Dibujo gestual: una forma rápida de mejorar las habilidades de dibujo

Soy Diane Brown (dbro), una artista e ilustradora que vive en Texas. Disfruto de todas las fases del proceso creativo. ¡Disfruta y comenta!

Dibujo de gestos

Estos dibujos se ejecutaron en muy poco tiempo (10 segundos por dibujo).

Empezando

Este centro trata sobre un excelente método de dibujo para ayudar a los estudiantes de arte principiantes y artistas de todos los niveles a mejorar su capacidad de observación y, por lo tanto, aumentar su competencia en el dibujo. Este artículo es el segundo de una serie sobre técnicas de instrucción de dibujo efectivas. El primero, 'Dibujo de contorno a ciegas: una gran técnica de instrucción de dibujo y ejercicio de calentamiento', explicaba la técnica de entrenamiento que se enfocaba en entrenar el ojo y la mano para trabajar juntos de manera más efectiva y, en última instancia, producir dibujos más precisos. El dibujo gestual tiene el mismo objetivo, pero busca conseguirlo de otra forma. Como recordará si lee el primer eje de esta serie, el contorno ciego es una técnica en la que el artista crea un dibujo sin mirar el papel. Esta introducción de una 'desventaja' en el proceso de dibujo en realidad aumenta las habilidades del artista. El dibujo de gestos hace casi lo mismo, pero aquí la 'desventaja' es un límite de tiempo extremo para producir el dibujo. Este tiempo extremadamente corto para crear el dibujo obliga al artista a reducir al mínimo la información visual que puede producir.

Algunas reglas básicas

Como indica el nombre de esta técnica, el tema de estos dibujos son las personas y las poses o 'gestos' que realizan. Por supuesto, dibujar personas es posiblemente el tema más intimidante para la mayoría de los artistas y estudiantes de arte. Sin embargo, el artista superará sus miedos al utilizar esta técnica debido a la absoluta falta de tiempo para preocuparse por su producto.

Ahora, para crear dibujos de gestos, se deben cumplir algunas condiciones. Primero, es necesario utilizar un modelo. Este no es un problema difícil. Cualquier persona dispuesta puede ser un modelo para esta técnica. Una gran idea es encontrar un compañero de dibujo, y los dos pueden turnarse para modelar el uno para el otro. En una situación de clase, uno de los estudiantes puede servir como modelo. Las poses no son difíciles de sostener, ya que el tiempo permitido para el dibujo es muy corto. Las poses que el modelo adopte deben ser 'grandiosas' en el sentido de que todo el cuerpo (incluidos brazos y piernas) esté involucrado. Por esta razón, los deportistas y bailarines son grandes modelos. Una persona con buena conciencia corporal puede realizar muchas y variadas poses en rápida sucesión.

En segundo lugar, se debe utilizar algún tipo de temporizador. La esencia de la técnica del dibujo gestual es el tiempo. Por lo tanto, los artistas deben tener claro cuándo comienza y cuándo termina el tiempo de dibujo. Es útil que alguien actúe como líder de la actividad y les diga a los artistas cuándo comenzar y cuándo dejar de dibujar. El objetivo de esta técnica es hacer que la duración del tiempo de dibujo sea muy breve, algunos tan cortos como 5 segundos. Esto obligará al artista a tomar decisiones rápidas sobre cómo dibujar la figura. No hay tiempo para preocuparse por los detalles y 'hacer el olfato perfecto'. Solo hay tiempo para las marcas rápidas para indicar la posición de la cabeza, brazos, piernas, etc.

Al igual que con el dibujo de contorno a ciegas, el dibujo de gestos es tan exigente y contrario a nuestro instinto de obsesionarnos lenta y meticulosamente con cada marca que hacemos, que la mayoría de los artistas se sienten liberados de su mayor crítico (ellos mismos). Con tan poco tiempo, el artista parece más capaz de 'seguir la corriente' y crear figuras proporcionales sorprendentemente buenas. Al igual que con cualquier habilidad nueva, se requiere algo de práctica antes de que el artista se sienta cómodo. Al principio, parece imposible completar un dibujo en tan poco tiempo. A medida que uno se acostumbra a la naturaleza rápida de estos dibujos, el producto creado mejorará. Los dibujos nunca llegarán al punto en que haya un gran detalle, pero las proporciones generales y la integridad de los dibujos mejorarán.

Dibujo de gestos con mayor duración

Estos dibujos tenían una duración más larga (unos 30 segundos cada uno). Puede ver que hubo tiempo para más detalles.

Consejos para aprovechar al máximo el dibujo de gestos

• Vaya grande: al igual que con la técnica de contorno ciego, es mejor dibujar la figura lo más grande posible. El artista debe intentar llenar la página con el dibujo. Además de desalentar la 'tensión', ayudará a garantizar que el artista esté usando su brazo para ejecutar el dibujo en lugar de solo los dedos. Esto fomenta una mayor velocidad y fluidez de movimiento al dibujar.
• Use materiales fáciles: dado que el artista dibuja rápido, es mejor asegurarse de que el medio de dibujo haga buenas marcas en el papel. Los marcadores de carbón suave o de punta ancha son los mejores para esta técnica.
• Vaya barato: esta técnica de dibujo es básicamente para instrucción y calentamiento; por lo tanto, es mejor no gastar demasiado en suministros. Al igual que con el contorno ciego, algunos artistas encuentran una afinidad real por este método y querrán crear obras más duraderas de esta manera. Si ese es el caso, el artista debería utilizar mejores materiales de archivo.
• Acepte los dibujos como soporte: no sea crítico con los dibujos que usted o sus estudiantes produzcan con este método. El dibujo de gestos está pensado como un ejercicio de aprendizaje y exigente. Es importante no juzgar las obras creadas de esta manera. Mire estos dibujos con atención a los aspectos positivos. ¿Cuáles son los puntos fuertes del dibujo? Cada dibujo representa una experiencia de aprendizaje y, por lo tanto, tiene valor.
• Haz varios dibujos: la técnica del gesto se realiza mejor en conjuntos. Es muy eficaz comenzar con el primer dibujo cronometrado que sea muy corto: solo 5 o 10 segundos. Luego haz que cada dibujo sucesivo tenga una duración un poco más larga. El artista tendrá un poco más de tiempo en estos dibujos posteriores para refinar mejor la figura y quizás agregar algún detalle. Con la práctica, el artista se sentirá bastante cómodo con este proceso y podrá crear algunos dibujos muy admirables.
• Sin embargo, no extienda demasiado el tiempo permitido para estos dibujos. Más de 30 a 45 segundos le dará al artista demasiado tiempo y fomentará el 'alboroto'.

Más dibujos de treinta segundos

A pesar del poco tiempo permitido, estos dibujos son interesantes y proporcionales.

Pensamientos finales

El dibujo gestual es un excelente método para ayudar a los artistas de todos los niveles de experiencia a ganar mayor competencia y confianza. La severa restricción de tiempo impuesta en este método obliga al artista a tomar decisiones rápidas sobre la mejor manera de retratar la figura. Esta experiencia se traduce en una mayor capacidad para representar todos los temas. El corto período de tiempo permitido para la creación del dibujo agudiza la capacidad perceptiva del artista y la eficacia de sus intentos de plasmar esas percepciones en el papel. Esto es, en esencia, lo que todos los artistas se esfuerzan por hacer.

Comentarios

Sakina Nasir desde Kuwait el 24 de septiembre de 2016:

¡Buena suerte en su viaje!

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 24 de septiembre de 2016:

¡Me alegra que tú también lo hayas hecho! Hacemos mucho para sabotearnos a nosotros mismos con la falta de confianza en nosotros mismos y deshacer la ansiedad sobre lo que otras personas puedan pensar. Me alegra que hayas superado eso y hayas decidido hacer lo que amas.

Sakina Nasir desde Kuwait el 18 de septiembre de 2016:

Bienvenidos ... los mismos sentimientos que he estado pensando en escribir desde que dejé la escuela hace 2 años ... no reuní confianza ... ahora mismo finalmente decidí darle una oportunidad a la escritura ... hizo :)

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 18 de septiembre de 2016:

¡Gracias, Sakina! Estoy muy emocionado con esta nueva etapa en la que comienza mi carrera artística. Ojalá hubiera dado crédito a esta posibilidad hace mucho tiempo. Me faltaba confianza y era demasiado pesimista sobre la respuesta que obtendría mi trabajo. ¡Estoy contento de haber finalmente aprovechado la oportunidad!

Sakina Nasir desde Kuwait el 18 de septiembre de 2016:

Wow genial ... mucha suerte

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 18 de septiembre de 2016:

Espero que escribas un centro sobre dibujo. Siempre podemos utilizar artículos más reflexivos sobre el arte en todas sus formas. También me encanta dibujar. Es mi parte favorita de mi proceso artístico. Yo pinto principalmente acuarelas, pero recientemente he comenzado a ilustrar libros para niños. Ese ha sido un sueño mío durante años, ¡y finalmente se ha hecho realidad! Este es un campo en el que las habilidades de dibujo son muy importantes, por lo que siempre busco perfeccionar mi habilidad para dibujar.

Sakina Nasir desde Kuwait el 18 de septiembre de 2016:

Sí, dibujo ... puedo hacer sombreado con lápiz. ... colorear y pintar a veces ... También he dibujado bocetos, es mi hobby ... Estoy planeando escribir un centro sobre dibujo ...

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU., el 18 de septiembre de 2016:

¡Gracias, Sakina Nasir53! Me alegra que hayas disfrutado de este artículo. ¿Dibujas? ¡Siempre estoy feliz de conocer a otras personas artísticas!

Sakina Nasir desde Kuwait el 18 de septiembre de 2016:

Gran centro ... Dios te bendiga

Dbro (autor) desde Texas, EE. UU. el 16 de diciembre de 2012:

Gracias por sus comentarios, phdast7 y Pavlo. Me alegra que este artículo te haya resultado interesante. Creo que el mayor inhibidor de aprender algo es el miedo, generalmente el miedo al fracaso. Esta técnica de dibujo parece ayudar a eliminar ese miedo, solo porque el desafío de dibujar algo tan rápido parece demasiado imposible. Así se eliminan las expectativas y el artista puede relajarse sobre el producto y concentrarse en el proceso. ¡Gracias nuevamente por su interés y comentarios!

Pavlo Badovskyi de Kiev, Ucrania, el 16 de diciembre de 2012:

Siempre admiro las cosas a las que no soy apta :) Gran centro.

Teresa Ast desde Atlanta, Georgia el 16 de diciembre de 2012:

Dbro - Esto es absolutamente fascinante y como no artista, nunca se me hubiera ocurrido. Aunque, ahora que me lo ha llamado la atención, existen ejercicios similares en otras disciplinas para estimular la expresividad y minimizar la ansiedad y el exceso de detalle. Muy, muy interesante. Intercambio. Espero que estés teniendo un maravilloso diciembre. :)