Cómo hacer tu propio libro para colorear para adultos

Si eres un artista de cualquier tipo, es muy probable que estés al tanto de la aparición de libros para colorear para adultos. No debe confundirse con los libros para colorear para adultos, que son algo completamente diferente que también existe por completo. No, me refiero a los patrones, personajes y paisajes a menudo intrincados que componen las páginas para colorear diseñadas para la mano firme y la mente paciente. Es posible que estos libros hayan sido concebidos por personas que no querían crecer, pero desde entonces se ha descubierto que estos libros tienen beneficios similares a los del zen que pueden reducir el estrés y aumentar la concentración. Al igual que montar el modelo de un acorazado o armar un rompecabezas de más de 1000 piezas, esta actividad anteriormente asociada a los niños se ha abierto camino en la cultura de los adultos. ¿Y por qué no? ¡Es divertido!

Pero, si tu están un artista, entonces existe la posibilidad de que hayas considerado hacer tu propio libro para colorear en un momento u otro. Con opciones y lugares de autoedición en su punto más alto, ¿por qué no crear uno? Abre nuevos caminos para que tu trabajo sea descubierto y disfrutado por los fans. Agrega posibles corrientes de ingresos. ¿Y mencioné que es divertido?

Tal vez no esté seguro de si lata crea un libro para colorear. Por ejemplo, mi forma principal de expresión artística son los renderizados en 3D, que son totalmente opuestos a las páginas planas e incoloras. Mientras investigaba los libros para colorear disponibles, descubrí lo que se llama libros en 'escala de grises', es decir, las imágenes simplemente están desaturadas y se colorea sobre ellas. Sin embargo, encontré que este método es deficiente porque fuerza el sombreado. Soy el tipo de persona a la que le gusta agregar mi propio sombreado y fuentes de luz cuando coloreo una imagen, y eso se hace difícil, si no imposible, con una imagen en escala de grises. Lo que estaba buscando era arte lineal genuino.

Habiendo dicho eso, he renderizado miles de imágenes, y la perspectiva de renderizar cientos más, solo para un libro para colorear que puede o no generar interés, parecía una gran inversión. Así que busqué encontrar una combinación de filtros de Photoshop que imitara el aspecto de una página para colorear lo más fielmente posible. Nunca igualaría todo el potencial de dibujar una página para colorear desde cero, lo cual recomiendo si tienes el talento, pero sería una opción para mi medio artístico específico, así como una forma potencial de convertir imágenes que ya había hecho. . Entonces, lo que sigue es el mejor método que he encontrado hasta ahora, así como algunos consejos sobre cómo ayudarlo junto con las nuevas imágenes que cree. Para los propósitos de este artículo, estoy trabajando con renders tridimensionales y Adobe Photoshop, pero también se puede lograr con otros programas / medios. Todo dependerá de la preferencia y la familiaridad.

En orden, de izquierda a derecha, comenzando con el render original. Observe la diferencia con la imagen de portada, que se renderizó con texturas más claras.

Conversión de una imagen existente en una página para colorear

(Nota: la versión de Photoshop que estoy usando es probablemente más antigua que la suya (la actualización es lenta), pero los principios generales aún deberían estar ahí).

1- Abra la imagen que desea convertir y elimine todo el color. Además, asegúrese de que los dos colores que ha seleccionado sean blanco y negro.

Editar> Ajustes> Desaturar

2- Agregue el filtro Poster Edges desde el menú de filtros. Una buena forma de pensar en este filtro es que imita el estilo de un cómic, con bordes en negrita y sombreado simplificado. Utilizo este primero porque ayuda a definir los bordes de las escenas / personajes antes de dividirlo en dos colores. Es posible que desee ajustar la configuración para obtener resultados óptimos.

Filtro> Artístico> Bordes de póster

3- Agrega el filtro Note Paper desde el menú de filtros. Al eliminar el relieve y el ruido de este filtro, divide la imagen en solo dos colores (con suerte, blanco y gris) manteniendo solo el más atrevido. Si el filtro de bordes del póster funcionó correctamente, esto debería ser principalmente bordes y áreas oscuras. Nuevamente, querrá ajustar la configuración para que coincida con sus preferencias.

Filtro> Boceto> Papel de nota

4- Ecualiza la imagen solo a blanco y negro. Una vez que haya aplicado los dos filtros anteriores, querrá igualar la imagen. Esto lo reducirá a blanco y negro, lo que lo hará óptimo para una página impresa para colorear. Si los resultados no son exactamente los que buscaba, puede volver a la imagen original y ajustar la configuración a medida que avanza.

Editar> Ajustes> Ecualizar

Creación de una nueva imagen para colorear

Esta sección no es tanto un paso a paso como una sección de consejos, ya que su estilo artístico determinará en gran medida cómo crear una nueva página para colorear.

- Sea parco con las sombras o no las use en absoluto. Descubrí que el mejor uso de las sombras es transmitir textura. Puede mostrar rápidamente que una superficie es brillante, irregular o borrosa mediante el uso de sombras muy sutiles. Pero si no tiene cuidado, puede anular por completo las áreas de color. Estoy pensando específicamente en un cómic de superhéroe que coloreé una vez en el que toda una sección del disfraz del héroe era negra, con la excepción de una pequeña línea blanca para indicar el brillo del disfraz. El problema es que esta parte del disfraz tiene color, es solo un color tradicionalmente oscuro. Entonces, si puede evitarlo, no fuerce a su artista a usar un color específico, o peor, evite que coloree. Sé que las imágenes sin sombra pueden parecer extrañas, o incluso demasiado básicas, pero personalmente creo que ofrece la expresión más creativa para la persona que las colorea.

-Representar / dibujar cabello oscuro y ropa con colores claros. Esto se relaciona estrechamente con la sugerencia anterior, pero la separé porque un personaje de cabello oscuro, todavía es de cabello oscuro, incluso si no hay sombras. Si está creando un libro para colorear de personajes muy específicos, que tienen cabello oscuro, es lógico que los haga identificables para el lector. Pero hay formas de transmitir un tono más oscuro, sin oscurecer una cabellera o un par de pantalones. Los bordes y las costuras más atrevidos son tus amigos. No te sientas mal si estás interpretando un personaje de cabello castaño con cabello blanco, por el bien del producto final.

-Tenga en cuenta sus antecedentes. Aprendí bastante rápido que un fondo ajetreado puede superar rápidamente el foco principal de la imagen. Este es un problema mayor si estás haciendo páginas de personajes, a diferencia de escenarios y diseños. Y, sin duda, es un problema mayor para las imágenes convertidas que para las originales, ya que lo sabría al entrar en una imagen completamente nueva. Pero recuerde mantener su punto focal y no agregar demasiado en el fondo que pueda confundir las líneas de un primer plano que no tiene difuminado o distinción de sombras.

-Tenga en cuenta su fuente de luz. Esto es más una sugerencia para el lado de la representación de las cosas (o fotografía), que un dibujo a mano. También está separado de la sección de sombras porque una fuente de luz puede borrar todas las cosas incorrectas. Digamos, por ejemplo, que estás haciendo una página de la cara de un personaje, pero usas demasiada iluminación. Entonces, no importa qué filtros uses, Photoshop no puede elegir ninguna definición y terminas con una mancha blanca en tu página para colorear. Las sombras pueden crear muy poco espacio para colorear, la luz puede crear demasiado. Para obtener una guía más detallada de las técnicas de renderizado, consulte los enlaces a continuación.

Publicación

La cantidad de páginas que incluyas en tu libro para colorear depende de ti. Sin embargo, es probable que se establezca un mínimo en función del servicio de autoedición que utilice. Por ejemplo, Create Space no puede producir un libro de menos de 24 páginas. Su autoeditor también dictará el tamaño de página más grande que puede usar. La mayoría de los libros para colorear tienden a ser un poco más grandes que la hoja de papel estándar de 8.5 x 11, pero es posible que una autoedición no tenga tamaños más grandes disponibles. Los libros para colorear pequeños también tienen su atractivo, pero todo se reduce a tu visión definitiva. Por lo tanto, vale la pena investigar los tamaños de impresión de los lugares que está considerando. Esto también ayudará desde el principio al brindarle dimensiones para dibujar / renderizar, a fin de garantizar un uso óptimo de la página.

También puede decidir acercarse a un agente o editor con su libro para colorear, o simplemente guardar las páginas para usted, para usarlas en los días en que se sienta más estresado. En cualquier caso, puede ser un gran ejercicio repensar su obra de arte y compartirla de una manera completamente nueva. Elija lo que elija, ¡solo recuerde divertirse!

Comentarios

M. T. Dremer (autor) desde Estados Unidos el 23 de enero de 2017:

MizBejabbers: sí, este método es para formas de obras de arte originales, no para convertir imágenes de las que no posee los derechos (en los casos en que tenga la intención de vender el libro para colorear). Así por ejemplo. Si eres fotógrafo y tienes todos los derechos sobre una foto que tomaste, puedes usar este método e incluir la versión incolora en un libro para colorear a la venta. Cualquiera que desee publicar su resultado final debe estar absolutamente seguro de que tiene los derechos necesarios para hacerlo. ¡Gracias por el comentario!

Doris James Miz Bejabbers de Beautiful South el 17 de enero de 2017:

MONTE. esto suena muy divertido. Ojalá tuviera Photoshop. De todos modos, si lo ofreció a la venta, ¿no existe algún tipo de copyright que cubriera una imagen que fue alterada de esta manera, es decir, a menos que fuera una imagen libre abierta para uso comercial?

¿No es maravillosa la tecnología? Esta es una versión digital de un método de dibujo lineal que me enseñaron cuando trabajaba en un museo hace 40 años. Usando una fotocopiadora, copiamos y volvimos a copiar la imagen hasta que los detalles se desvanecieron en un dibujo lineal. Luego entintamos en líneas que queríamos enfatizar. Podríamos usar el edificio histórico o la casa para una postal o incluso colorearlo con agua. Tendré que marcar los otros centros de tutoriales para su uso posterior. Esto es genial.

Mary Wickison desde Brasil el 15 de enero de 2017:

Esto es útil, es algo en lo que he estado pensando durante algún tiempo. No tengo Photoshop, uso Serif y Gimp. Me pregunto si están a la altura del trabajo o no.

Estoy muy contento de saber que las páginas para colorear para adultos son populares. Siempre que alguien pueda sentarse y relajarse sin estrés, solo puede ser positivo.

Gracias por los consejos.