Conceptos clave que marcarán una gran diferencia en sus dibujos

Concéntrese en probar algunos aspectos importantes del dibujo, domine los fundamentos y cada uno de sus dibujos futuros se transformará. Empecemos.

Usar formas geométricas básicas

Uno de los primeros desafíos en el viaje de 'aprender a dibujar' es representar el espacio 3D y la profundidad a través del dibujo 2D. Es todo una ilusión, pero ¿cómo se consigue el efecto correcto? Un hábito que se debe adoptar desde el principio es pensar en términos de formas geométricas simples. Al principio, puede centrarse en ejercicios con el propósito específico de mostrar objetos complejos como si estuvieran hechos de formas simplificadas y formas geométricas básicas, como esferas, cubos, cilindros, prismas, etc. fue renderizado como un modelo de estructura alámbrica 3D e intenta dibujarlo.

Perspectiva

Uno de los principales retos del dibujo es la representación del espacio. Es decir, dar profundidad a tus dibujos y la ilusión de tres dimensiones. Una forma simple y efectiva de pensar en la profundidad es que los objetos se reducen de tamaño a medida que se alejan del espectador y eventualmente se convierten en un solo punto. Es por eso que la perspectiva en el dibujo generalmente se explica como una perspectiva de un punto, dos puntos, tres puntos o cuatro puntos. Definitivamente deberías aprender y practicar mucha perspectiva si quieres dibujar o animar desde la imaginación. La perspectiva se aplica a cada escena o dibujo que se te ocurra, puede que sea una variación diferente: un plano general o un primer plano, pero debes averiguarlo para tener un dibujo de aspecto coherente.

Dibujo en proporción y escorzo

Estos también son dos conceptos muy importantes. Cuando dibuja algo que puede ver en la vida real, un objeto existente, la mayoría de las veces el dibujo en su papel o lienzo se escala más pequeño (o en proporción) a las dimensiones en la realidad. Entonces parece una representación confiable. Este es un aspecto importante a tener en cuenta, y verifíquelo cuando las cosas parezcan desproporcionadas.

El escorzo es lo que sucede cuando partes de un objeto parecen 'ocultas' debido a la perspectiva y debido a otros objetos o parte del objeto frente a él. Es fácil de entender esto en el dibujo de figuras, al dibujar el cuerpo humano desde diferentes ángulos y perspectivas, notará algunas partes del cuerpo cubiertas por otras, y extremidades largas que se ven más cortas cuando se dibujan en perspectiva.

Representación de valores claros y oscuros

Los estudios tonales son una de las prácticas esenciales en el dibujo y no hay forma de evitarlo si desea construir una base de comprensión y habilidad sobre la forma en que la luz incide y se refleja en los objetos. La línea y el tono son el vocabulario visual fundamental para dibujar, por lo que debe tener en cuenta que el estudio de la luz merece una atención especial en el contexto de las artes visuales. Como otro asunto complejo, primero estudie de manera simple. Tome una simple bola o una foto, y encuentre dónde está el 'resaltado', la 'sombra paralela', la 'luz reflejada'. ¿Dónde está la fuente de luz? Incluso si está fuera de los límites de la imagen, debe estar presente en algún lugar y una mejor comprensión le ayudará a obtener mejores dibujos.

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Color

Si planea usar solo un simple lápiz de grafito, al principio no necesita prestar mucha atención al color, pero cuando esté listo para comenzar a experimentar con los colores, necesitará al menos alguna teoría básica del color. Aprenda a usar la rueda de colores, qué son los colores 'cálidos' y 'fríos', colores contrastantes, armonía de colores y más en ESTE artículo que escribí hace algún tiempo.

Composición

También muy importante en fotografía y filmografía, la composición es tomar una decisión consciente sobre la ubicación de los sujetos en su lienzo. También el tamaño y la distribución de la altura y el ancho del lienzo es parte de la composición. Asegúrese de aprender más sobre 'La proporción áurea' y 'La regla de los tercios'.

Técnica y estilo

Si eres un apasionado del dibujo y la pintura o algún otro tipo de arte visual, tarde o temprano seguro que oirás a alguien hablar sobre el estilo y lo importante que es desarrollar el tuyo propio. Lo que recomendaría es centrarse en la técnica. Elija cómo resolver ciertos problemas visuales y trabaje para mejorar. Si practicas durante mucho tiempo, ciertos principios o tus propias actitudes empezarán a mostrarse en tu trabajo. No se preocupe por desarrollar el estilo, ya que sucederá de forma natural con suficiente tiempo y práctica. Desarrollar otras habilidades o su filosofía personal o experiencia fuera de las bellas artes puede aportar una dosis de carácter a su trabajo que a veces es único y muy reconocible. Otro beneficio de hacer un trabajo en el que realmente estás involucrado es que te volverás extremadamente bueno en eso. Si cree que su trabajo refleja sus valores más profundos, pondrá ese esfuerzo extra que marca la diferencia.
Si eres un principiante, explora muchas técnicas diferentes primero, o comienza con algo en lo que te sientas competente, trata de agregar más variedad con el tiempo. Cuando adquiera más experiencia, podrá adivinar qué estrategia funcionará mejor para una situación determinada con bastante precisión. Para ir aún más lejos especializa algún aspecto de tu trabajo que más te llame la atención. Puedes especializarte en una determinada materia, técnica o utilizando materiales específicos. Lo que hace que un artista sea asombroso es su perspectiva creativa sobre un tema determinado, su punto de vista es la fuente del 'arte' y eso está más allá de cualquier técnica.

Dibujo de la vida y las imágenes - Estudios de dibujo

Hay un valor infinito de este tipo de práctica. Al dibujar a partir de un modelo de vida o de una foto, te adentras cada vez más en el mundo de las representaciones visuales. Comenzará a notar aspectos cada vez más sutiles de la representación visual. Además del aspecto práctico de mejorar sus habilidades de observación y ejecución, desarrollará la resolución de problemas y la creatividad. Art in it & apos; s heart es una actividad meditativa y las artes visuales como el dibujo y la pintura son un gran medio para intimar más con la realidad más allá de las representaciones. Cuando le dediques más tiempo y atención a un tema determinado, empezarás a notar más y más detalles de los que antes no eras consciente.

Dibujar figuras

Uno de los temas tradicionales del dibujo y la pintura es la forma humana. Su forma compleja, su dinámica y su carácter hacen que sea un gran tema, además todos tenemos cuerpos que no tenemos. Es un tema interesante y lo desafiará de muchas maneras. También abrirá la puerta para dibujar retratos de alta calidad que a casi todo el mundo le encanta.

Los libros de dibujo son una obra de arte en sí mismos. 'Bridgman & apos; s Complete Guide to Drawing from Life' es un clásico del dibujo de figuras y una lectura obligada para todo estudiante serio de arte. Si te encantan los libros de gran valor, sin duda deberías obtener una copia de 'La práctica y la ciencia del dibujo' de Harold Speed, otro de mis favoritos de todos los tiempos que puedes encontrar fácilmente en línea de forma gratuita. Pero también hay algunos libros nuevos e increíbles en Amazon que realmente valen la pena y que te darán una perspectiva moderna sobre la práctica tradicional del estudio de la figura.

Disfruta del proceso de aprendizaje y sigue siendo un principiante de corazón, porque para mantener vivo tu arte, tienes que seguir creciendo.

¡Feliz dibujo!

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  Dibujar es una forma de ver las cosas. Algunas personas tienen naturalmente una intuición para abordar un 'problema' visual, pero para muchas, es difícil y se desaniman. ¡Aquí hay algunos consejos rápidos!