema.

Entrene su ojo con estas formaciones de nubes

Las lecciones de arte autodidactas me hicieron mejor pintando cielos

Me atraen mucho las escenas con asombrosos atardeceres y hermosas nubes, y un día comencé a pintarlas.

En algún momento, me di cuenta de que poco a poco había creado una serie de pinturas con el cielo como foco principal, la mayoría de las cuales eran puestas de sol, ¡y no estaban nada mal!

A través de mis lecciones de arte autodidactas, de hecho mejoré mucho pintando cielos.

Me hice conocido entre mis amigos por mis pinturas del cielo. De hecho, mi primera exposición de arte en solitario se centró en los cielos. La tarjeta de mi primera muestra de arte en solitario en 2015.

Me hice conocido entre mis amigos por mis pinturas del cielo. De hecho, mi primera exposición de arte en solitario se centró en los cielos. La tarjeta de mi primera muestra de arte en solitario en 2015.

Arte de Robie Benve

Cada pintura te enseña algo nuevo

Mirando hacia atrás en mi primera pintura de nubes, me doy cuenta de cuánto aprendí en los últimos tres años sobre pintar cielos.

Sigo trabajando en eso. Leer libros y artículos de arte, ver tutoriales, tomar clases, pero especialmente pintar, poner pintura en el lienzo, me ayuda a comprender qué funciona y qué no.

Este contenido es exacto y verdadero según el mejor conocimiento del autor y no pretende sustituir el asesoramiento formal e individualizado de un profesional calificado.

preguntas y respuestas

Pregunta: ¡Hay momentos en que veo una formación de nubes donde la nube principal en el cielo es de un blanco brillante! ¡He llamado a mi esposo al trabajo para que salga y vea esta nube blanca brillante e irreal! ¡Siento que si estuviera pintando esa nube, el blanco titanio directamente del palé mostraría lo que estaba viendo! ¿Me equivoco con el blanco brillante?

Respuesta: Estoy de acuerdo, a veces, las nubes parecen muy blancas. Solía ​​pintarlos con blanco titanio directamente del tubo, pero nunca les hizo justicia. Se convierten en formas blancas planas, sin volumen ni esponjosidad.

Aprendí a buscar sutilezas. Dentro de una nube blanca, hay cientos de variaciones muy delicadas de valor y color. Desafía a tus ojos a que los vean y un día, como por arte de magia, ya no podrás ver el blanco. Así fue para mí. Creo que todo es cuestión de entrenar nuestra percepción del color y los valores.

Para practicar, mire las nubes a través de un pequeño orificio en una hoja de papel de color neutro o un pequeño orificio hecho con el puño. Mueva el agujero ligeramente y compare lo que ve en diferentes secciones de la misma forma, esto debería ayudarlo a ver variaciones sutiles.

Pregunta: Para el cielo azul y las nubes blancas; en términos generales, ¿de qué color es su pintura base?

Respuesta: Al tonificar un lienzo, el truco consiste en elegir colores que faciliten su trabajo.

Para una pintura del cielo en un día soleado, entonaría el lienzo con un color cálido, para agregar calidez a la pintura final. Mi favorito probablemente sea el siena crudo, un tono simple y fácil. Sin embargo, elegiría un color que de alguna manera unificara el cielo y la tierra, así que si tengo elementos naranjas en el paisaje bajo el cielo, elegiría un color de fondo naranja (más o menos).

También es una buena idea variar el color de tono en diferentes áreas del lienzo para soportar las variaciones en la pintura final. Entonces, donde se colocarán las nubes, una versión más clara del color funciona bien. Si está utilizando aceites, evite mezclar el blanco con los colores de fondo porque se seca lentamente y terminaría creando un efecto calcáreo en las siguientes capas de pintura. En su lugar, enciéndalo con un amarillo más claro / más brillante.

Otra opción para tonificar sería cubrir el lienzo con una versión brillante del color del cielo, tal vez verde azulado o azul cerúleo. En este caso, cuando vaya a pintar el cielo, encontrará que su trabajo ya está a mitad de camino en varias áreas.

Pregunta: ¿Y al pintar cielos tormentosos? ¿Cómo puedo captar la furia y la magnificencia del cielo justo antes de una tormenta?

Respuesta: Bueno, como para cualquier tema, las nubes tormentosas tienen formas, sombras, luces y una variedad de bordes duros y suaves.

Observe de cerca la imagen de referencia y comience por crear formas grandes con patrones de valor fuerte agrupando sombras y luces en formas más grandes.

Estas son las reglas generales que son buenas para cualquier pintura, incluidos los cielos furiosos:

Conecte los oscuros entre sí eliminando las formas más claras pequeñas y sin importancia.

Crea una bonita variedad de colores, no uses gris de tubo. (Las nubes tormentosas son todas tonalidades de violeta opaco, azul y, a veces, verde o magenta).

Siga cambiando ligeramente la mezcla de colores cada pocas pinceladas, pero manténgala en la misma familia de valores.

No se preocupe por los detalles y los pequeños trazos definitorios hasta el final.

Pregunta: Quiero pintar mi pequeño techo empotrado del porche como un cielo con nubes. Estoy tratando de relacionar sus instrucciones con ese proyecto, pero estoy teniendo un poco de dificultad. ¿Cómo traduzco las instrucciones de pintar sobre lienzo a pintar en un techo?

Respuesta: ¡Suena como un proyecto maravilloso! Nunca he pintado nubes en el techo, pero me imagino que se aplican las mismas reglas. La única diferencia es que para hacer que las nubes sean 'creíbles', tendrás que pintarlas como las ves encima de ti, no frente a ti.

Como referencia, tome fotografías apuntando la cámara hacia arriba. Además, muchas iglesias católicas tienen el techo pintado con escenas asombrosas de ángeles y santos que parecen mirar hacia abajo desde las nubes. Es posible que desee buscar inspiración en los frescos del techo de la iglesia.

Pregunta: ¿De qué color es la luz del sol en la imagen?

Respuesta: El artículo tiene algunas imágenes, no estoy seguro de a cuál te refieres.

Sin embargo, en las pinturas mías (Robie Benve) la luz del sol está en el rango amarillo, con un toque de magenta. Puedes ver eso en las variaciones que van desde las luces hasta las sombras más profundas en las nubes.

La primera pintura, la que tiene el título, es de Thomas Cooper Gotch y no veo muchos colores cálidos en las nubes, parece que el color de la luz es más frío en esa. Sin embargo, eso podría depender de si esa foto en particular fue tomada y editada, no estoy seguro de si refleja los verdaderos colores de la pintura.

2016 Robie Benve

Comentarios

Robie Benve (autor) desde Ohio el 20 de julio de 2020:

Hola Heather, desafortunadamente el cielo, al ser muy brillante, a menudo se muestra en las fotos como una forma plana sobreexpuesta. Si está tomando fotografías de referencia, una forma de resolver el problema es tomar una enfocada en las partes oscuras (suelo y vegetación) y otra enfocada en el cielo. La primera foto tendrá un cielo muy claro, la segunda tendrá un paisaje muy oscuro. Juntos le brindan la información que necesita.

Cuando estés trabajando a partir de una foto existente, te recomiendo buscar una referencia de cielo diferente, una foto de un cielo que tenga características similares a la original, de esa manera tienes consistencia en iluminación y sombras.

HeatherBellArte el 19 de julio de 2020:

Cuando se trabaja a partir de una foto tomada en un día brillante, el cielo a menudo aparece blanco. ¿Cómo manejar ese cielo descolorido? ¡Gracias!

Robie Benve (autor) desde Ohio el 20 de junio de 2020:

¡Es maravilloso escuchar a Charu! Me alegro de que hayas encontrado la motivación para pintar leyendo mi artículo. ¡Feliz pintura del cielo!

Charu el 19 de junio de 2020:

Hola ! Robbie

¡Después de leer tus consejos, estoy motivado para terminar un rascacielos que abandoné decepcionado!

Así que gracias, (respiración profunda) vamos a intentarlo

Kenneth Avery desde Hamilton, Alabama, el 17 de julio de 2019:

Hola, Robie, de nada. Honestamente, puedo identificarme con tu disgusto por el 'árbol feliz', porque en las pinturas que hizo sobre la vida en las montañas, el trabajo se habría mantenido por sí solo sin el árbol, pero como él era el creador / pintor, mantuve esto para mí.

Escríbeme en cualquier momento, Robie.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 17 de julio de 2019:

¡¡Muchas gracias Kenneth !! Bob Ross tenía habilidades maravillosas y una presencia increíble en la pantalla, no soy un gran fanático del estilo del 'árbol feliz', pero realmente admiro lo que pudo lograr, especialmente su actitud positiva y la gran cantidad de personas a las que inspiró a elegir. un pincel y pintura, eso es fenomenal. Ser comparado con él es un gran honor, ¡¡gracias !!

Kenneth Avery desde Hamilton, Alabama, el 16 de julio de 2019:

Robie ... buen trabajo aquí. Muy convincente e interesante. Recuerdo haberme perdido con ese Sr. Ross, Bob? Quien pintaba en PBS y siempre ponía A Big tree en medio de su trabajo, pero oh Dios mío, qué talento tenía él y tú también.

Sigan pintando y escribiendo.

Kenneth

Robie Benve (autor) desde Ohio el 14 de julio de 2019:

Muchas gracias por tu comentario Cheryl, estoy muy feliz de saber que mi artículo tuvo un efecto tan positivo. ¡Feliz pintura!

Cheryl Swarthout el 12 de julio de 2019:

¡Tenía un AHA! momento de leer sus útiles consejos. Nunca antes había pensado en la perspectiva lineal al pintar cielos. 'Mirando al fondo de una mesa'. Simplemente brillante y esto me ayudará mucho. ¡Gracias!

Bill Coady el 20 de abril de 2019:

Muy informativo ! ¡Pinté mis primeras nubes hace 3 semanas y repiné mi panel de lienzo al menos 7 veces y las nubes se están volviendo más 'reales' cada vez! Es realmente una experiencia agotadora para un chico con insuficiencia cardíaca congestiva, ya que pinto de 5 a 6 horas al día; ¡Pero realmente un día feliz y satisfactorio! Muchas gracias ! Bill Coady

Robie Benve (autor) desde Ohio el 02 de abril de 2019:

¡Muchas gracias Carrie! Tus artículos son increíbles, así que viniendo de ti, realmente significa mucho. :)

Carrie Kelley desde EE. UU. el 2 de abril de 2019:

Este es un gran artículo con valiosos consejos y observaciones. ¡Hermosas obras de arte también! Gracias por publicarlo.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 22 de marzo de 2019:

Hola Ruth, de nada :) Tuve una experiencia similar cuando descubrí la perspectiva atmosférica por primera vez, es como si mi cerebro ya lo hubiera notado, pero nunca lo racionalizó realmente, ¡fin y luego boom! el desvanecimiento de los colores, el contraste más bajo, etc. todo tenía sentido.

Ruth Willis el 18 de marzo de 2019:

Gracias por explicar la perspectiva atmosférica, ¡eso realmente me ayudó! Solo conocía la perspectiva con el punto de fuga, ahora muchas más cosas tienen sentido.

Amy Fisher el 02 de febrero de 2019:

Como artista de murales, he luchado por conseguir los colores y las formas correctos, está sobre mi cabeza en lugar de sobre un lienzo. Me encantan todos tus útiles consejos sobre todo sobre el blanco y el horizonte. Siempre he graduado el cielo para que sea más claro, pero nunca pensé en cambiar mis nubes. Gracias por este maravilloso regalo, vas a mejorar mis cuadros. Nunca dejaré de aprender

Cuentas el 13 de octubre de 2018:

Muchas gracias por las maravillosas notas.

JK el 03 de octubre de 2018:

Estos son algunos consejos fantásticos y fueron muy útiles para mí.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 27 de agosto de 2018:

Hola Tia, ¿no es fascinante cómo todos luchamos por plasmar en el lienzo lo que vemos en nuestras cabezas? Amo ese desafío. Cada nueva pintura que empiezo tengo esta increíble sensación optimista de que va a ser la que finalmente sea perfecta, y por cada pintura que termino siento que no, no es exactamente lo que tenía en mente, pero aprendí mucho de la pintura. esta, la próxima pintura podré representar mi visión. ' jajaja feliz pintura.

Tia stanway desde Canadá el 20 de agosto de 2018:

Gracias por compartir estos útiles consejos. Casi había renunciado a un lienzo que tenía en las obras de un cielo de pradera, pero este artículo me ha dado una motivación renovada para seguir adelante. ¡Gracias! Me relacioné completamente con tu comentario sobre cómo las nubes se verían tan diferentes en el lienzo de cómo las pintaste en tu cabeza. ¡Definitivamente se necesita más práctica de mi parte!

Katrinah el 28 de julio de 2018:

Soy pintor principiante. Gracias por todos tus consejos.

Jj el 27 de julio de 2018:

Gracias

Marcus el 30 de junio de 2018:

Buenos consejos ...

Robie Benve (autor) desde Ohio el 30 de junio de 2018:

¡Qué maravilloso escuchar que después de leer mi artículo te inspiras a pintar fotos que han estado en tu lista de deseos por un tiempo, y de nubes de todos los temas! Mi favorito. :) ¡Sumérgete, diviértete y disfruta de cada pincelada! Espero que les encante el resultado. Si no es así, inténtalo de nuevo. ¡Feliz pintura!

Karen Hellier de Georgia el 26 de junio de 2018:

Vaya, tienes bastante talento, Robie. Me encantan las pinturas de nubes que has incluido en este artículo. Tengo algunas fotos que tomé de nubes desde un crucero hace unos años y siempre quise pintarlas, pero no sabía por dónde empezar. Estos consejos son maravillosos y realmente me ayudarán. Gracias por la información.

Robie Benve (autor) desde Ohio el 17 de enero de 2018:

Hola Charlotte, Pintaría cielos con cualquier medio con el que estés comenzando. a base de aceite, agua o medio seco, todos pueden usarse para pintar cualquier tema. Comencé con acrílicos y luego evolucioné a óleos, ambos son geniales. Si usa acrílicos, intente crear bordes suaves para las nubes usando esmaltes finos en capas o mezclando pintura en el borde mientras aún está húmedo. Experimenta y diviértete. Si no le gustan los resultados en el primer intento, siempre puede pintar y cambiarlo. :)

Charlotte el 15 de enero de 2018:

¿Qué crees que debería usar un principiante para pintar cielos? ¿Debería optar por acrílicos o por óleo?

Robie Benve (autor) desde Ohio el 18 de mayo de 2016:

LOL RTalloni, ¡eso suena tan familiar! Sin embargo, me encanta la actitud positiva, esa es la única forma de lograr el éxito :)

Los cielos no son un tema fácil, es exactamente por eso que trato de compartir lo poco que sé, con la esperanza de que pueda ayudar a otros artistas. Enfocarse en aquellos que resultan geniales es la clave, creo. Parece que lo estás haciendo genial. ¡Muchas gracias por tu comentario! ¡Y pintura feliz (o debería decir celestial)! :)

RTalloni el 18 de mayo de 2016:

Gracias por compartir su experiencia y sus consejos aquí. Volveré para leer los detalles con más atención porque todavía tengo problemas con los cielos. Una vez que mi trabajo resulta genial, la próxima vez solo puedo negar con la cabeza ante el fracaso. Solo digo: 'Bueno, tal vez la próxima vez'. :)