Realismo Prismacolor, Pintura a lápiz de colores

Lilas ACEO

ACEO Lilacs en Prismacolor Premier sobre papel Stonehenge blanco por Robert A. Sloan

Completamente original

ACEO Lilacs fue una producción de veinte horas, sin contar el tiempo que tomó tomar la referencia de la foto y esperar hasta que el arbusto de lilas en nuestro patio trasero floreciera en 2007 para obtenerla. Hice esto a partir de una de mis propias fotografías macro de flores, aunque la recorté para equilibrar la pintura en una mejor composición que la foto.

Usé técnicas basadas en Color magistral de Arlene Steinberg, y también agregará otra ilustración del proyecto que creé adaptando una de sus demostraciones en el libro. Utilicé la referencia en el libro, pero la cambié sustancialmente moviendo las canicas y eliminando la mayoría de ellas, luego ampliando algunas para darle una perspectiva más dramática. Para mi sorpresa, cuando miré su sitio web descubrí que ella también había hecho uno así con un escorzo más dramático, no idéntico al mío de ninguna manera, pero aún así fue sorprendente ver una gran canica más cerca que todas las demás. descansar. Supongo que fue una idea natural mirar la referencia.

Una vez que hube terminado Mis canicas, que está permanentemente en mi colección y tardó mucho más de 20 horas en terminar, probé la misma técnica con un proyecto más pequeño. El de las canicas mide 5 'x 7' y me tomó un par de meses terminarlo con cuidado. Este elegí todos los colores, utilicé mi propia referencia fotográfica y me propuse hacer una de un tamaño manejable: ACEO, el tamaño de una tarjeta comercial.

El original mide 2 1/2 'x 3 1/2', por lo que podría obtener cuatro de una hoja de 5 'x 7' de Stonehenge blanco. Compré un bloc de ese tamaño por alrededor de $ 5 y si quieres probar Stonehenge, esa es una forma económica de comenzar con el realismo de los lápices de colores. No tendrá la tentación de probar algo de 12 'x 16' que tarda un año en terminar y puede quedar clavado en la pared hasta que alguien le coloque café destruyendo meses de trabajo.

Empiece con algo pequeño y una vez que esté acostumbrado a trabajar en algo que sea lento y cuidadoso, aumente gradualmente de tamaño para llegar a su zona de confort para proyectos que tardan una eternidad pero que resultan espectaculares cuando los hace bien. El realismo de los lápices de colores en el estilo seco sobre seco de Steinberg es un proceso meticuloso, minucioso y muy lento.

Sin atajos, sin pintura base, sin diluyentes, sin trucos como los que encontré en Biblia de pintura a lápiz de colores de Alyona Nickelsen.

El método de Steinberg exige capas adicionales porque comienza utilizando los valores correctos y los complementos, completamente opuestos, de los colores que desea en el acabado.

El efecto en la vida real es indescriptiblemente hermoso. El color brilla a través de todas las capas con una riqueza increíble y las cosas se ven tan reales que podrías captarlas por error. El que hice con las canicas me volvió loco, parecía que se iban a caer de la pared cuando lo colgué exactamente donde la luz de la ventana real caía más o menos en ese ángulo en la pared, no realmente sobre la pintura. pero cerca de él. Parecían como si las hubiera pegado a un respaldo y las hubiera puesto en un marco.

Pruébelo en algo muy pequeño si no me cree, el efecto es asombroso.

De todos modos, comience con un dibujo de valor que se centre principalmente en los tonos más oscuros y use los colores opuestos en la rueda de colores, los complementos. Eso significaba que para los morados profundos, necesitaba un amarillo de valor oscuro, así que elegí un marrón amarillento, Sepia, para los tonos más oscuros y subí a través de otros marrones y amarillos dorados y dorados hasta que hice un dibujo sombreado fino de todos los colores. flores en sus complementos. Usé el rojo toscano para los tonos oscuros profundos de las hojas y los maticé a través de rojos y rosas, rosas violáceos porque sabía que algunos de mis verdes claros eran muy amarillentos.

La primera capa de mi demostración de cebolla del artículo de Coloursoft de seis colores muestra lo que quiero decir con capas tonales claras y comienza con las más oscuras, excepto aquella en la que no usé complementos.

Ejemplo de dibujo tonal en colores oscuros: cebolla en Coloursoft

Primera capa oscura sobre una cebolla: no son los colores correctos para esta técnica de Steinberg, pero la textura correcta de la que estoy hablando.

Transparencia

Derwent Coloursoft son lápices de colores más opacos que Prismacolor Premier. Los Prismacolors son translúcidos, no del todo transparentes, no del todo opacos, por lo que cubrirán sus opuestos pero aún dejarán que algunas de las partículas de pigmento complementarias brillen como un puntillismo en micro-miniatura. En la versión de Coloursoft no elegí complementos.

Si tuviera que rehacerlo en el Color magistral técnica, usaría un violeta oscuro monocromático como Black Grape o Blue-Violet, lo que funcionara frente a los marrones profundos de los oscuros más profundos en la referencia de la foto o una cebolla de oro rojizo real. Black Grape podría haber sido un poco rojizo, pero sería una buena opción para los oscuros más profundos que hice en la demostración de Black on the Onion. El azul violeta sería el más cercano al ocre dorado de los marrones y yo cambiaría hacia el azul y el azul verdoso mientras trabajaba hacia donde van los rojos en la siguiente capa, pero sin poner esas capas una sobre la otra.

La capa de complementos es solo una capa para establecer dónde están las luces y las sombras. Stonehenge es el mejor papel para ello, porque si va a la ligera, puede hacer veinte o treinta capas antes de llegar al punto en el que no puede agregar más y debería estar puliendo para matar las últimas pequeñas motas blancas.

La sombra habría sido de un marrón oscuro rojizo, no el índigo en la parte inferior.

Luego, debe tener al menos media docena de capas moviéndose hacia el color verdadero sobre esa primera capa para comenzar a obtener el verdadero color local que desea en la pintura final. Si haces más capas, usando gradualmente los colores cada vez más cerca del color final y vidriando los colores oscuros con colores claros para acercarlos al color verdadero, obtienes un color brillante y un efecto de realismo increíble. Es hermoso, lleva una eternidad y vale la pena, especialmente en algo tan pequeño como un ACEO.

Ahora echemos un vistazo a las canicas que hice del libro.

La materia blanca no es blanca, es gris

My Marbles, inspirada en el libro 'Masterful Color' de Arlene Steinberg y sus técnicas, utilizando una referencia fotográfica en el libro. Robert A. Sloan

Enmarcado bajo vidrio

Tengo este enmarcado bajo vidrio. Se incluyeron mucho más de 20 colores. Uno de los puntos importantes que quiero destacar en este Hub es que los objetos blancos como la mesa o la pared blanca no son blancos.

Si tuviera que pintar una tetera blanca al óleo o pintura con lápices de colores o cualquier técnica realista, las únicas partes que son de color blanco brillante, el color del papel Stonehenge con Prismacolor blanco sobre ellas, son los reflejos súper brillantes en las cosas brillantes.

Las partes blancas, como los lados de la tetera, se reducirán a grises sorprendentemente oscuros que pueden inclinarse hacia un tono azulado o marrón, pero que siguen siendo definitivamente grises. La Sra. Steinberg no se detiene allí, y sus trucos de color son repetidos por Deborah Secor. DVD Pintura en pasteles, el principiante donde hace algunas nubes.

Mezclas el gris usando lavanda y melocotón y verde pálido y todos los colores muy claros que se complementan entre sí en capas muy delicadas, mezclándose una y otra vez hasta que todos se mezclan en lo que parece un gris neutro pero chisporrotea en el papel. En la escala del realismo de Prismacolor, no ves las motas separadas de los diferentes colores. Se difuminan y se mezclan en el ojo, pero el gris es vivo y brillante de una manera que no es posible usar los lápices Warm Grey al 10% o 30%.

Fui más oscuro hacia un lado en la pared detrás de las canicas de la izquierda, y más oscuro hacia la derecha en la mesa, así que llegó un punto en el horizonte donde no se puede ver bien la línea. La mente llena esa línea. Está ahí como un elemento tridimensional. Sabes que la mesa no se derrite en la pared allí. Pero es un truco óptico que definitivamente al menos estaba implícito en la referencia de la foto y lo realicé y me aseguré de que la transición no se quedara atrás de una canica, porque me gustó esa rareza en el fondo.

Los cambios de valor son muy leves, pero ninguna de esas áreas de fondo es blanco puro, los únicos puntos blancos puros son los reflejos en las canicas.

La pintura base complementaria es una técnica lenta pero una alegría cuando se hace bien. Tengo una imagen más para agregar a este artículo.

Rana de árbol

Tree Frog de Robert A. Sloan, Prismacolor Realism

Acerca de la rana arborícola

Este pequeño hombre chisporroteó en Stonehenge. Pasé casi tanto tiempo con él como con las lilas y todavía utilicé la técnica de dibujo inferior complementario, seco sobre seco de la técnica de Arlene Steinberg. Esta vez, mi foto de referencia fue aportada por un amigo de un grupo de eBay, ojalá pudiera recordar cuál, pero no guardé la foto de referencia en mi computadora, así que no tengo su asa a mano. Solo recuerdo que era uno de los chicos.

Si lo reconoce, por favor comente y dé su nombre de usuario de eBay. Si me equivoco acerca de tu género, vaya y lo siento, pero estoy bastante seguro de que era uno de los chicos del gran grupo ACEO. El arte se vendió hace mucho tiempo y fue una de mis pinturas más pujas con una gran cantidad de postores.

Ojos verdes brillantes, cuerpo rojo, barriga lavanda: puedes imaginar cómo se veía esta cosa en el primer boceto. Siempre se ven tontos en color negativo en la etapa de dibujo subyacente. Creé parte del follaje como curvas y formas abstractas y moví algunas de las hojas para que el fondo enmarcara a la ranita. Luego lo revisé una y otra y otra y otra vez en variaciones de sus verdaderos colores locales hasta que tuve los verdaderos colores locales brillantes de esos ojos brillantes y gritos y su cuerpo verde apagado y vientre amarillo brillante.

Las etapas finales de cualquiera de estos toman el uso de una licuadora incolora. Prismacolor & apos; s Colorless Blender es un atajo que puede ahorrarle varias capas, solía ser que para obtener ese aspecto de pintura suave y bruñida tenía que repasar la pintura con blanco y luego oscurecer todos los colores repitiéndolos una vez más. Eso todavía funciona si no tienes un Colorless Blender, pero es barato y útil.

Donde la técnica del blanco es útil es si todas las capas oscurecieron un área un paso de valor demasiado oscuro más allá de lo que desea. Luego, pula con blanco y déjalo o tócalo con acentos brillantes en colores claros y brillantes para evitar que luzca descolorido. Recuerdo haber usado Blanco y Crema en algunas de sus áreas más claras para hacer precisamente eso, ya que se habían oscurecido un poco en todas las modificaciones.

Es una gran técnica. Para hacerlo desde cero, se necesita una habilidad para dibujar en grafito y controlar el valor de un área que está haciendo por la cantidad de presión que ejerce sobre el lápiz. Comience con lápices de grafito suave 6B o más suaves, para acostumbrarse a la sensación de Prismacolors y lo borrosos que son. Los Graphitints de Derwent son buenos para esto, simplemente no pulir, pruebe con dibujos tonales y acostúmbrese a un poco de color.

Luego, en cada capa sucesiva, continúe así hasta las últimas capas de pulido, donde se esfuerza para mezclar todo suavemente hasta obtener una superficie cerosa pulida.

Último consejo importante:

Por supuesto, al final, aplique a su pintura Prismacolor una o dos pulverizaciones ligeras de Krylon o Blick o alguna otra marca de Workable Matte Fixative. Esto puede profundizar un poco los colores, pero evitará que Wax Bloom, cuando los aceites dentro de las capas cerosas pesadas se filtran a la superficie para hacerla pálida y turbia. Si sucede porque lo olvidó, limpie la pintura suavemente con un paño suave y luego use el fijador.

Si no puede agregar más capas y es necesario, rociar el fijador creará un nuevo diente para otras dos o tres capas, lo cual es útil para poder hacerlo.

Cuelgue siempre las pinturas de Prismacolor en marcos protegidos por cristales y no en el camino de la luz solar directa en ningún momento del día. Justo al lado de la ventana en la pared está bien, en cualquier lugar donde el parche solar nunca los pase. Algunos colores muy útiles en el conjunto de 132 colores son menos resistentes a la luz que otros, pero la textura de Prismacolors y las cualidades de trabajo de Prismacolors y la enorme gama de Prismacolors son demasiado buenas para alejarse de Prismacolor Premier. De todos modos, demasiados artistas brillantes galardonados los usan.

Si está preocupado por la solidez a la luz, pierde el rango por esto, pero puede cambiar por completo al uso de Prismacolor Premier Lightfast, que son muy resistentes a la luz y vienen en 48 colores. Una gama decente, pero nada como la gran gama de 132 colores. Felizmente la textura es la misma. Por lo tanto, puede usarlos juntos porque solo tres colores en ese conjunto de 48 colores realmente combinan: amarillo limón, blanco y negro. El resto son excelentes colores nuevos hechos con pigmentos de artistas tradicionales y tienen la misma textura y transparencia impresionantes de Prismacolor.

Disfrutar. Están disponibles en cualquier lugar de EE. UU. Para la gente del Reino Unido, se llaman Karismacolour, también el Derwent Inktense usado en seco tiene exactamente la misma textura que Prismacolor Premier y se puede usar de la misma manera.

Comentarios

Pamela Dapples desde Arizona ahora el 18 de febrero de 2013:

Otro gran artículo sobre uno de mis temas favoritos: dibujos a lápiz de colores. Bonitas pinturas, robertsloan2.

Deborah Croft el 25 de junio de 2011:

Me preguntaba si la imagen de la rana arbórea era de la parte posterior de la caja de lápices prismacolor, si es así, ¿también tendría una copia de las otras que estaban en la caja (tucán, rana arborícola, mariposa y salamandra) como mi hija realmente lo haría? así, hizo el tucán para la escuela y le encantaría terminar el set gracias

Patti Ann desde Florida el 4 de marzo de 2010:

¡Excelente! ¡¡Amo la rana !! Eres muy talentoso.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 13 de noviembre de 2009:

¡Gracias!

Priscilla Chan de Normal, Illinois el 11 de noviembre de 2009:

¡Ama, ama, ama tu trabajo!

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 10 de octubre de 2009:

Estos son los que utilizo: http://www.dickblick.com/products/global-classic-l... aunque ASW tiene algunos estuches de nailon con bandas elásticas de caballete que son más baratos y Blick también tiene una versión de nailon sobre cartón. Los prefiero porque el cuero los hace muy resistentes. He visto que las roturas internas caen tan bajo con estos que bien vale la pena.

Además, es genial tener chaquetas de cuero negro en mis Prismacolors. En cierto modo encaja muy bien con ese lado Art-Rebel de mí. Sobre todo si llevo mi chaqueta de motociclista cuando salgo usándola. Estos estuches hacen que sea muy fácil llevarme toda la colección. Tengo Verithins, Col-Erase, Art Stix y doce lápices de desbordamiento en uno de los estuches, con 120 Premier en el otro.

Art Stix encaja tres en un bucle y se apila con tres en el bucle superior, tres en el inferior porque son cortos. Son maravillosos para rellenar áreas grandes porque son del mismo material central que los lápices, pero cuadrados de 1/4 'se adhieren aproximadamente a 3' de largo como pasteles que se desgastan mucho más lentamente.

agapornis403 el 10 de octubre de 2009:

Acabo de hacer mi primer boceto y he llegado a la conclusión de que los prismacolors realmente funcionan tan bien como todos dicen.

Me parece que la lata está muy bien diseñada, pero recomendaría comprar un par de estuches, para poder ponerlos en mi bolso, en lugar de sostener la lata en el autobús. ¿Cuál es la URL para comprar las fundas con bandas elásticas en línea?

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 9 de octubre de 2009:

¡Oh frescura! Me alegro de que hayas encontrado eso. Sinceramente, nunca pensé en ello, ya que me he divertido tanto organizándolos a simple vista que ha sido un placer cada vez que compraba un juego nuevo. Lo que he hecho varias veces, a veces los desgasto todos aproximadamente a la misma velocidad y es más barato obtener un juego nuevo que obtener todos los reemplazos individualmente.

Tenga mucho cuidado con la forma en que maneja la lata. Manténgalo siempre plano. La lata grande de 132 colores es la mejor diseñada, si unes las bandejas juntas, cada una sujeta los lápices hacia abajo y esa bandeja de plástico transparente sobre la superior evita que las superiores reboten. Pero aún así se necesita un poco de cuidado, en lugar de obtener un soporte de caballete o una funda de cuero.

Desafortunadamente, ninguno de los estuches de lápices con banda elástica tiene 132 espacios, tendrías que usar un estuche de 120 y un segundo, o dos estuches de 72 colores. Terminé usando dos de 120 colores, pero eso es porque además de mi 132 Premier, también tengo 48 Art Stix, 36 Verithin y 24 Col-Erase en mi segundo estuche Prismacolor.

agapornis403 el 09 de octubre de 2009:

¡Gracias de nuevo! Estaba buscando organizarlos por grupos de colores, y me acabo de dar cuenta de que en la parte posterior del folleto que venía con mis prismas, ¡están todos los colores exactamente como quiero organizarlos! Gracias :)

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 9 de octubre de 2009:

Lo siento, nunca he visto un enlace de este tipo. Organizar tus Prismacolors es algo personal. Tiendo a hacerlo a ojo. Sácalos todos a la vez y extiéndelos. Elija un color para comenzar el espectro con, digamos, amarillo o rojo. Luego mantenga ese patrón consistente.

Una forma que tiene mucho sentido es extraer todos los colores pálidos claros y organizarlos en el espectro: crema, azul nube, rosas, melocotón, todos esos colores claros brillantes por matiz en el espectro. Luego repita el espectro con los colores cromáticos brillantes. Te quedarás con marrones, grises y colores apagados. También los organizo por espectro, con marrones más rojos, luego marrones más amarillos, luego marrones más verdes y finalmente grises y grises azulados. Sin embargo, clasifico todos los grises por su valor, de claro a oscuro.

Estas múltiples repeticiones facilitan la elección de colores cuando busca hacer resaltes o sombras profundas. Con 132 colores, incluso podría dividirlo en espectro de luz, espectro brillante, espectro oscuro y luego marrones y grises.

O clasifique todos los colores cromáticos puros (espectro) por matiz, independientemente de cuán claros y oscuros sean, luego repita en el mismo orden con todos los marrones y grises. Yo también lo he hecho.

Por alguna extraña razón, Prismacolor es la única marca de artistas importante que no afila previamente sus lápices ni los organiza por matices. Mi set de Polychromos venía ya organizado por tonalidad cromática, primero todos los colores, luego los marrones y grises al final con las versiones claras y oscuras intercaladas por tonalidades.

Pero lo bueno de esto es que puede organizarlos a su gusto. Si usa ciertos colores con mayor frecuencia y siempre hace ciertos temas, como paisajes, es posible que desee los marrones y verdes al frente con los azules al lado y luego poner todos los colores cálidos, claros y brillantes en la parte posterior. Si estás enfocado en los retratos, tal vez tener todos los tonos tierra y marrones al principio sea el camino a seguir.

Es muy personal.

Además, el proceso de hacerlo es siempre, siempre inspirador. Cuando se salen de orden, me detengo y los clasifico de nuevo y, en el proceso de hacerlo, manejo todos los colores nuevamente y me inspiro para hacer algo con ellos. Cuando obtengo un conjunto nuevo, es de la misma manera. Así que disfruta el proceso. No hay una lista oficial porque gran parte de ella es subjetiva: ¿es Goldenrod un tono tierra amarillo dorado para combinar con los marrones o un amarillo dorado brillante para combinar con los amarillos en el espectro?

Piense en ello como libertad y expresión personal. También le hará familiarizarse con la gama y le dará ideas sobre qué dibujar.

agapornis403 el 8 de octubre de 2009:

Hola de nuevo,

¡Gracias a su aliento, ahora soy el orgulloso propietario de prismacolors!

Ahora tengo otra pregunta. ¿Tiene un enlace que muestra cómo clasificar por color un 132 conjunto de prismas? Me refiero a ordenar los rojos oscuros a los rojos claros a los naranjas oscuros, a los naranjas claros, etc. Si tiene una lista, le agradecería mucho que pudiera publicar la URL. ¡Gracias de nuevo!

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 8 de octubre de 2009:

¡Gracias! Algún día lo harás. Comprar su primer juego de Prismacolors es un gran paso hacia eso porque funcionan mejor que los lápices de colores más baratos para ese estilo de realismo. El conjunto 132 NO es demasiado grande. Fíjate cuánto más baratos son por lápiz en los juegos grandes, especialmente en rebajas. Absolutamente toma eso, $ 80 por el juego gigante es maravilloso.

Desgastarás los colores individuales mucho más lentamente y descubrirás rápidamente qué colores específicos necesitas reemplazar a menudo, para mí ese fue el índigo y el rojo toscano y la mayoría de los verdes, pero especialmente el verde oscuro.

Luego ve a una biblioteca y busca un buen libro sobre el realismo de los lápices de colores. Arlene Steinberg, Ann Kullberg, Alyona Nickelsen, hay muchos buenos autores que tienen libros sobre el tema. La mayoría de ellos también incluyen proyectos para los que el autor proporcionó un bosquejo detallado e instrucciones. Estos pueden ayudarlo a aprender muy rápido. Las técnicas de estratificación, bruñido y combinación de colores se manifiestan.

Realmente recomiendo la 'Biblia de pintura a lápiz de colores' de Alyona Nickelsen, ya que tiene una gran variedad de buenas técnicas con Prismacolors, pero también cualquier cosa de Gary Greene.

Algo más para recoger en el lateral: un lápiz licuadora incoloro y, si realmente quieres facilidad de uso, también un MARKER licuadora incoloro. El solvente Prismacolor Colorless Blender Marker mezclará los lápices de colores Prismacolor disolviéndolos como solubles en agua, es una forma rápida y limpia de obtener una pintura de base plana y ahorrarse algunos problemas para llenar las manchas blancas. El lápiz licuadora incoloro es bueno para pulir la parte superior. Ambos son lápices o rotuladores individuales, por lo que son bastante baratos.

También consiga un sacapuntas eléctrico o pida prestado uno porque afilar 132 lápices le producirá ampollas y desgastará más de una hoja de sacapuntas. Si no puede conseguir uno eléctrico, compre varios afiladores nuevos baratos con hojas nuevas y limpias y tírelo a la primera señal de que la madera se engancha en la hoja. Debería ser muy fácil girar el lápiz.

Las eléctricas son mucho más fáciles. Para eso, todo lo que necesita hacer es pulir un lápiz de grafito HB normal (los baratos No. 2) cada docena de lápices para limpiar la cera de color, las amoladoras son autoafilables. He empezado a usar mucho más la electricidad desde que la compré. Un sacapuntas de manivela que no sea eléctrico puede funcionar de la misma manera y estoy considerando uno para ir solo un cabello más verde, usar menos electricidad. Escribiré un hub comparándolos cuando lo haga.

agapornis403 el 7 de octubre de 2009:

¡Vaya, tu obra de arte es INCREÍBLE! Estoy a punto de comprar mis prismas, y espero poder crear cosas incluso la mitad de asombrosas que las tuyas :)

Teniendo en cuenta el hecho de que tienes mucha experiencia con los rismas, ¿crees que el set 132 es demasiado grande? Quiero decir, aunque algunos de los colores son repetitivos, es bueno porque no tienes que comprar reemplazos así. Además, tengo que pagar solo $ 80, incluido el envío y la manipulación, para UN juego A ESTRENAR. ¿Crees que vale la pena? No he usado prismas antes, pero escuché que son realmente buenos.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 19 de julio de 2009:

¡Gracias! Lo recordaré, veré si puedo hacer algo más sobre el color. He estado explorando mucho este año en pasteles y pasteles al óleo y ha sido increíble ... pasos agigantados más allá de lo que estaba haciendo incluso con este Hub.

caticorina desde Italia el 19 de julio de 2009:

Tus artes son ... de hecho hermosas ... sabes cómo trabajar con colores ... me encantaría ver más temas tuyos sobre cómo usar el color ... ¡trabajos encantadores!

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 18 de julio de 2009:

Ashley, si puedes tomar una foto decente, estás a medio camino de ser un gran realista. Hay profesionales que trabajan tomando una gran foto, recortándola para obtener el diseño correcto, luego la agrandan y trazan y transfieren al papel, luego comienzan pacientemente a aplicar capas con lápices de colores. ¡No tenga miedo de rastrear desde su foto para probarlo!

Pero obtenga Prismacolors o Coloursoft reales u otros lápices de colores de calidad artística porque es mucho más fácil con los mejores lápices. Los lápices para niños no tienen la misma profundidad de pigmento, por lo que se necesita tres veces el trabajo para obtener la mitad del resultado.

Ashley Joy el 18 de julio de 2009:

¡Estas son algunas piezas geniales! Siempre he deseado poder dibujar o pintar, pero simplemente no está ahí para mí. Puedo tomar una foto decente, así que vivo con eso.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 6 de julio de 2009:

Sí, debes mat las pinturas de lápices de colores y enmarcarlas bajo un vidrio. No son como pinturas al óleo que crean una película de pintura dura que puedes barnizar para proteger. La otra cosa importante es que al final debes darle un par de capas ligeras de fijador mate viable para evitar que la cera florezca. Prismacolors es una de las marcas notoriamente propensas a ello: espere unos meses y la pintura se verá más pálida y turbia o grisácea. Pero límpielo suavemente con un trapo suave y desaparecerá. Si lo sella con fijador, simplemente no volverá a aparecer.

Prismacolors ahora viene en 132 colores, es genial. Puede obtener el conjunto completo de la gama de manera bastante razonable si compra en línea, especialmente si busca cupones de descuento y catálogos de ofertas de temporada.

Lynne el 6 de julio de 2009:

¡¡¡Hermoso trabajo!!! Estoy empezando a usar lápices de colores. Me encantan los muchos colores de Prismacolors. ¿Puedes mat lápices de colores? Amo a tu rana, también parece que las canicas podrías sacarlas del papel.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 1 de julio de 2009:

¡Muchas gracias, Cam! Creo que te encantarán tus Prismacolors. Son tan suaves y ricos, hay tantas capas y colores posibles con ellos que hicieron que todos los lápices de grado de estudiante que usé antes se sintieran como si estuvieran descoloridos. Los colores Prisma se destacan bien con otros lápices de calidad artística y tienen una textura única propia.

Cam Anju de Stoughton, Wisconsin, el 1 de julio de 2009:

¡Qué bonito, me encanta tu arte en esto, las canicas y la rana arborícola son mis favoritas! Eres simplemente brillante con los colores Prisma, acabo de obtener los míos y ahora estoy aprendiendo cómo usarlos. ^ _ ^

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 29 de junio de 2009:

¡Gracias! Pruébelo alguna vez, Prismacolors no es tan caro y si se toma su tiempo, puede obtener efectos maravillosos.

Zabbella desde NJ-USA el 29 de junio de 2009:

Hermosas obras de arte. Me gustó la rana y las canicas.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 4 de junio de 2009:

¡Gracias! Es útil obtener algunos de los buenos libros disponibles sobre el realismo de Prismacolor. La Biblia Masterful Colour y Coloured Pencil Painting son ambas buenas para poder aprender a ver exactamente los reflejos. Se diferencian en cómo renderizarlos (los métodos de Steinberg son más lentos) pero ambos se centran en cómo crear un dibujo cuidadoso al principio. Eso es una gran parte: trazar exactamente dónde están los aspectos más destacados, el color y los cambios de valor en detalle. Esa es la clave del realismo en cualquier medio y podría hacer otro Hub sobre formas de hacerlo en algún momento. O hacer un artículo en mi sitio de pasteles al óleo sobre él preparándose para una pintura de realismo serio.

Mi hija me regaló un difusor de fragancias que ni siquiera quiero desempacar hasta que lo haya dibujado y pintado. La botella de vidrio en forma de pirámide tiene un tapón de vidrio transparente redondo como una bola de cristal. Está montado en una caja de plástico transparente con respaldo dorado y tiene una hilera de cañas de color amarillo pálido que cuando lo usas se colocan en el frasco para esparcir el aroma.

Al mirar las cañas a través del vidrio, las distorsiones son fácilmente visibles y muestran dónde está el líquido, cuál es la forma del vidrio, además de que la luz crea reflejos brillantes en el vidrio y las cosas oscuras alrededor se reflejan en él. Quiero configurar eso para hacerlo como una naturaleza muerta antes de desenvolverlo porque la capa de caja rectangular de plástico es otra superficie reflectante transparente.

Si puedo obtener esa precisión, debería ayudar mucho a explicar cómo funciona el realismo, no solo cómo colorear eso, sino cómo mirar un objeto real o una buena referencia y hacer ese mapa esbozado para algo en Extreme Realism.

Cuando se hace desde la vida, puede verse mejor que el fotorrealismo: los fotorrealistas copian fielmente las distorsiones de la cámara y su trabajo está estrechamente relacionado con lo buenos que son como fotógrafos. Pero hacerlo a mano alzada le da la oportunidad de editar visualmente, por ejemplo, reducir la cantidad de lengüetas para hacerlo un poco menos complejo y aún así tener la sensación correcta para que se lea como verdadero.

marisue escribe desde EE.UU. el 4 de junio de 2009:

Esto es hermoso ... guau. ¡¡Realmente lo sabes !! Cada imagen me atrae ... las canicas son preciosas ... ¡¡¡la luz !!! tanta luz y sé que dijiste cómo hacerlo, pero todavía no sé cómo hacerlo ... ¡¡¡pero lo hiciste !!! =))

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 27 de mayo de 2009:

¡Gracias!

Carolynn el 24 de mayo de 2009:

¡Buen artículo! Tienes mucha paciencia, tu arte con lápiz de colores es hermoso.

robertsloan2 (autor) desde San Francisco, CA el 21 de mayo de 2009:

¡Gracias! ¡Oh, por favor hazlo! Los Prismacolors son demasiado divertidos, son increíblemente agradables de usar, todas esas capas obtienen efectos tan ricos y no hay nada como ellos, sin importar cuántos otros pruebe.

Rochelle Frank de California Gold Country el 21 de mayo de 2009:

Buen trabajo ... especialmente las canicas. Me encantan mis lápices Prismacolor ... puede que tenga que desenterrar los míos de nuevo.