Artista destacado: Jackson Pollock

Riley es un escritor nuevo, pero ha incursionado en obras personales creativas, palabra hablada y reseñas de películas.

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Introducción al artista

Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming, pero se mudó a California con solo diez meses de edad. Pollock era el menor de cinco hermanos y nació en una familia de granjeros que luchaba por llegar a fin de mes, mudándose constantemente entre Arizona y California por trabajo. Jackson desarrolló una naturaleza rebelde en su adolescencia, siendo expulsado de varias escuelas secundarias, incluida la prestigiosa Escuela Secundaria Manuel Arts.

A partir de ahí, estudió con el establecido Thomas Hart Benton, mejor conocido por su estilo sincromista y realista estadounidense. El sicromismo es el acto de pintar de forma abstracta junto con la música y se considera en gran medida uno de los primeros estilos de arte abstracto. El movimiento realista estadounidense se centró más en el individuo y, por lo general, describía la vida cotidiana como una clase trabajadora estadounidense. Ambos movimientos comenzaron a mediados del siglo XIX e influyeron mucho en Pollock.

A pesar de su fama y cierto éxito comercial, Pollock estaba plagado de inestabilidad psicológica y alcoholismo. Murió en un violento accidente automovilístico cerca de su casa en 1956.

  Convergencia - Jackson Pollock

Convergencia - Jackson Pollock

Estilo y ascenso a la fama

El reclamo de fama de Pollock se produjo durante un período artístico llamado 'Expresionismo abstracto'. Este período, que va desde la década de 1940 hasta la de 1950, se caracterizó a menudo por pinceladas gestuales o marcas, y la impresión de espontaneidad. Jackson Pollock fue uno de los principales contribuyentes a la creación de este período. Su arte también fue una gran controversia que provocó una de las preguntas más importantes que surgen de los críticos de arte: '¿Qué es ¿Arte?'

Lo que hizo que el trabajo de Pollock fuera tan controvertido fue cómo abstractas eran sus piezas. Algunos críticos afirmaron que debido a que no había una historia dentro del arte, ningún sentimiento o motivación detrás de él, el trabajo de Pollock no podía considerarse arte. Sin embargo, hubo críticos notables que afirmaron todo lo contrario, como el renombrado crítico Clement Greenburg, quien ayudó a llevar el nombre de Jackson Pollock a la fama.

Greenburg tenía una relación muy estrecha con Pollock y su esposa, Lee Krasner, tanto que se informó que pasaba el rato con la pareja en los Hamptons de vez en cuando. Esta quizás podría haber sido la razón por la que presionó tanto para que el trabajo de Pollock fuera reconocido y elogiado.

También argumentó que la singularidad dentro del arte de Pollock provino de cómo creó las piezas y el proceso que condujo al resultado final que era importante en comparación con el aspecto de la pieza final. Este es un rasgo que vemos a menudo en el arte moderno, como se ve en una famosa pieza titulada 'La fuente', de Marcel Duchamp.

Pollock creó sus piezas vertiendo pintura directamente de una lata o con un palo sobre un lienzo que yacía horizontalmente en el suelo. A menudo se la conoce como la 'técnica de goteo', aunque no es una traducción perfecta de la técnica. También ha usado un batidor, una jeringa para pavo y una brocha dura para experimentar con la aplicación de pintura.

  Número 1A, 1948 - Jackson Pollock

Número 1A, 1948 - Jackson Pollock

¿Cuál fue su impacto en el arte?

Como persona, Pollock fue descrito como gentil y reflexivo cuando estaba sobrio, y violento cuando estaba borracho. Estos extremos encontraron un equilibrio a través de sus pinturas y Jackson solía decir que el arte derivaba del subconsciente. A través de la pintura, Pollock sintió que el sujeto que representaba en cada pieza era él mismo y todos sus diversos estados de ánimo erráticos.

Si bien también inició el auge del expresionismo abstracto, el legado de Pollock condujo a la creación del 'Arte pop' y la 'Pintura de campo de color'.

A pesar de una vida torturada, muchas veces borracho y con dificultades económicas, el estilo artístico único de Jackson Pollock condujo a una revolución en el arte abstracto.

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