2 errores más comunes en el dibujo y cómo mejorar rápidamente

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La mayoría de las personas en algún momento de su vida han tomado una clase de Bellas Artes. Algunos lo aman y desarrollan una pasión por las artes, pero algunos se sienten completamente incompetentes y frustrados. Este artículo está dirigido al dibujo a lápiz en particular, pero también puede aplicarse a otras artes. La mente humana procesa la información de una manera mucho más lingüística y lógica, y el pensamiento visual no es nuestro modo habitual. Sin embargo, es una excelente manera de relajarse, desarrollar e incluso resolver algunos problemas que no podría resolver de otras maneras.

No se preocupe por el talento

En muchas artes, el resultado no es la parte importante. De ser así, los mejores compositores musicales serían los que escriben música rápida o corta, para que lleguen a la meta de la composición antes que los demás pero no es así. Es más prudente apuntar hacia la singularidad, la creatividad y el desarrollo a tu manera mientras disfrutas del proceso, se trata más de tu estado que de tus resultados.

Algunas personas tienden a crear una creencia que suena algo así como 'No tengo un don natural que tengan otras personas y es mágico'. - esta no es una buena forma de pensar sobre el dibujo y las artes en general. Sí, es cierto que muchas cosas no sabemos, y parte de la belleza es exactamente eso, pero admiramos a algunas personas por hacerlo bien. Estas personas abordan el mismo problema de una manera muy diferente y eso está produciendo resultados muy diferentes. Tienes que salir de tu zona de confort para crecer artísticamente y la buena noticia es que incluso ahora lo estás haciendo. Al informarse mejor, está cambiando la forma en que ve las cosas, y esto es una mejora inmediata.

Un gran talento encuentra su felicidad en la ejecución.

- Johann Wolfgang Gete

No se preocupe por los conceptos de talento y habilidad y no se atasque midiendo sus resultados con demasiada precisión, simplemente disfrute haciendo la actividad.

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Cómo dibujan los niños

El dibujo tiene un gran valor educativo y creativo para los niños. Algunos artistas famosos también han fomentado esa misma actitud en artistas adultos porque a medida que maduramos tendemos a tener muchas más definiciones, metas, conceptos que se interponen en el camino de la expresión simple. Cuando los adultos se involucran en una actividad creativa como dibujar, es mucho más probable que se sientan incompetentes en términos de habilidad de ejecución y esto se convertirá rápidamente en frustración en decepción. ¡Pero no se desanime tan rápido! Lo que se discute en este artículo le brindará un excelente punto de partida y una dirección para mejorar sus habilidades de dibujo, de modo que su dibujo sea más realista o preciso cuando lo desee. Como he comentado anteriormente, a veces una buena técnica tal vez no sea el objetivo de la actividad creativa o el ejercicio. Puede ser solo desarrollar la creatividad, pero si también quieres mejorar técnicamente (y eso es muy recomendable), trascender los niveles de habilidad que tenías en el pasado y producir dibujos visualmente mucho más sofisticados en comparación con lo que podías hacer cuando De niño, aquí están los dos conceptos que le desmitificarán el dibujo: Coordinación y Representación.

Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que crecemos.

— Pablo Picasso

1. Coordinación: si puedes escribir, entonces puedes dibujar

Es posible que tenga una imagen muy hermosa y elaborada en su cabeza, pero puede surgir una gran frustración cuando intenta transferir esa idea a una hoja de papel en blanco. En la mayoría de los casos, esto se debe a la coordinación ojo-mano o al vocabulario visual deficiente. Si puede escribir, ya tiene algo de coordinación ojo-mano, y probablemente lo haya aprendido practicando repetidamente algunas formas, movimientos que crean las letras. El dibujo puede requerir diferentes habilidades de coordinación, pero el concepto es básicamente el mismo. Necesita crear una memoria 'muscular', en otras palabras, su cuerpo necesita aprender los movimientos, y eso se hace mediante la práctica repetida. Dé pequeños pasos y concéntrese en tareas pequeñas, como dibujar un círculo, una esfera, un cubo, una línea recta, un degradado de oscuro a claro. Esos sencillos ejercicios le darán confianza y control sobre el lápiz y sobre usted mismo, y esa es la base de los grandes dibujos.

2. Representación: las trampas del vocabulario visual

Si miras los dibujos de los niños, pronto notarás que están dibujando de manera simbólica, están usando aproximaciones de objetos realistas. La única razón es que realmente no tienen la mayor coordinación, pero la otra razón es que no necesariamente están dibujando representaciones visuales, solo quieren comunicar conceptos. En la imagen de abajo, se dibuja una sonrisa hacia el sol aunque no es una persona, pero tal vez el niño está feliz de tener un día soleado, y eso lo representó en el dibujo. Si desea dibujar de una manera más realista, debe pensar más en términos de formas de luz y oscuridad. Algunos lo llaman sombreado o renderizado, pero puede ser un campo de estudio incluso más amplio. Se puede realizar un estudio tonal a partir de la vida o fotografías. Trate de notar este tipo de 'errores' y se volverá muy obvio para usted en el futuro.

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Estudie los valores de la oscuridad y la luminosidad, la forma en que la luz incide sobre los objetos y se refleja. Piense en términos de formas 2D que crean la ilusión de profundidad. El ojo humano percibe de esta manera, registra la cantidad de luz que incide sobre los fotorreceptores, y esos valores son interpretados por el cerebro. Los patrones 2D que procesa el cerebro se utilizan luego para revelar información sobre el espacio 3D, superficies, luz, etc. Es mejor comenzar por estudiar objetos simples primero, para saber cómo cae la luz sobre esos objetos, y qué partes reflejan la mayor parte de la luz o dónde caen las sombras más duras. Una vez que haya comprendido algo, intente dibujar algunos objetos más complejos, un tema clásico es la forma humana; intente hacer un estudio de la figura, por ejemplo.

Pensamientos finales

Recuerde prestar mucha atención al desarrollo de una buena COORDINACIÓN y cómo REPRESENTA visualmente los objetos en determinadas condiciones de iluminación. La forma en que representa el espacio y la luz puede marcar una gran diferencia en su dibujo. Sea ambicioso, pero no olvide que ser creativo y disfrutar del proceso es incluso más importante que los resultados.

Estos 2 puntos clave son solo el comienzo, aprenda más

2017 Filip Stojkovski

Comentarios

sufia el 6 de mayo de 2017:

Artículo realmente maravilloso.