Cómo dibujar una naturaleza muerta con carboncillo sobre papel entonado

Soy Diane Brown (dbro), una artista e ilustradora que vive en Texas. Disfruto de todas las fases del proceso creativo. ¡Disfruta y comenta!

Introducción

Este artículo está diseñado para brindar a los artistas información y antecedentes sobre cómo crear una naturaleza muerta en carboncillo que tenga una representación sensible de luces y sombras dramáticas. Explicaré cómo crear y reunir los materiales y suministros necesarios para crear el dibujo y daré consejos sobre cómo configurar la naturaleza muerta con elementos cotidianos. Daré consejos sobre la mejor manera de organizar los elementos en la configuración de naturaleza muerta para crear una composición interesante y hermosa.

Este proyecto es fácil de completar y no requiere materiales exóticos o costosos. Al leer esta información, espero que esté de acuerdo en que la creación de dibujos tonales con este método es una excelente manera de explorar y mejorar la creatividad y las habilidades de dibujo de uno.

Alguna información de antecedentes

Antes de comenzar a crear el dibujo, debemos aclarar algunos términos con los que quizás no esté familiarizado. Nuestro tema para este dibujo será una 'naturaleza muerta', que se refiere a una disposición de objetos inanimados, presentados de una manera agradable a la vista. Discutiremos un poco sobre cómo componer este arreglo más adelante en el artículo. Los objetos que elijas para tu naturaleza muerta dependen completamente de ti. Es posible que desee agrupar objetos con una forma o tamaño similar; pero es preferible incluir una variedad de formas y tamaños. Los artículos que elijas pueden ser objetos domésticos comunes (jarras, jarrones, flores, frutas, etc.), realmente no hay reglas aquí, solo encuentra cosas que te atraigan.

Nuestro dibujo será un dibujo 'tonal' o 'de valor', lo que significa que nos centraremos en retratar la luz y las sombras que se crean cuando arrojamos una luz dramática sobre la colección de objetos en nuestro arreglo de naturaleza muerta. Si bien usaremos líneas para renderizar parte del dibujo, nos interesará principalmente retratar la naturaleza muerta mostrando luces y sombras como las vemos en nuestro arreglo. Los términos 'tono' y 'valor' se refieren a la claridad y oscuridad de los objetos (y las luces y sombras creadas cuando una fuente de luz incide en estos objetos) en un dibujo.

Para configurar la naturaleza muerta, experimenta con varios arreglos de los objetos que has elegido hasta que la composición te satisfaga. También tómese el tiempo para intentar proyectar su fuente de luz desde varios ángulos hasta que tenga una variedad de luces y sombras que le agraden. Por lo general, se prefiere que la luz se proyecte en un ángulo 'severo' para dar a la disposición sombras distintas y dramáticas.

Materiales que necesitará

Antes de comenzar, deberá recopilar algunos suministros y materiales. Es mejor obtener todo lo que necesita para completar el dibujo antes de comenzar. De esa forma, no necesitará interrumpir su trabajo para rastrear algo.

Primero, le sugiero que reúna esos objetos de naturaleza muerta que desea dibujar. Tómese un tiempo para trabajar en el arreglo y asegúrese de que esté configurado de una manera que sea agradable a la vista. Asegúrese de no tener demasiados objetos. Si tiene demasiados elementos, su dibujo estará abarrotado y se sentirá abrumado cuando intente dibujarlo. Cinco o seis elementos deberían ser suficientes.

Otra herramienta que necesitará es una fuente de luz. Solo uso una luz de servicio que tenemos en el garaje. Es agradable, porque tiene una abrazadera para poder sujetarlo en cualquier ángulo que desee y dirigir la luz hacia la naturaleza muerta como mejor me parezca.

Ahora dirijamos nuestra atención a los materiales de dibujo que necesitará. Obviamente, necesitará carbón vegetal; me gusta el carbón vegetal de vid, pero cualquier forma funcionará. Cualquiera que sea la forma de carbón que elija, asegúrese de que sea de la variedad 'media' o 'suave'. Necesitará un borrador; aquí recomiendo un borrador amasado. Es genial porque es flexible y se puede hacer en cualquier forma que necesite. También necesitará una barra de carbón blanco. Para el papel que usará para su dibujo, compre uno que esté hecho específicamente para usar con carbón. El papel carbón tiene una textura más áspera que muchos tipos; los artistas describen esta aspereza como 'diente'. Esta aspereza o diente ayuda a agarrar y retener las partículas del carbón mientras lo aplica en lugar de simplemente caer del papel en forma de polvo.

Cuando hagas el papel tonificado para el dibujo, necesitarás un pañuelo facial. Esto se utilizará para frotar partículas de carbón en la superficie del papel para crear un tono gris medio uniforme en toda la superficie del dibujo.

Un elemento relacionado que necesitará es mezclar tocones o tortillones. Estos son palitos de papel enrollado que los artistas usan para ayudarlos a mezclar sus marcas de lápiz o carbón, lo que permite transiciones suaves de aplicaciones más claras de lápiz o carbón a más oscuras. Estos tortillones están disponibles en cualquier tienda de artículos de arte.

Finalmente, querrá un fijador en aerosol para cuando haya completado su dibujo. El fijador se rocía sobre el trabajo terminado para ayudar a evitar que se manche. Los dibujos al carbón sin tratar son muy vulnerables a mancharse y emborronarse cuando se manipulan. El fijador ayuda a fijar el carbón en su lugar sobre el papel. Esto no es infalible: el dibujo aún se manchará si se trata de manera brusca, pero el daño se reducirá. Cuando llegue a este paso, asegúrese de rociar al aire libre en un día caluroso y tranquilo. El fijador tiene un olor químico muy fuerte, por lo que no querrá usarlo en interiores.

Lista de verificación de materiales

• Carbón
• Borrador
• Carbón blanco
• Papel carboncillo
• Pañuelos faciales (Kleenex)
• Mezcla de tocones (tortillones)
• Fijador

Creando el papel tonificado

Antes de comenzar nuestro dibujo, debemos realizar el papel tonificado en el que se basa esta técnica. Este es un proceso simple pero complicado, así que no use ropa bonita durante este paso (probablemente sea preferible evitar usar su mejor ropa durante todo el proceso de dibujo). El dibujo al carbón no es una empresa prístina, así que prepárese vistiendo ropa adecuada y configure su espacio de trabajo en un lugar que pueda estar sujeto a un poco de polvo de carbón sin graves repercusiones.

Para comenzar, decida el tamaño del dibujo que desea crear. Puede delinear esta área con un lápiz para definir las dimensiones, o puede hacer un 'globo ocular'. Use el costado de un trozo de carbón para untar una capa de carbón sobre toda el área que haya determinado para su dibujo. Esta capa inicial de carbón será un poco irregular, pero corregiremos esto en el siguiente paso. Su objetivo en este paso es colocar una capa básica que sea de un tono gris medio (ni demasiado claro ni demasiado oscuro).

El siguiente paso es usar un pañuelo facial para suavizar cualquier irregularidad en el tono sobre la superficie del papel. Su objetivo aquí es lograr que el tono gris medio sea uniforme en toda el área del papel entonado. Es posible que deba aplicar más carbón en ciertas áreas y volver a trabajar el alisado con el tisú para lograr esta uniformidad. Una vez que esté satisfecho con el tono general del papel y la superficie gris uniforme de toda el área de dibujo, estará listo para crear su dibujo.

El dibujo

Ahora que su naturaleza muerta está configurada y sus materiales están reunidos, es hora de comenzar a crear su dibujo. Para comenzar, use el carbón negro para comenzar a renderizar las formas principales en la naturaleza muerta. Comience con formas grandes, haciéndose preguntas de 'comparación' mientras dibuja los componentes de la naturaleza muerta. ¿Es este elemento más grande o más pequeño que el primer elemento que ha dibujado? ¿Es más alto o más bajo en el plano de la imagen? ¿Es este elemento redondo, angular, alto, bajo, delgado? Las preguntas pueden ser numerosas y cada una le ayudará a hacer un dibujo preciso. No se empantane en los detalles, solo intente capturar las formas, tamaños y relaciones espaciales principales entre los objetos. Si comete un 'error' en su dibujo en este punto, no borre, sino que vuelva a dibujar las líneas para que esté más satisfecho con ellas.

Una vez que haya dibujado la naturaleza muerta a su satisfacción, es hora de comenzar a definir los reflejos y las sombras que ve en el arreglo. Mientras tonificaba su papel en el paso anterior, estaba creando el valor de gris medio para la naturaleza muerta. Ahora centrará su atención en cualquier valor que se desvíe de este gris medio. Esto se aplicará tanto a las áreas que son más oscuras que el gris medio como a las áreas que son más claras. Las áreas más oscuras se renderizarán con la aplicación del carbón negro. El carbón se aplicará en cantidades más pesadas donde la naturaleza muerta es más oscura y con menos presión y el carbón en las áreas más claras que las partes más oscuras. Para lograr una transición gradual de las áreas más claras a las más oscuras, puede usar sus tocones de mezcla para suavizar las áreas de transición. Debo intervenir aquí que debe resistir la tentación de mezclar el carbón con los dedos. Nuestras manos tienen aceites que ocurren naturalmente en nuestra piel. Al usar los dedos para mezclar el carbón, frotas estos aceites en tu dibujo. Si bien por lo general no será evidente al principio, con el tiempo esos aceites comenzarán a mostrarse en el dibujo y comprometerán la calidad a largo plazo de su dibujo.

El siguiente paso es indicar dónde incide la luz en los objetos del bodegón. Estas áreas serán más claras que el gris medio que proporciona su papel tonificado. Para crear estos reflejos, usará su borrador para levantar parte del carbón del papel tonificado. Verá que puede eliminar la mayor parte del carbón, pero no todo. Es divertido e inesperado utilizar un borrador como herramienta de dibujo, y en este proyecto es muy eficaz. Experimente con el borrador y la presión que aplica para levantar el carbón. Se pueden lograr innumerables efectos utilizando el borrador de diferentes maneras. La belleza del borrador amasado es que puede darle forma en todo tipo de bordes, puntos, etc. para variar los efectos al levantar el carbón del papel tonificado. Para obtener las luces más claras en el dibujo, deberá aplicar un poco de carbón blanco. Como se mencionó anteriormente, estas áreas claras se pueden mezclar con los tortillones; solo asegúrese de que el muñón de mezcla esté limpio antes de intentar mezclar esta área clara. Los tortillones se pueden limpiar frotando las partes sucias con papel de lija.

Si bien he descrito la creación de luces y sombras en el dibujo de naturaleza muerta en términos de 'pasos', no es necesario hacer todo el sombreado primero y el resaltado en segundo lugar. De hecho, puedes ir de uno a otro indistintamente. Tiendo a trabajar de oscuro a claro en este tipo de proyectos, pero de ninguna manera tienes que hacerlo. A medida que avanza el dibujo, de vez en cuando aléjese de la imagen y considere la imagen como un todo. Cuando esté satisfecho con su dibujo, cuando se sienta bien con la variedad de luces y sombras representadas, cuando el dibujo parezca 'terminado', es hora de detenerse. Muchos artistas tienen el problema de trabajar demasiado en sus creaciones y, por lo tanto, disminuyen la calidad y la espontaneidad de su obra. Saber cuándo dejar de fumar es una de las habilidades que más se pasa por alto en el repertorio del artista.

Pensamientos finales

Espero que pruebes este enfoque para dibujar una naturaleza muerta. Hay mucho que aprender de un proyecto de este tipo y el producto final vale la pena en sí mismo. Te animo a que repitas este proyecto varias veces, variando tu naturaleza muerta o tu perspectiva sobre él. Esto le permitirá evaluar su progreso en la creación de un hermoso dibujo con un mínimo de tiempo y problemas involucrados.

Comentarios

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 7 de septiembre de 2017:

¡Gracias suzyvidalon! Espero que estos artículos te sean de ayuda.

[email protected] el 6 de septiembre de 2017:

Eché un vistazo rápido a esta gran información / instrucción. Me gustaría comenzar con la instrucción First Hub: Blund drawing. Yo lo buscaré. E intenta hacerlo, Entonces, seguiré las instrucciones / pasos de este. gracias.

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 10 de marzo de 2017:

¡Gracias por tu comentario, Craftybegonia! Me alegra que hayas disfrutado de mi artículo. Parece que tienes algunos recuerdos preciados de tu educación artística y de tu madre. Estoy feliz de poder ayudarlo a volver a visitar esos tiempos felices.

begonia astuta desde Southwestern, Estados Unidos, el 10 de marzo de 2017:

¡Muy buen artículo! Recuerdo todos los dibujos al carboncillo que hice cuando era estudiante de arte, especialmente una planta de begonias que mi mamá había plantado en una lata vacía de pintura para la casa y que florecía lujosamente en su patio. Esos dibujos pueden tener mucho encanto. ¡Gracias por compartir!

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 10 de marzo de 2017:

¡Gracias por tu comentario, RTalloni! Me alegro de que este artículo haya resultado útil.

RTalloni el 10 de marzo de 2017:

Gracias por esta útil mirada al dibujo de naturaleza muerta al carboncillo sobre papel tonificado. Los consejos serán útiles en un proyecto que quiero hacer este año.