Cómo dibujar anime y manga (una guía paso a paso)
PS ha estado viendo anime desde que vive. Para ella, es una escapada perfecta al mundo querido donde todo es posible.
¡Aprende a dibujar el anime y el manga que siempre has querido crear!
Una guía para principiantes para dibujar manga y anime
¿Alguna vez te has preguntado cómo se dibujan el anime y el manga? Siendo un amante del anime y un lector de manga, debes tener curiosidad por hacer algo por tu cuenta. Es asombroso cómo un lápiz puede hacer tantas maravillas: todo lo que necesitas es práctica e inspiración. Para ayudarlo a comenzar, he desglosado los pasos cruciales que puede necesitar para crear su primer dibujo de anime o manga. Espero que lo encuentre útil.
Cómo dibujar anime y manga: una guía paso a paso
6 pasos para crear tu primer dibujo de anime o manga
- Dibuja las formas básicas
- Dibujo maestro en perspectiva
- Agarre la anatomía básica
- Sombrea tu trabajo
- Utilice la teoría del color
- Utilizar material de referencia
Empiece por dibujar los objetos básicos.
Paso 1: comience dibujando las formas básicas
Dibujar personajes de anime es fascinante y parece bastante difícil, pero, curiosamente, todos tus personajes favoritos (desde simples hasta extremadamente complicados) nacen de formas básicas como círculos, cuadrados, triángulos, etc.
Empiece por mejorar su dibujo básico. Practique figuras simples como líneas rectas, círculos, rectángulos, óvalos y otras formas similares. Esto suena aburrido (en realidad lo es), pero todos los que dibujan han comenzado desde esta etapa de 'bebé', así que ¿por qué debería ser diferente para ti? Para construir estructuras complejas, primero debe dominar la simplicidad. Esto te ayudará a mejorar tu dibujo y tu visión creativa.
Intente dibujar estas formas básicas durante unos minutos al día. Luego, dibuja cualquier cosa que se ajuste a tu imaginación. Puede intentar combinar estas formas básicas para hacer figuras de la vida real; por ejemplo, puede usar cuadrados o rectángulos de diferentes tamaños para construir anatomía humana básica. Un ejemplo de este tipo se da en el paso 3 a continuación.
Dibujo maestro en perspectiva
Paso 2: Dibujo maestro en perspectiva
Perspectiva significa que las cosas parecen más pequeñas cuando se miran desde la distancia. Y el dibujo en perspectiva es un método para mejorar el objeto 2D para darle una apariencia de tridimensionalidad. Un gran ejemplo es un cubo, como se muestra arriba. Aunque todos los lados son iguales, parecen más pequeños desde la distancia. Todos los cubos parecen ser objetos 3D.
El dibujo en perspectiva puede ser de un punto, dos puntos y multipunto. El cubo que se muestra aquí es un ejemplo de un dibujo en perspectiva de dos puntos. Un ejemplo de perspectiva de un punto es mirar directamente a una carretera; la vista que observa es un punto. Los ejemplos de perspectiva de tercer punto o multipunto incluyen objetos complejos como edificios, vehículos o personajes.
Debe comenzar con el dibujo de cubos, luego probar otras formas como cuboide, cúbico, esfera, luego irrumpir en las estructuras complejas como un armario, una cama, etc. La perspectiva de tercer punto (o multipunto) a menudo se compara con la vista de pájaro.
El dibujo en perspectiva es un tema en sí mismo. Antes de continuar, le sugiero que aprenda todos los aspectos de esta técnica. Se necesita tiempo y esfuerzo, pero es de gran ayuda.
Captar la idea de anatomía básica
Paso 3: comprender la anatomía básica
En el anime y el manga, en realidad parece correcto si los personajes no son imitaciones perfectas de seres humanos de la vida real. Sin embargo, darles la estructura corporal adecuada mejora su personalidad, y los espectadores pueden relacionarse más con ellos a medida que transmite los personajes & apos; pensamientos y emociones a través de su físico.
Lo bueno es que aprender anatomía básica no es nada difícil. Ya domina los pasos 1 y 2; ahora todo lo que tiene que hacer es combinar estos dos pasos y practicar la anatomía. Antes de eso, asegúrese de conocer las proporciones y la ubicación de las diferentes partes del cuerpo. En otras palabras, primero conozca las reglas (anatomía básica) antes de intentar romperlas y trate de moldear su carácter único.
Sombrea tu trabajo
Paso 4: Sombrea tu trabajo
El sombreado es importante, le da a su dibujo un aspecto de la vida real. Realza el objeto bidimensional y crea una sensación de tridimensionalidad. Para perfeccionar sus habilidades de sombreado, primero observe cómo los objetos de diferentes tamaños y superficies reflejan la luz. La regla básica sigue siendo la misma para todos, es decir, el lado del objeto hacia la fuente de luz es el más claro y el que está alejado de la fuente es el más oscuro.
El sombreado correcto no solo mejora la perspectiva, sino que también indica el entorno, la hora del día y el clima. Considere un ejemplo de un personaje parado en una calle en un día soleado. Como ya habrás imaginado, las sombras del personaje son bastante nítidas, con un gran contraste entre las áreas claras y sombreadas. Cuando el día está nublado o lluvioso, las sombras se vuelven borrosas y el contraste entre las áreas claras y sombreadas es menos distinguible.
Tanto en el anime como en el manga, el sombreado rara vez se usa para mostrar sombras a menos que sea necesario para describir la escena. A continuación se ofrece un ejemplo de este tipo: la escena de Kenny Ackermann persiguiendo al Capitán Levi en la tercera temporada de Ataque de Titan es un ejemplo perfecto de sombreado en anime.
Kenny & apos; sy edificios cercanos & apos; sombras en el suelo
La sombra completa de Kenny cuando no hay ningún edificio alto cerca
La estatura de Kenny tiene la misma perspectiva que sus sombras.
Si comprende los aspectos de la iluminación y la perspectiva, el sombreado es una de las partes más fáciles de un dibujo. Comience dibujando un objeto simple como una manzana. Obtener los ángulos correctos requiere tiempo y precisión, lo cual es importante para que la escena parezca más realista.
El sombreado correcto muestra la diferencia real entre un aficionado y un profesional. Por lo tanto, asegúrese de sombrear perfectamente.
Estudie la teoría del color y aprenda a usar los colores adecuados para diferentes situaciones.
Paso 5: usa la teoría del color
Los colores dicen mucho sin usar palabras para describirlos. Para usar el color de manera efectiva, debe conocer teorías simples como colores cálidos, fríos y complementarios. Cada color ayuda a representar situaciones específicas; por ejemplo, el blanco es un símbolo de paz. Puede dibujar personajes con ropa blanca si se supone que deben ser sencillos y simplistas. El color rojo se usa para ilustrar la ira y la rabia, y alguien que está lleno de vida y quiere destacar. El rosa y el azul se utilizan a menudo, respectivamente, para niñas y niños.
¡Ren Tsuruga y Shoutarou Fuwa en el anime Skip Beat!
Un uso ejemplar de los colores se muestra en Avatar, el último maestro del aire , donde se muestran los personajes de diferentes naciones con sus respectivos colores. Water Tribe se muestra en azul, Fire Nation tiene un color rojo, Earth Kingdom es verde y Air Nomad es amarillo.
Otro uso perfecto del color se puede ver en el anime. Skip Beat! A los deuteragonistas Ren Tsuruga y Shoutarou Fula se les han dado los colores apropiados según sus personalidades. Mientras Ren actúa maduro y reservado, Shoutarou es inquieto y extrovertido, lo cual se puede ver en su apariencia. Consulte la imagen de arriba como referencia.
Empiece a dibujar con un material de referencia (Yuno de Black Clover)
YouTube @Azz Art Gallery
Paso 6: Dibujar con material de referencia
Hacer todo bien en los primeros intentos es bastante raro. Es mejor comenzar con material de referencia. A veces, lo que cree que es mejor puede no funcionar de la misma manera en la realidad. Si está dibujando un personaje histórico, comience investigando otros personajes similares. Estudie sus personalidades, estatura, colores y cómo se dibujan sus rostros para mostrar los tipos de personajes que son.
También puedes seguir a artistas de manga específicos y definitivamente debes revisar el trabajo de otras personas, especialmente si eres un principiante. La mayoría de los artistas famosos tienen enfoques distinguidos. También puede mirar fotografías o inspirarse en objetos, animales y seres humanos de la vida real. Un ejemplo en la imagen de arriba es Yuno del anime. Trébol negro (el artista de manga es Yuki Tabata). Yuno es serio, guapo y sofisticado. También tiene el poder del viento. Todos estos atributos son claramente identificables en este dibujo.
Sigue practicando
Instagram @DNF_Artist
Recuerde: mantenga la calma, siga mejorando y siga practicando
Aprender a dibujar personajes no es cuestión de un día o incluso de una semana de trabajo: se necesita tiempo y atención a los detalles minuciosos. Todos los artistas famosos partieron de esta etapa y tú puedes ser como ellos.
Es muy probable que las cosas no salgan como usted desea, pero no deje que esto lo desanime o le haga perder la motivación. Deberías tomarte un descanso y luego intentar otro día. Si el dibujo aún no es lo suficientemente bueno, entonces aún necesita dominar los conceptos básicos y algunas técnicas de perspectiva. Fortalezca sus conceptos básicos y luego será más fácil crear estructuras más complejas.
2020 PS Tavishi
